一、远古时期
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年 至七千余年的新石器时期，先民们可能已经能够烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告知人们，那时的人类已经具有对乐音的审美能力。 远古的音乐文化依照古代文献记载具有歌、舞、乐相互结合的特点。葛天氏氏族中的所谓"三人操牛尾，投足以歌八阕"的乐舞确实是最好的说明。那时，人们所歌咏的内容，诸如"敬天常"、"奋五谷"、"总禽兽之极"反映了先民们对农业、畜牧业和天地自然规律的熟悉。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的"候人歌"。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这即是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
二、夏、商时期
夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐离开原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的
图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便显现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商朝巫风盛行，于是显现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所饲养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最先以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、先人，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们身后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映诞生产力较原始时期的进步，从而使音乐文化具有了迅速进展的条件。 据史料记载，在夏代已经有效鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商朝已经发觉有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，和制作精巧的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时期阻碍所及，商朝还显现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类冲击乐器的显现表现了乐器史上击乐器进展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从那时的单音孔、二音孔进展到五音孔，它已能够发出十二个半音的音列。依照陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出此刻新石器时期的晚期，而七声至少在商、殷时已经显现。
三、西周、东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因平日趋增加的历史时期。西周时期宫庭
8月适合去哪里旅游第一成立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，能够看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周朝还有采风制度，，搜集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百连年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部份是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括周围数省的十五国民歌。另外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，和史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种文体。就其流传下来的的文字分析，《诗经〉中的歌曲以可归纳为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部份，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，闻名的爱国诗人屈原依照楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特点。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。 周朝时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙抚琴，钟子期知音的故事即始于现在。这反映出演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。闻名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌姬韩娥，歌后"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成绩。 周朝音乐
文化高度发达的成绩还能够一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座能够和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了那时宫庭礼乐制度的模式，那个地址出土的八种一百二十四件乐器，依照三国奇迹之轮回周朝的"八音"乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余千克，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐全，能够旋宫转调，从而证明了先秦文献关于旋宫记载的靠得住。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的音律理论，反映着周朝音律学的高度成绩。在周朝，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经明白五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，如此就能够够达到转调的成效。律学上突出的成绩见于《管子－地员篇》所记载的"三分损益法"。确实是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），取得宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一（损一），取得徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就取得五声音阶各音的弦长。依照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就组成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，如此相生十二次得不到始发律的高八度音，
造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。 但这种充分表现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
四、秦、汉时期
秦汉时开始显现"乐府"。它长寿花的养殖方法和注意事项继承了周朝对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各类入乐或不入乐的歌词，乃至一些戏曲和气越也都称之为乐府。 汉代要紧的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次进展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，而且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要阻碍。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和冲击乐器组成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫庭宴饮和民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有"百戏"显现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一路演出的节目。汉代律学上的成绩是京房以三分损益的方式将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无心义，但表现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的成效。
五、三国、两晋、南北朝时期
由相和歌进展起来的清商乐在北方取得曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见那时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。 这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这要紧表现为：在汉代已经显现了题解琴曲题目的古琴专著《琴操》。三国时闻名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明那时的人们已经明白古琴上徽位泛音的产生。那时，显现了一大量文人琴家接踵显现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批闻名曲目问世。 南北朝末年还盛行一种有故情形节，有角和化妆演出，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已是一种小型的雏形戏曲。 这一时期律学上的重要成绩，包括晋代荀瑁到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的方法，创建了十分接近十二平均律的新律。他的尽力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
神奇宝贝第四部国语六、隋、唐时期 隋唐两代，政权统一。
专门是唐朝，政治稳固，经济兴隆，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌生了以歌舞音乐为要紧标志的音乐艺术的全面进展的顶峰。 唐朝宫庭宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们别离是各族和部份外国的民间音乐，要紧有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，依照白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 盛行一时的唐朝歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为闻名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。闻名诗人白居易写有刻画该大曲演出进程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。 唐朝音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署和专门教习小童的梨园别教园。这些机构以周密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上可谓一绝的过期的牛奶有什么用唐诗在那时是能够入
乐歌唱的。那时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐朝的乐队中，琵琶是要紧乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。此刻福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方式上还保留着唐琵琶的某些特点。 受到龟兹音乐理论的阻碍，唐朝显现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐朝曹柔还创建了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
七、宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的进展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐取得更为深切的进展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶级文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们能够听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也能够看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，和杂剧、院本的演出；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲和器乐的曲式结构有着必然的阻碍。而鼓子词那么阻碍到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。 承隋唐曲子词进展的遗绪，宋朝词调音乐取得了空前的进展。这种长短句的歌唱文学文体能够分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在填词的手法上已经有了"摊破"、"减字"、"偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的闻名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关切祖国人民的心情，刻画出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋朝的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的进展长河中，宋朝显现了"马尾胡琴"的记载。到了元朝，民族乐器三弦的显现值得注意。在乐学理论上宋朝显现了燕乐音阶的记载。同时，初期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中显现。近代通行的一种工尺谱直接导源于现在。宋朝仍是我国戏曲趋于成熟的时期。它的标志是南宋时南戏的显现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰硕而自然。最初时一些民间小调，演唱时能够不受宫调的限制。后来进展为曲牌体戏曲音乐时，还显现了组织不同曲牌的假设干乐句组成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元朝显现了以元杂剧为代表的顶峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方进展，与南方戏曲发生融合。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大伙儿。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢
记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或过场）组成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角（末或旦）主唱，这些规那么，有时也有冲破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的阻碍，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。显现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。那时南北曲的风格 已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元朝戏曲艺术的进展，显现了最先的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》那么是北曲最先的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，而且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究和戏曲说唱音乐的进展均有专门大的阻碍。
八、明、清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶级日趋壮大，音乐文化的进展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰硕，尽管良莠不齐，但其阻碍之广，已经达到"不问男女"，"人人习之"的程度。由此，私人搜集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最先的琴曲《
神奇秘谱》等。 明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，和牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词阻碍最大。在清朝，苏州显现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽快畅快的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也显现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的进展，如汉族的各类秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。 以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐显现了新的进展顶峰。明初四高声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而博得人们的喜爱。昆山腔又通过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最先的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《永生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要阻碍，使得各地小戏日趋增多，如各类高腔戏。明末清初，北方以陕西秦腔为代表的梆子腔取得专门快
猴王出世选自的进展，它阻碍到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种大体曲调组成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了阻碍遍及全国的京剧。 明清时期，器乐的进展表现为民间显现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清朝的《流水》等琴曲和一批丰硕的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》和《十面埋伏》等名曲问世，至清朝还显现了华秋萍编辑的最先的《琵琶谱》。明代末叶，闻名的音律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精准到二十五位数字，这一概学上的成绩活着界上是初创。
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