悲剧美1
                          悲剧美
                                             
文学院  0810班  08113606号 郁文卿
“欧米艾尔这座雕塑刻画了一个被岁月摧残、皮肤松弛、浑身充满皱纹的形象。她屈膝而坐，低垂着头，荆棘般的皱纹布满全身。四肢如同枯干的树枝。干瘪的乳房，松弛的腹部也都无言地证明了老娼妓失去了一切女性的美。”
  任何一个人第一眼看到这样一个雕塑都会产生厌恶的神。
  可是当我们细细的去观察，去聆听这个雕塑背后的故事，我们感觉到一种美。其实这种美不源于雕塑本身，而是我们由于内心产生了与创作这个作品时作者内心一样的情感——悲剧美。我们感受到了外在对于这样一个女人的摧折，我们无可奈何，我们唯一可以做的，就是通过罗丹的手，通过每一根线条，表达人物对于时代的无奈与愤恨。
罗丹坚信：“艺术即感情全国十大丑陋雕塑”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动人。我们能感受到罗丹对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。通过揭示社会的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的构思美。艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是一般人所说的“漂亮”或“好看”，而是看作品所反映的对象的内在精神，欧米艾尔深深的融入了一种悲情美——罗丹“悲天悯人”情感。
如此 《欧米艾尔》才“可以丑的如此精美”。
美术作品的艺术美是艺术所特有的美，与的审美观念不同。美术作品其实是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”
每个人对于“美”这个概念都是不一样的，都有自己定义的“美”与“丑”的涵义和界限。车尔尼雪夫斯基曾说过：“美是生活。”的确，不管我们从哪个角度去解析某部作品或现实姿态，它都有社会生活的原型作为依照，因为所有传达给我们的概念都是人为赋予的。但艺术家会使得表面很丑的事物变得具有深刻意义的艺术美。
“美学”能成为一门学科，因为它的领域和深度值得我们去研究，所以很多人都在研究着这门神圣具有伟大精神意义的学科。我们可以从很多角度去探究事物的“美的潜质”，比如美的基本形态：自然、社会、艺术三个方面去探究和界定事物的美与丑，当然每个人对同一事物的“美与丑”定义都是不一样的，就如西方人对于中国的国画很难理解其“幽静美”是如何产生的？中国人也很难对西方的裸体男女产生美的感觉。那我作为中国人就以罗丹的《欧米艾尔》
这部作品谈谈我对其美丑的看法。
欧米艾尔这座雕塑刻画了一个被岁月摧残、皮肤松弛、浑身充满皱纹的形象。她屈膝而坐，低垂着头，荆棘般的皱纹布满全身。四肢如同枯干的树枝。干瘪的乳房，松弛的腹部也都无言地证明了老娼妓失去了一切女性的美。首先从自然的角度我们应该没有人认为这是一种“美”，或者只能用丑字来形容了。作者的内容是丑陋的但因为其独特的技艺造就了形式的美。作品的对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡都给人们另样的震撼。在罗丹的眼里，只有真实和自然才具永恒魅力。其次从社会的角度看，这位老女人曾经是一名模特，是岁月的流逝使得他变得“如此可怕”，震撼人心的真实感让当时很多妇女都不敢直接面对这件作品，她们害怕自己的将来也会是这样，因为这个人物取决于现实生活，所以就更具有对比性，表现了作者绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。也许我们都会对出卖肉体的产生过鄙夷，不管她是否曾经年轻过，风华绝代过，如果作者表现的一名体态优美，容貌较好的女子，那种美的效果绝对没有这种丑的效果给社会乃至世界带来的影响和震撼如此巨大。
然而自然美和社会美都无法代替作品的艺术美。罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”
《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动人。我们能感受到罗丹对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。通过揭示社会的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的构思美。艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。而《欧米艾尔》却从艺术的角度使我们感受到了“可以丑的如此精美”。

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