《中国画——白描》（32课时）
教学内容： 中国画——白描
教材分析:
白描技法是我国优秀的传统艺术， 也是广大专业、 业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习， 培养学生热爱祖国传统艺术的感情， 激发学生学习白描的兴趣， 提高学生线描的技巧， 学会用不同的线条表现对象的质感和量感。
教学目标:
1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2. 提高学生描线的技巧。
教学重点： 用毛笔线描的方法。
教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。
教学内容：
第一课：白描基础知识与练习（4课时）
1、定义与分类。
1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。
2、分类：白描有单勾和复勾两种。
单勾：以线一次勾成为单勾，有用一墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨的线勾描整幅画的叫一单勾。用浓淡不同墨勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
2、白描的特点：
物象的形、神、光、、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品：
白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。
李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。
丁云鹏 （1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。
仇英 约1498中国纹饰年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。
4、白描基础技法
1、工具、材料的选择
笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。
墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。
纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。
2、笔法
白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。
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