第五讲于天地之外,别构一种灵奇
第五讲：“于天地之外，别构一种灵奇”
              ——试论什么是艺术
  艺术是什么？我们在前面几讲中，已经一再用电子媒介时代非常鲜活的例证来证明，要想回答好这个问题其实有多么困难。那么，艺术美又是什么呢？
艺术美是西方美学研究的中心对象。西方将美学称为“艺术哲学”，既有其片面性，也有其合理性。说其片面，是因为它忽视了社会美和自然美。例如：西方很长一段时期只重视人体美，不大重视人格美。说其合理，是因为：
①、艺术是审美活动最经常、最具代表性的方式
现实美多少都与人的实用活动有牵连（如：人格美是伦理评价的弱形式，自然美也涉及到自然物与人的利害关系），惟独艺术是专为人的审美宋词是一种而设立的。一切艺术都是虚拟的，与现实利害有距离，只是单纯的审美。如：面前的苹果与画中苹果的区别。可以说，一切艺术都是“画饼”，而非欣赏现实的饼。
②、艺术美最能代表人们的审美理想
通过艺术，世世代代的人们都可表现他们对理想的追求、对美好人生的向往。如：从《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”到唐诗宋词，再到今天的流行歌曲，中间有无数的作品都表现了人们对忠贞不渝的爱情的期待和追求，但不同时代的人们表现的方式却不一样。所以黑格尔认为：艺术美是理想的美。
在中国，历代哲人也非常重视艺术。先秦儒家就开始提倡诗教和乐教，如孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐”（通过诗教激发情志、通过礼教立身处世、通过乐教完善人格）。诗、乐涵盖了古代艺术的所有方面，后世诗学日趋发达，更由此引出了书学、画学。中国的诗学、书学、画学是中国古代美学思想的重要组成部分。由此可见，艺术也是中国传统美学的重要研究对象。
一、艺术美的概念
“艺术”是指创造和欣赏艺术作品的活动。它包括三个环节：作家（艺术家）⇔艺术品⇔大众。艺术品是艺术家创造的终端成果，其目的是让大众欣赏。对大众来说，艺术品是起点，一部作品问世之后，大众按照自己的期待视野来理解作品，于是作品就有了大众反馈的信息，这又会反过来影响作家的创作。可见，艺术品是作家与大众共同创造的。
也正因如此，诗歌高潮只能出现在健康而有活力的唐代；当整个社会都急功近利的时候，艺术品则会走向庸俗与浅薄——如当今。且看唐诗中“宁为百夫长，胜作一书生”的事功精神；“济苍生，安黎元”的崇高理想；“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”的广阔胸襟；“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪气与热情，目今谁人能有？孰优孰劣，一目了然。
艺术美就是艺术作品所呈现的美，要说清这一点，首先要界定：
1、什么是艺术作品？
什么是艺术作品？如果不加细想，觉得这问题很简单。仔细想一想，艺术与非艺术的界限究竟在哪里呢？特别是现代生活的发展，使审美因素渗透到人类的各项活动，更难区分这二者的界限。如：天安门广场上的升旗仪式为何有诸多讲究？要创造庄严气氛，调动情感？又如：开会为何有司仪，还要奏乐？一些高级宾馆的菜肴，装饰成各种图案，还要取很有诗意的名字，象“霸王别姬（鸡）”、“剑胆琴心”、“踏雪寻梅”等；衣着上，许多时装不为实用（避寒遮羞），只为展示别出心裁的款式、风格。打开电视，是扑面而来的广告，其解说与拍摄常常经过巧妙的艺术修饰。这种修饰不独表现在广告词的意味隽永、可吟可诵，如较早的“孔府家酒，叫人想家”、“NOKIA，科技以人为本”……还表现在影像符号极大地增添了文字所无
法企及的表现效果，甚至产生了一系列特殊的广告修辞，例如著名的“三B”原则——即利用Beauty、Baby、Beast组成的广告背景。在这个意义上，人们无法否认广告中的艺术成份。事实上，许多人乐于直率地宣称广告是一门艺术。总之，以上种种情况都说明：审美因素日益向人类活动渗透，这些活动和产品因而艺术化了，从而导致艺术与非艺术的界限极难区分。
但艺术与非艺术的界限终究还是能分清楚的。艺术品必须具备以下两个条件：
A、艺术品是人工制品而不是自然物
“艺术”这个词，无论在西方还是中国，一开始就同人的制作和技术紧紧联系在一起。古拉丁语的“艺术”（ars）与希腊语中的“艺术”（Technic），其含义都不是今天的独立“艺术”，而是指各种工匠的技术或技能。中国古代的“艺”字在甲骨文中形如一个人跪在地上、捧着一株禾苗要将其种下地，所以《说文解字》解释说：“艺，种也。”由“种”又引申为人的具体技能、才能，如：“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。
因此，我们今天讨论“艺术”的概念时，首先要把非人工制作的自然物排除在外，自然物再美也不能被称作“艺术品”。
B、艺术品是“有意味的形式”（意象体系）
这里的“意味”，就是艺术家的主观情感。
艺术品是作家创造的意象世界，它所包含的主要不是实用或认识价值，而是情感。艺术家凭它传达情感（情趣的意象化），欣赏者则根据作品来把握、体味艺术家的情感（意象情趣化），艺术品是作家与读者进行情感交流的媒介。这样一来，对艺术品可作以下描述：“凡是情感居先，其形式足以提供完整意象的人工制品，都可以称之为艺术品。”
2、什么是艺术美？
有一种流行说法：艺术美是作品所反映的现实美。这种说法是不准确的。因为艺术品不仅仅反映现实美，也反映现实丑。六十年代名作家黄秋云曾说：“作家不能在人民的苦难面前闭上眼睛”。言下之意，艺术作品也应当反映丑。
倘若艺术品只反映现实美，则艺术美与现实美等同，那又何须艺术美？何劳艺术家殚精竭虑、呕心沥血的创作？何况，艺术美无论如何妙肖自然，终不敌真的自然。总之，艺术所反映的现实美只是艺术美的一种成分。此外还有：
A、艺术家对现实人生的反思
现实生活可谓人生百态。但在现实人生中的种种经历都具有“一过性”，来不及回味。艺术则叫人记住人生美好与痛苦的时刻，对它们进行充分的品味和反思。希腊悲剧家和莎士比亚让我们在悲惨世界中见出人生的灿烂华严，阿里斯托芬和莫里哀让我们在人生乖讹中见出谑浪笑傲。没有谢灵运、陶潜、王维一班诗人，我们何曾注意到自然中有许多妙境？没有巴尔扎克、劳伦斯、普鲁斯特一班小说家，我们何曾知道人心有许多曲折？总之，艺术家咀嚼出人生的种种意味，就在作品中表现出来，而艺术品则成为启发人生自然秘奥的灵钥，在“山重水复疑无路”时，它指出“柳暗花明又一村”。
B、艺术创造在构思过程中增添了艺术家对人生理想的追求
人们之所以要反思人生经验，对它进行再体验、再评价，并不是为反思而反思，而是要发现人生的现实意义，要使人超越现实而进入人生的理想境界。在艺术作品中，艺术家就为自己悬设理想，以此反射自己对人生的体验。例如：有人说，宝黛悲剧中有曹雪芹的影子，曹雪芹年轻的时候就有类似的经历。倘依此说来返观原作，我们就可发现：尽管宝黛结局是不幸的，但曹雪芹为婚恋自主所悬设的理想不仅在当时的中国见不到，就算在今天也具有现实意
义，仍然感动着我们。
C、艺术传达中的技巧美与形式美
在艺术传达过程中，艺术家要适应材料、征服材料、征服观众，这就要求艺术家有特定的技巧，由此也就产生了艺术作品的技巧美、形式美。同一支歌，歌唱家演唱的要远远比普通人好；同一片风景，在画家笔下和普通人笔下也是大相径庭。由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，不难见出艺术家超乎常人的技巧。
总之，艺术美不等同于艺术作品所反映的现实美，它应该是艺术作品所呈现出来的美！
3、艺术美的特征
  （1）、个体独创性
艺术美不是现实美的简单复制，它来源于艺术家的自觉创造。用清代画家方士庶的话来说，就是“于天地之外，别构一种灵奇”（《天慵庵随笔》）。它打上了艺术家个性的深深烙印。西方美学家历来强调：艺术创造需要天才！以前曾认为这是“故神其说”，而认为人人可当艺
术家。事实证明这是对天才的偏见。因为艺术创造都有一次性，也即不可重复性。写字写到兴会淋漓时可写得极好，换一时刻则不行。李白的诗就有李白的人格、才气作底蕴，其他人怎么学也学不象。故优秀作品可仿制、复制，但均不能代替真品，艺术创造确需几分天才。艺术的独创性、个性化是艺术美创造的本性！
（2）、虚拟的表现性
凡是艺术品，都有几分虚拟性质。如：画的彩几可乱真，“远看山有，近听水无声”，但画中山水是用画笔表现出来的，并非是真实存在的。诗歌、小说等诉诸语言，也是虚拟的。可以说，任何艺术品都带有虚拟性质，即使纪实性极强的摄影也是这样，是用两度空间表现三度空间。
艺术品的虚拟性还在于它要超越现实的利害情感。艺术不是原始生糙的情感的自然流露，而是要借助虚拟情境来加以表现，是“立象以尽意”。西方美学家认为：婴儿啼哭不是表现，表现一定要使情感经过意象以及意象系统（虚拟情境）来释放。所以情感正浓时不宜作诗，鲁迅就曾在《两地书⋅三二》中说：“沪案以后，周刊上常有极锋利肃杀的诗，其实是没有意思的，情随事迁，即味如嚼蜡。我认为情感正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美
’杀掉。”可见，艺术创作确为痛定思痛之作。英国诗人华兹华斯也认为：诗歌起于人们沉静时的回想。
（3）、物态常驻性
在现实生活中，自然美、社会美转瞬即逝，物幻人非。如：人的美，不可能青春永驻，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。今夜月皎洁，但你也无法将它保留，天一亮就没了影儿。而艺术则把生活中转瞬即逝的美景和美感传达出来，使之物态化，并超越时空进行传递。如：西周（公元前10世纪）年轻人的恋爱观通过《诗经》流传下来，借助的就是语言工具。琵琶曲《十面埋伏》可以把我们带到楚汉相争的年代，感受到著名的垓下之战的激烈场面。进入电子时代，现代传递工具越来越丰富多彩，传达效能也日趋多样化了。
以上都是从艺术创作的角度来说。从接受者的角度来说，艺术品还具有可生长性：
（4）、具有可生长性
艺术活动包括三个环节：作家、作品和读者，这三者是双向运动的。由艺术家创作的作品（本文I），读者在欣赏它时赋予它以独特的理解，由此就产生了本文II。本文II与本文I不可
能完全重合，但读者的任务不是要不折不扣地回复到本文I，而是要按自己心目中的理解（本文II）去阐释本文I。这当中就夹杂了读者欣赏的自由创造。这种自由创造也就引起了艺术品审美价值的涨落。艺术史上关于这方面的言论非常多，如：汉代董仲舒说“诗无达诂”，清代王夫之则云：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。可以说，艺术品的魅力就在于读者的阐释！这也是艺术不同于自然科学的地方。
因为读者的不断阐释，带来了艺术接受中两种很有趣的现象：
第一、艺术作品随着时代的发展可以被长时间的冷落，然后它的真正价值才慢慢地被人们所认识。如：《红与黑》初版时只印了七百五十部，买的人很少；鲁迅的《域外小说集》只卖了二十部。在明代，伟大的戏剧大师关汉卿被人排在元曲作家的第十位，评之为“可上可下之才”。而张若虚的《春江花月夜》，承南朝绮丽诗风，在唐宋时期并不被人赏识，到了明代中叶方为人所识。李攀龙《古今诗删》方收录此曲，胡应麟评它“流畅宛转”，清人王闿运给予其极高评价：“孤篇横绝，竟为大家”。现代诗人闻一多则认为它有“夐绝的宇宙意识”（非常遥远的宇宙意识、时空观念，如“江畔何人初见月，江月何年初照人”）。

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