[知识]浅谈汉绣纹样特点
浅谈汉绣纹样特点
中国纹饰摘要：在中华民族五千年的文明史中，刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物也是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。刺绣作为一门手工艺技能，经过历代相传，长期的积累和发展，在不同的地域民俗风情中孕育，形成了其自身不同的地域风格特征。本文从汉绣的纹样的艺术特、艺术特形成原因、研究汉绣纹样的意义等几方面试分析汉绣纹样的特点。
关键词：汉绣；汉绣纹样；楚文化；祈福文化；吉祥文化；民间生存环境
在鱼米之乡、桑棉之地的荆楚大地，也有自己具有自己特的绣品——汉绣。相比其他绣种，汉绣在针法与图案纹样上都与其他绣种有较大区别，尤其龙风鸟兽等富贵造型，构图大胆想象、夸张变形，富于装饰而显得生气可爱、盎然成趣。
第一部分汉绣纹样特
一、汉绣纹样内容简介
汉绣，从绣品纹样内容来看，大致可以分作花草禽兽和金线人物两大类。
1.花草禽兽类
《楚辞·大招》曰：“魂兮归来，凤凰翔只。”汉绣承袭楚风，在图样上多喜龙风鸟兽、花草或两者结合。龙、风、花草是楚文化中历史悠久、附有特殊感情价值的纹样，这我们从出土众多的楚国丝织品中可以窥见一二，除了龙、凤、花草以外，还喜欢表现虎、鹿、蛇等其他动物，这些丝织品无不体现着荆楚大地人们的充沛的想象力和独特的审美情趣。随着岁月的流逝，由这些动物、植物崇拜衍生出“龙凤呈祥”“龙飞风舞”“福禄寿全”“四季富贵”等吉祥观念，连同那些楚文化遗产在汉绣纹样中仍然鲜活的存在着。
2.金线人物类
汉绣中人物绣一般表现宗教人物较多。用汉绣手法来表现宗教中的人物，更是显得含蓄、宁静、富贵。汉绣的金线人物类刺绣也是它的一大纹样特，用金线刺绣人物在很多绣种中都有。但汉绣的金线人物纹样运用在汉绣中时其构图、彩搭配都和其他绣种迥异，极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质，又不失楚文化的飘逸、汉绣的富贵等艺术特。
二、汉绣纹样的艺术特
汉绣纹样从内容上讲是承袭楚地对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜；而从其纹样的艺术特上来说：它的艺术特是内容紧密相关的：
1.汉绣纹样的造型
我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到：楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀，韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。而承楚文化脉络而下汉绣龙凤、花草纹样造型同样是这样的特。
2.汉绣纹样的彩
汉绣以红、黄、绿、自、黑五中的“上五”亦即五中晟鲜艳的调为主，彩极其丰富、富丽。它的彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深做底，衬托画面主要图案，讲究实绣，使作品完全不褪，完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特，使汉绣成为雅俗共赏的绣种。
3.汉绣纹样的构图
汉绣喜爱特殊的构图形式。传统的汉绣，彩、画工和构图都极讲究，绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案，再结合抽象的条纹、圆格图案来构图，以表现装饰图案的夸张变形，描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云，从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。
第二部分汉绣纹样艺术特的源头、成因
一、汉绣纹样艺术特的源头是楚文化在民间的基因传承
我们现在能够看到的大量楚文化的艺术遗产无不是造型清秀、韵致俊逸、彩富丽、线条流畅。显示出楚人崇拜太阳，崇拜大火，喜爱亮丽的红，向往日出的东方；从中可以窥见汉绣纹样传承着这些艺术特。这是楚文化在楚地民间的基因传承：①楚地人们火辣、大气、浪漫、热烈的性格是其艺术特得以继承的内因；②楚艺术自身的美和气质及其对中国传统社会审美趣味的影响，是其艺术特传承的外因和动力。这样的基因传承，是很难动摇和改变的。
二、汉绣纹样艺术特的成因是民间祈福、吉祥文化的体现
中国民间的传统社会是农耕明文的生活方式，这种生活方式依赖自然环境，以农耕、繁衍为中心，对神奇的自然界有着天然的亲切感，在生活中借现实中的自然物寄予美好的愿望等等，在民间艺术中沉淀，形成祈福、吉祥文化。
在汉绣的纹样，可以看到很多象征性的造型，其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现，这些装饰图案的形成都是受到了中国民问民俗思想的影响，充分表达了人们对健康平安，吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。更体现了汉民族、楚地人民生活中的对丰衣足食、驱邪降幅的美好期盼。
三、民间艺术生存环境对纹饰的影响
汉绣绣品包括民情民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、民间灯会庙会产品等四大类，这些类别需求对刺绣纹样有着特殊的要求。而汉绣的日用品过去绣品的消费对象，主要是富绅官宦人等，尤其是封建王朝，文武百官春夏秋冬的官服上，都是要绣出与官阶相应的花鸟鱼虫图案来，他们的家里，也免不了绣品挂饰，这也是绣品的主要消费者。汉绣为了适应当时的市场环境、生存环境，发展出了以花鸟鱼虫等图样为主的纹样内容和艳丽、富贵的艺术特。
第三部分研究汉绣纹样的意义
一、研究汉绣纹样的意义
蜚声三楚的“汉绣”，是武汉的传统手工艺，据史书记载，汉绣始于汉代，兴于唐、盛于清。清朝中期在武汉发展到鼎盛状态，究其历史不过几百年；然追根溯源，则达两千余年。极具楚文化遗风、研究意义。
1.研究汉绣纹样的学术意义。汉绣纹样依荆楚风俗文化之需，以浓郁的装饰性图案，创造热烈浓厚的气氛，这些都直接秉承荆楚大地人们浪漫、好奇的情感特征。研究汉绣纹样对研究楚文化在民间的保存、流传、演变有着重大意义。更是研究楚文化在由农耕社会到现代化发展、变化的活化石。
2.研究汉绣纹样的实践价值。汉绣彩浓艳、纹样装饰性强、构思大胆、绣工细腻。研究汉绣的纹样对
现实中纹样的学习、发展有着重要的参照作用。我们可以在学习它的基础上，为楚地的人们设计更多、更好的美丽纹样。
3.研究具有永不“褪”魅力的汉绣纹样，能使人们得到其独特的观赏价值。汉绣富丽堂皇、雍容华贵，富于立体感和虚实感，视觉冲击力极强。它多用深做底，作品完全不褪，有很高的欣赏价值和收藏意义。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。