对原生态乐器及音阶的比照解析
袁莉资料一、泛音乐器与实音乐器
“泛音乐器”和“实音乐器”作为两个相互关联的用语我们几乎不用，但在这里我们不得不用，主要是为了搞清泛音与一般乐音的关系。通常，我们感觉弦乐器上的“泛音”音清亮而轻虚，相对而言,“按音”的音较为厚实。因此，按音可称为“实音”。由于“原生态泛音乐器”距离我们的时代太遥远了，因此，我们在讨论“原生态泛音乐器”的特点时，首先须弄清在弦乐器演奏上“泛音”与“实音”概念的不同。其次是“人工泛音”与“自然泛音”的不同。人工泛音在弹奏弦的同时，须轻触弦的“节点”才能获得。很多弦乐器采用这种方法来获得泛音，而与此相对的触弦节点的按音就是实音。大局部弦乐器具备演奏实音和泛音的功能。在弦乐器中，我国古琴属最典型的实音和泛音兼备的弦乐器。古琴曲中的按音产生实音，乐句开头常标以“按”；弹奏泛音时轻触徽位产生清虚、亮丽的音，乐句开头常标以“泛”。在现留存的古琴曲谱中，泛音比比皆是，它们的出现频率相当高，是提琴、琵琶、吉它、二胡等弦乐器所无法比较的。弦乐器“自然泛音”的演奏方法和发音模式与“人工泛音”不同，是通过共鸣的方法把乐音(复合音)中的某个泛音放大音量来获取的。这个方法完全不依赖弦上的节点而获得的泛音，不必轻触节点。它与“人工泛音”的获得是两种完全不同的发音模式。前者是一根弦被分成等长的多段同时振动，基音那么不振动；而后者是基音与被放大的泛音同时振动的，实际上造成了两个音。一个是基音，另一个是被放大了音
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量的某个泛音。如口弓琴的发音属这样的振动模式。虽然口弦不是弦乐器，但它的振动也是这样的模式。
二、显性音位与隐性音位
土字旁加于任何乐器都有自己的音位。从人与乐器的关系看，音位属于演奏者操控音高变换的界面。从人的视觉看，有的乐器音位是可见的，称为“显性音位”，如吉它、琵琶上的弦品、钢琴上的键盘、横笛上的指孔等都能看得见；而有的乐器的音位那么是不可见的，可称之为“隐性音位”，如木叶、军号、口弦等乐器的音位都看不见，假设不听发音，光看，是看不出它们在演奏什么音的。迄今为止，我们所知道的大局部乐器的音位都是“显性音位”。对一种乐器的演奏，是靠人在音位界面上选择不同的音位，来获得音高，并奏出音乐的；而属于“隐形音位”的乐器是少数。如木叶的演奏看不见音位，又全部以实音为音高，没有一个泛音。古琴上没有设品，它的每一根弦代表一个音高是看得见的，古琴演奏时左手在琴面上按音的位置也是看得见的。徽位是设置在弦振动节点上的标记，用肉眼是看不见弦上的自然泛音节点的。古代，有人凭借偶然的轻触和声音的感觉，这些自然泛音节点渐渐为古人所发现，并做成标记，于是“隐形音位”转化成了“显性音位”。在古琴上便是徽位。音位的“可见”和“不可见”是乐器客观存在的自然现象。尽管单纯的泛音仍在原生态乐器上被用作音阶，正因为它们是看不见的，造成我们对这种原生态音阶的忽略。鉴于这个缘由，更值得我们去探究原生态泛音乐器的奥秘。泛音乐器上的各泛音之间的固定关系的发现，使人类第一次进入探寻这种固定音程尺度的阶段。古琴徽
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位曾经是弦上唯一可见泛音节点的标记的弦乐器。近年来，广西京族的独弦琴的弦下方也标上参考“节点”的标记，使演奏者能更方便地演奏。由于人类逐渐意识到计算的固定音高可以模拟移植到一管一音的排箫上，也可以模拟移植到一弦一音的瑟和筝上。后来创造了计算产生的“三分损益法”，就把计算的固定音高模拟移植到颈柄乐器的品上。而模拟移植是要靠听觉来判断的，假设不懂得这个道理，很容易闹出笑话。古代正因为有个齐国人懒得学习这一方法，才出现了成语“胶柱鼓瑟”的千古笑话。这个笑话不会出现在古琴上，是因为古琴的弦与弦之间的关系是直接参照节点上的泛音来决定的。泛音音位从隐性到显性是音位开展史上的一个重要里程碑。乐器泛音音位的最大特点是它们既是准确的，又是隐形的。正因为它们是隐形的，因此原生态的泛音乐器的音高的准确性才被人们所忽略。泛音在弦乐器上与实音的音听觉差异较大，而在管乐器上的差异那么不明显，造成人们对木管乐器上的泛音与基音的音差异缺乏差异感。特别是铜管乐器，它们的全部乐音都属泛音，加上它们的音嘹亮并富有穿透力，使人们似乎忘却了它们都是泛音。由于对管乐器泛音与实音缺乏感以及泛音概念的冷淡、忽略，导致我们几乎对泛音决定音高、音程、音阶起源意识的忘却。现有音乐的起源的主要观点来自西方。有语言声调产生音乐的“语言说”；有劳动中宣泄疲劳的“劳动说”；有人类模拟鸟兽鸣叫的“模声说”；有音乐源自音高计算的“数理说”等学术观点，而人类什么时候开场有音乐是难以从时间上推定的，现有的论断只是凭主观推测。人类从什么时候开场有“音乐”，在时间上难以推
定，但可以从性质上推断。所谓最早的“音乐”的概念,“音阶出现之前的音乐”与“音阶出现之后的音乐”是江苏小高考时间
不一样的。前者的音高毫无法那么；后者的音高是在既定的模式中取舍，两者有着本质的差异。不管音乐出现在音阶之前还是出现在音阶之后，音阶概念的形成至关重要。现在的音阶(scale)概念涉及以下含义:1.有音高固定的音级(degree)概念;2.有不同音高之间的固定音程(Interval)关系;3.是用来构筑音乐的音高(pitch)系列。符合上述定义的音阶在现有音乐理论中全部是计算出来的，中国的“三分损益法”、毕达哥拉斯的“五度循环”以及“纯律”等。现有的音乐人类学者给予不同地域的“音阶”以各种用语，如“民族音阶”、“音体系”、“音组织”、“音素材”等。尽管对音阶有这么多学术用语，然而，这些音阶都是音律计算理论形成后的音阶。
三、原生态泛音乐器的种类
我们在前文已定义,“原生态泛音乐器”是指只用自然泛音来演奏音乐的乐器。这种乐器目前在各国兴旺地区距文化中心相近的地方已非常稀有，但在很多遥远地区尚存。1.原生态泛音弦鸣乐器纯粹采用泛音的原生态弦乐器主要是“口弓琴”(mouthbow)，也称“乐弓”(musicalbow)。在我国只有台湾高山族还有口弓琴。亚洲的泰国、老挝、印度、印尼的所罗门岛；非洲的刚果、坦桑尼亚、博兹瓦那、肯尼亚、加蓬和南非；拉丁美洲的墨西哥、巴西等国家都有弓琴存在。看似简单的弓琴大体可分为单式弓琴(SingleBow)与复式弓琴(PluralBow)两种。单式弓琴即只有一根弦的弓琴；复式弓琴即有两根
以上弦的弓琴或把弓的一根弦的用细棒截为两段。它的演奏方式就有三种：拨奏、击奏和擦奏。小小
的乐弓在全世界不同的地域居然有如此多的类别。可见，遥远地区尚存的这种纯泛音的原生态乐器的生命力非常旺盛。探究这些乐器的音阶构成，可以发现，它们比军号、队号要丰富得多。2.原生态泛音气鸣乐器在《格罗夫音乐与音乐家词典》中，只要有侧孔的管乐器都称为“侧孔管乐器”(sideholewindinstruments)，不管是木管乐器还是铜管乐器，都有过用按侧孔来改变音高的演奏方式。早期的开侧孔的唇簧乐器，如“木管号”、“蛇形大号”、“奥菲格莱特号”等都开有侧孔或加有键，按孔或按键即可改变音高。而现在的铜管乐器都采用阀键来改变音高，都没有侧孔，在声学上充分地利用了喇叭口造成的“特征共振峰”，音统一而嘹亮。单纯采用泛音的管乐器既有边棱发声的，也有唇簧发声的。边棱音发声的，如鼻笛、鼻箫、吐良等。如冲绳岛上的鼻笛，在密克罗尼西亚、美拉尼西亚和玻利尼西亚岛上、在特鲁克、加罗林岛、东南亚的越南、北欧的挪威、东欧匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、俄罗斯非洲南部、西非的加蓬、巴布亚新几内亚等国都有这类乐器。有的无指孔笛长达77厘米，最长可达150厘米。这些无侧孔笛的演奏都采用了丰富的泛音。它的气柱振动的谐波与弦振动有相似之处。唇簧发声的，如瑞士的阿尔卑斯号、中国的号筒等长形号角。同弦乐器用到少量泛音的情况相比，管乐器都用了大量的泛音。现在的管弦乐队中，各种木管乐器上采用泛音的比例占自身全部发音的2/3以上。铜管乐器那么全部用泛音演奏。然而，因弦乐器上娓娓动
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