对后九七香港电影本土情怀探讨
《戏剧之家》2019年第07期  总第307期
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影视观察
【摘　要】在中国电影史上，香港电影以其独特的魅力，一直占据着重要地位，其中，香港多种商业类型电影都突出表现了香港电影对传统文化的坚持、对现实社会的批判以及对草根阶层小人物生活状态的关注，具有浓厚的香港本土特。
【关键词】香港电影；本土；情怀；草根
中图分类号：J905          文献标志码：A    文章编号：1007-0125(2019)07-0117-02
1997年7月1日，香港结束了长达一个世纪的殖民地身份，回归到祖国的怀抱。“九七”作为一个具有特定历史意义的时间尺度，是香港电影的一个重要转折点。此后的香港电影作品，冠以“后九七”的称号，成为研究当下香港电影的精神，以及走向其文化内涵的重要途径。
“本土”一词在字典里的意思有三点：一是乡土；原来的生长地。二是殖民国家本国的领土，也可以是指国家固有的领土。三是本地的土壤。因此就香港电影而言，“本土情怀”可以解释为香港本土文化意识与本地文化认同感。
一、天水围城的市井文化——《天水围的日与夜》
屋邨，也就是香港公共屋邨，是香港草根传统的居住环境，也是大部分人的居住环境。在香港贫富悬殊这个环境下孕育着独具香港特的市井文化。在当下，曾经屋邨左邻右里之间浓厚的情谊，逐渐被钢筋水泥石屎森林淡漠的人际关系所取代。
《天水围的日与夜》是由香港导演许鞍华拍摄的故事片，由鲍起静、梁进龙、陈丽云主演。影片选择了天水围屋邨为故事背景，讲述了一对母子的生活情况，表现出电影对于香港本土普遍社会问题矛盾的关注。天水围历来都是香港社会矛盾集中的地区之一，居住环境较为恶劣、众的教育水平较低、外来移民纷纷涌进来等因素，造成天水围社会矛盾越来越激烈。因此，天水围被香港媒体公认为“悲情社区”。
片名为《天水围的日与夜》，顾名思义，在电影中，导演许鞍华用最简单真实的手法，来关注普通草根阶层在社区的日常生活。虽然在天水围这个“悲情社区”存在着诸多社会普遍问题，但事实上，它仍充满一种很浓厚的人情味，没有所谓的冷漠脸，温情洋溢四周。
电影中的三个主角，三代人的故事就是生命的轮回，代表着社区里面最常见的三代人。影片暗示着平凡的男主角张家安也许会辛苦地打拼半辈子回到故居养老，也或许将会到繁华市区工作，再也不是悲情式的故事，是让人回味感动的人情味。这部电影几乎放弃了所有煽情的细节，所有夸张的视听感语言，展示香港基层人士的故事，让我们有着同样的感受。
在繁华的香港，导演许鞍华用平实的手法展开故事，构筑了《天水围的日与夜》平凡的故事，众多青少年教育的问题，社会底层妇女的不平等地位，独居老人内心的空虚寂寞冷等一系列社会问题，都在电影平铺情节里慢慢展现。电影非但没有让人觉得无聊枯燥，还会随着剧情的推进，被生活在这个普通社区众的很多细节所打动。没有运用过多夸张的技巧，场景真实简陋，没有特效没有对白没有配乐，所有的镜头都是真实的生活场景，导演让我们看到了以纪录片式拍摄朴实镜头，它就像是一个简单而真实的故事。一切就是最平凡的生活，是许鞍华导演的一贯风格，平淡之中饱含着对本土的浓厚人文关怀。
二、对殖民地时代的回忆——《岁月神偷》
香港电影本土怀旧情结的本质，是香港人对殖民地生活状态的一种怀念。香港曾拥有一个世纪的殖民地生涯，产生了中西文化最独特的结合。
《岁月神偷》在2010年上映，由罗启锐执导，任达华、吴君如、李治廷等主演。影片讲述了1967年到1977年香港一个普通四口之家的故事，男女主角意识到只有岁月的变迁才是真正的“神偷”。
这部电影以20世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的故事为线索，是导演罗启锐的自传电影。小男主角公罗进二是导演罗启锐童年生活的写照。导演巧妙地将他的个人经历，变成了一个在孩子眼中看到的温暖世界。《岁月神偷》保持着始终如一的信念与无处不在的真情，无论岁月如何流逝以及人生再多困难，生活在社会底层的草根众就是这样乐观地走过来的。总而言之，导演罗启锐对殖民时期的生活仍
保留着美好的回忆，并不排斥香港的殖民地的身份。
有别于灯红酒绿、高楼林立的现代化国际大都会香港，也有别于在银幕上见到的警匪火爆战、黑帮盛行的香港，《岁月神偷》讲述了真正的“香港本土往事”。电影讲述小市民罗鞋匠一家在那个风云变幻时代的悲欢离合，重新探寻到那真情年代生生不息的灼热脉动，让人重新回到那个故梦般彩缤纷的香江之畔。电影《岁月神偷》让我们感动的细节有很多，不只是爱情，不只是亲情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验，过去所有美好时光的旧时代已经一去不复返，无法再现旧日时光。
“九七”之后，香港再也不是殖民地了。吴君如的搞笑电影
三、郊区草根的生活形态——《可爱的你》
元朗位于香港新界的西北边，三面环绕着山，地势十分平坦。元朗自古以来都是一个以渔农为主的香港郊区，民风十分纯朴。清朝初年，政府颁发的“迁海令”让沿海空虚而沦为寇穴，康熙八年复界后，居民获准迁回他们的旧地。居民在重建他们的家园时，四周挖掘护河，加建高墙安装铁闸门，成为今天元朗地区的“围村”。
对“后九七”香港电影本土情怀探讨
区敏倩
（广州大学　新闻与传播学院，广东  广州  510006）
118区敏倩：对“后九七”香港电影本土情怀探讨
围村换一种说法也可以说是香港的农村，是香港最传统草根文化的发源地。与市区的高楼林立相比，围村都是一些小村落小平房，居民的生活相对贫穷落后，交通不发达，资源贫乏，完全没有现代化大都市的样子。
电影《可爱的你》（又名《五个小孩的校长》）是关信辉执导，古天乐、杨千嬅及刘玉翠领衔主演。讲述了一所学校校长吕慧红放弃与丈夫环球旅行的计划，毅然应聘元朗围村里面的一所面临关闭的幼儿园，倾注巨大心血，最终帮助5个孩子及其家庭走出困境的感人故事。
这是一部基于真实事件改编的现实主义题材的电影。电影讲述了原在著名中学任校长的吕慧红，因为其教学理念与现代的应试教育背道而驰，依然辞职，应聘一家月薪只有4500港币的香港元朗围村幼儿园校长。在吕校长的亲历亲为之下挽救了这所只有五个小孩面临倒闭的幼儿园。这所围村幼儿园，只有五个学生，来自四个家境困难的的家庭。吕校长通过家访，采用了她多年从事教育经历经验，细心地了解到这几个社会底层学生们的家庭的贫困状态，调整学生和家长的心态，并说服大家用心筹备开放日重振学校。四个贫困家庭真实反映围村底层人民的四种生活形态，也是与现代化形成强烈对比的围村文化。电影始终贯穿人文关怀，将爱情、亲情统统写进故事的点点滴滴，吕校长通过教育孩子和家长，告诉所有
人“梦想还是要有的”，同事也抨击了当代社会幼儿教育的功利性。
将简单的故事讲好，真真正正是不简单的。导演在电影表现形式上，配乐使用香港本土经典金曲《友谊万岁》和陈百强的《喝彩》等，配合剧情的多处煽情点，就如马上毕业的卢嘉嘉同学在毕业典礼感人演讲；吕校长在大雨中，不顾自己的一切帮助失去双亲的小雪同学，克服了小雪多年来恐惧雷雨的心理阴影等。电影中的煽情段落最成功之处，应该是小朋友小演员们的原生态表演，所以该电影成为了全年香港本土最催泪的影片，也因此成为了2015年度香港电影本土的票房冠军。
四、结语
任何一个国家及地区电影事业发展的成功都是独一无二的，只有普罗大众真真实实地经历过，社会环境真真切切地出现过，拍的电影才能够打动观众。好的电影有着正确的价值观引导作用，而本土电影作为区域文化的产物，一直肩负着文化寻根的重要任务。香港本土情怀题材影片，创造于当代缺乏精神文化认同感的香港社区环境中，本土导演通过众最容易接受的方式，更多的以人文关怀方式，展示其本土特衣食住行文化，使众逐渐建立巩固他们对本土文化的认同感。
参考文献：
[1]王璇.被唤醒的本真—浅谈香港电影的本土风格[J].视听，2016,(06):101-102.
[2]秦茜.港人身份认同视野下的香港新怀旧主义电影
[D].安徽大学，2014.
[3]张婕.对香港电影本土意识回归与怀旧情绪复苏现象的探讨[D].上海师范大学，2012.
（上接第116页）
羽毛、蜡烛、油画、雷声，甚至一连串的电话铃声，这一系列鲜活的自然影像元素到底涵盖了多少层深刻寓意？然而，这一切不过是我们生活环境的构成元素，或者组成生活之真谛的要素，而且正因为影像中的自然元素没有固定的寓意，才具有无限联想的空间。塔可夫斯基借助存在于生活中的真实，以及自然的视觉元素，在银幕上创造出一个尽可能完美的理想中的世界，就如同塔式自己所感触到的那种真实。观众正是通过这样的真实和可以触摸到的质感，感受到片中诗意的乡愁。
三、火：莫愁前路无知己，天下谁人不识君
影片中的多米尼克是世人眼中的疯子，但是戈尔恰科夫同情他，就如同塔可夫斯基理解戈尔恰科夫一样，他们都是那个时代中的“弱者”，都是敢于牺牲自己去拯救人类精神世界的人。塔可夫斯基在影片《乡愁》延续了自己的“弱者”主题。如果说片中最原始的乡愁来源于对妻儿、对故土俄罗斯的怀恋，那么在“疯子”多米尼克的身上，塔式索要表达的乡愁已经上升到了对人类精神世界崩塌，对信仰缺失饱含
担忧的高度。
影片中点燃的蜡烛更像是对生命的致敬。“这个世界上有足以毁灭人类的战争威胁，有社会灾难在蔓延，有处于苦难中的人在哭诉——必须到人与人沟通的道路”。⑤为此，多米尼克不惜点燃自己的生命为的是唤醒沉睡在安逸生活中的人们。戈尔恰科夫为了完善自己的精神之路，在生命的尽头点燃了蜡烛。而塔可夫斯基为了坚持自己对人类精神世界，以及人类生存与道德完整性的理念，不惜与前苏联当局决裂离开了自己余生都在朝思暮想、萦绕于心的故土俄罗斯。
四、总结：悲莫悲兮生别离
在影片的开头和结尾塔可夫斯基都用了威尔第《安魂弥撒》的第一首，全片都在这样规模宏伟、气势磅礴、大气沉郁的曲调下缓缓展开。通过影片，塔可夫斯基已经将心中对故土俄罗斯最原始、最真挚的乡愁上升到了另一个理性的高度，即“人类生活的不可能性和自由的缺失”。就如同巴赫的音乐一样，塔式在片中表达了“作为‘弱者’为了拯救这个缺乏爱的世界，他们把自己奉献给了他人，这便是牺牲的含义”。这是一种上帝似的伟大的爱、是一种无私的馈赠。
注释：
①战国·屈原《九歌·少司命》
②⑤[苏]安德烈·塔可夫斯基《雕刻时光》
③[苏]安德烈·塔可夫斯基《时光中的时光》
④[美]罗伯特·伯德《安德烈·塔可夫斯基电影的元素》
参考文献：
[1][苏]安德烈·塔可夫斯基.雕刻时光[M].陈丽贵，李泳泉译.北京：人民文学出版社,2003.
[2][苏]安德烈·塔可夫斯基.时光中的时光[M].周成林译.桂林：广西师范大学出版社,2007.
[3][美]罗伯特·伯德.安德烈·塔可夫斯基电影的元素[M].金晓宇译.南京：南京大学出版社,2018(5).

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