发现中国音乐的美妙——访贵州音乐人龚琳娜
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发现中国音乐的美妙
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—访贵州音乐人龚琳娜
文_贵州日报当代融媒体记者/彭芳蓉赵相康向秋犍图_贵州日报当代融媒体记者/赵相康
在贵阳出生的龚琳娜，7岁开始学唱歌，12岁就把贵州民歌唱到法国舞台，立志长大后要当一名歌唱家，把中国音乐唱到世界。在中央民族乐团工作了几年的她，为了追寻心中理想，索性辞职，走上一条独属自己的音乐之路。随着《忐忑》被奉为"神曲"火遍全国，龚琳娜转身在全国各地开始教大家唱古诗词，渐渐发现中国音乐的美妙之处。
10月仃日下午，"流动的时光•龚琳娜24节气古诗词音乐会”系列活动之“龚琳娜与贵州日报《27°黔地标》读者见面会暨天下贵州人走进贵州大学音乐学院”活动举行。期间，贵州日报当代融媒体记者专访了龚琳娜，听她讲述她的艺术心得。
"我唱歌是为了跟人分享"
辛穴溯、：今年您作为补位歌手去湖南卫视《歌手》栏目，唱了一首《庭院深深》，刚刚您也给我们带来了新作《别董大》。是什么原因让您选择中国飽古诗词音乐创作？
龚琳娜：奥地利作曲家舒伯特把席勒和歌德的诗谱成了曲，全世界都在传唱。我们国家有李白、杜甫、屈原等等，我们所拥有的文学宝藏，难道不丰富吗？如果我们把文学诗词谱成了曲，一样可以传唱。
诗词歌曲是宝藏、宝库，它代表了深度。古人说吟诗作画，孔子也说琴棋书画。但现在，大家一提到古典音乐，就会联想到西方古典音乐。大家不难发现，西方的古典音乐都是作曲家写的。我们的古诗词要是谱成曲，那就是中国音乐高级的艺术歌曲，所以我选择走这条路。
我自己填了一些词，比如老锣写的歌《自由鸟〉等，都是我自己填的。但我觉得中国古诗人用几个字、十几个字就能把一个场景描绘出来，比如我刚才唱的《别董大》四句，就把意境、格局全都唱出来7o
心泗、：我们知道，您当时选择辞职，可以说对未来也是一无所知，在这样的情况下，您是怎么去坚定地走自己的路的？
龚琳娜：我爱唱歌，我觉得音乐给我太多力量了。我唱歌我会很快乐，当你真正快乐的时候，你就会放下浮沉。我唱歌是为了跟人分享，它无关名和利，就只为了真正到你心中最爱的那份执著，然后你坚定不移地往下走，一直走，一直想尽办法走下去。
我现在很乐意教大家唱歌。比如，我会去教我的邻居们唱歌，邻居们全都不是唱歌的人，大家都五音不全。从两岁的孩子到70岁的老头老太太，我只要在家，就带着他们唱歌。我发现，唱歌并不是说每个人都要成为歌唱家，而是让音乐发挥它的独特之处，音乐让人快乐。
"给古典诗词赋予新生命"
听您唱《忐忑》很流畅，但这首歌很多人可能都唱不了。对于普通的音乐爱好者，学习唱歌，您有什么建议？
龚琳娜：如果你能够按照"哼哈练气”10分钟不停地练，你的气息就会上去。《忐忑》的确有一些音准难以捕捉，因为里面还有上下跳跃的音程关系。如果你觉得很难，你把很难的东西拎出来，单独练100遍，慢速、中速、快速各来100遍，你就会到感觉。唱《忐忑》这首歌，我就是这样一句一句地唱，唱了不下万遍，唱了三四年才唱成。
：作为音乐人，对于外国的古典音乐和中国的民乐，您觉得这两种音乐该以什么样的方式融合？
龚琳娜：我觉得什么都要学，中国的韵味一定要学，行腔也要学。但同时，你也要去唱一些西方的作品，比如我会去琢磨席琳•迪翁、碧昂丝怎么唱。我
2019年”月第45期丨49
会去学很多很多音，你需要什么声
音就用什么声音，它是快的、慢的，
都是为了表达那个乐感，为了打动观
众，为了你的唱腔能够有变化。
牟穴沪您觉得中国的民间音
乐走上舞台面向大众的时候，遇到的
最大问题是什么？
龚琳娜：民歌不是表演，比如
劳动号子，是因为劳动的时候一力众
合，需要放松，不要那么累，所以不
是表演。
把民间文化中这样的东西研究
出来，再由作曲家整理改编，放在舞
台上变成一种表演方式，实际上是从
民间音乐到舞台音乐的一个过程。当
然，你把原生态音乐一模一样搬上舞
台的时候，观众对它来说是没有一个
视觉、听觉的美感度，他不了解那个
文化当然听不懂。所以我们要对它进
行艺术创新，在舞台上的时候才有根
基。再一个是要让它有艺术化的表
现，这种改编是很重要的。
民族民间音乐在慢慢消亡，可我们把这些古典诗词放在新的歌里，它就有了新的生命力。我们把民族民间音乐的精髓提炼出来再创新、演笔人们要听到当代的新声音，但这种声音是有灵魂和根基的，那就可以传承。
I你討、I您有没有考虑过结合近年来自己对少数民族音乐的研究，做一种独属于龚琳娜式的贵州少数民族音乐的呈现？
龚琳娜：贵州少数民族比较多的是苗族、侗族、布依族，我是汉族，不懂苗语，没法唱好苗歌，但我可以把苗族、侗族的唱法、发声技巧以及音乐的精髓吸纳到汉语演唱的歌曲中，这是我一直在做的事。
我虽然是贵州人，但我要立足中国，作为一个中国歌者，把中国的声音传到全世界。
"明年制作《中国声音地图》"
W穴討、您这次回贵阳来主要
10月17日上午，龚琳娜在母校贵阳
林城苗苗学校教孩子们唱歌。
是唱24节气古诗词，可见您对中国优
秀传统文化的修为是非常高小。现在
艺术高校大学生多数重专业轻文化，
请您给大家提一些建议和意见。
龚琳娜：其实专业就是文化，
两者本身是不分的。我们现在是重声
音，不重内容。
我前一段时间看印度电影《合格
老师〉里说：没有差学生，只有差老
师。其实老师在告诉学生为什么要发
这个声音的时候，一定是跟那个文化
相关联，就像我刚刚教大家唱"天下
谁人不识君”的时候，我没有教发声
方法，我只是说要用胸腔，因为是跟
这首歌的发音相关的。
举个例子，《明月几时有》这首
词，它是豪放的还是婉约的？大部分
人都会说是婉约，因为邓丽君的歌曲
唱的是柔美的婉约版，但你想想这首
词，"明月几时有，把酒问青天”，
是何等的豪放？
我们唱古诗词，不是说唯一的版
本是对是错，而是我们要给古诗词定
位。比如它是豪放的，就得用豪放的
方式去唱，不然就会让人误解苏东坡
这首词。我们不要迷信谱子，不要迷
信名人。但是如果你唱"无言独上西
楼，月如钩”，这就是婉约的。老师
们教课的时候，要根据歌寻声音，
寻合适这首歌的表达方式，这就是
碧昂丝好听的歌
文化。
：您一直强调我们要音
乐自信、文化自信，在推动中国人建
立音乐自信这条路上，您下一步打算
怎么走？
龚琳娜：我明年打算去全国各地
采风，做一个新的教材《中国声音地
图〉，就是以声音、发声方法为本，
研究这个地方有什么民俗、为什么会
出这个声音、他们的历史怎么样、当
地人的性格怎么样等问题。然后把这
套书做成音频、视频，教给所有的音
乐老师。最重要的是，也要教给山区
学校的留守儿童，比如说贵州山区的
孩子。
（责任编辑/李缨）
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