动画中的音乐赏析
音乐在动漫中同样是一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在公众的眼里，新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐可以解释任何视觉效果，当音乐成为动画的一部分，环境就会让人觉得更加清洁和庄严。在伴随音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。任何一部动画都缺少不了音乐。无论OP、ED、BGM,音乐都是重要的部分。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。借此推动动漫这个朝阳产业的发展。
伴随着日本的动漫高速发展，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的
重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，
在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
我还是曾经的那个少年什么歌曲音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音和配器效果。
音乐在动漫中的的作用：
1，增加了画面的逼真程度。
2，能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
3，利用声音能控制观众的注意方向。
4，帮助塑造人物形象、烘托气氛。无论是动画还是电影 音乐都是这个作用 还有就是可以响应主题 营造气氛和氛围 比如一个恐怖片 如果没有音乐 或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖 音乐其实就是刺激你的耳神经和听力 使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一 从而深化其内容
5，话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。
6，打破画面的框子，扩展空间，增强动漫的信息量。
7，声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。
8，与动作的匹配，不同的音乐能加重动作的表现力。温柔的更柔，激烈的给人感觉更激烈。
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
《天空之城》原声带
《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。这部作
品，最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。
金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。
对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。 伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这
么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。
主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
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