教你⽤C调1645和弦，写出不⼀样的歌
除了泡妹⼦、出风头，还有⼀部分⼈学吉他的初衷是为了⾃⼰能够写歌。当然，写歌的⽬的可能也是为了泡妹⼦、出风头，或者是成为创作歌⼿，赚了钱，然后泡妹⼦、出风头。
不管最终⽬的是什么，只要你愿意拿起吉他，享受⾳乐，就是⼀件美好的事。
但⼤家都知道，练习技术是⼀个艰苦的过程，⽽写歌更是⼀个让⼤部分新⼿头疼的⼤难题。尤其是当你只会C⼤调的C、Am、F、G（也就是传说中的1645）这⼏个最基础的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被前⼈写光了。
怎么办？有没有什么办法可以让⼀个只会这四个和弦的⼈也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？
答案是肯定的，⽅法其实很简单：打乱和弦进⾏的顺序即可。
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打乱和弦进⾏顺序是什么意思？
这么跟你解释：所谓1645，就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进⾏。1就是
Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是觉得有点晕，可以不⽤记这个，但能记住这⼀点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。
闲话不多说，现在你已经知道了，所谓和弦进⾏，就是⼀个和弦之后的下⼀个和弦该接什么。接不同的和弦会产⽣不同的情感⾊彩，这直接决定了你的歌最终输出什么情绪。
相信⼤家也都知道⼤调与⼩调的情绪之分：⼤调听起来⽐较⼤⽓、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；⼩调听起来⽐较哀伤、内敛、低落，属于内向型、⼩情绪型歌曲。为什么要插播这⼀点呢？因为接下来要说的⽅法，就是从⼤调与⼩调两个⾓度出发的。
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先说⼤调。所谓⼤调，就是以C为第⼀个和弦展开，最后⼜结束在C和弦。
各种吉他教材⾥都告诉初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流⾏歌曲，这是没错的，具体例⼦我就不列举了。但是听多了弹多了，导致的⼀个直接后果就是当初学者⾃⼰创作时，也会习惯性的从这个最熟悉的套路出发。当成千上万的⼈都⽤这个套路的时候，你就很难再写出令⼈⽿⽬⼀新的歌了。
为何不换个⾓度呢？⽐如：，试试看，这样的和弦进⾏出来的感觉跟C—Am—F—G就不⼀样了吧？再换⼀个：C—G—Am—F，怎么样？是不是⼜不⼀样了？披头⼠乐队那⾸著名的《Let it be》⼀开始⽤的就是这个和弦进⾏。
再精简⼀点，去掉Am，⽤剩下三个写：C—F—G—C，这个套路被⽤的也很多，⼤家听的最多应该是王菲翻唱李健的《传奇》，当然，这⾸歌只是前四句⽤了这个进⾏，第五到第⼋句⽤的是C—Am—Dm—G，⽽副歌部分⼜⽤回了C—Am—F—G，听出了了吗？
⼩结⼀下，C⼤调的常⽤和弦进⾏有⼀下⼏种：
1、C—Am—F—G（参考曲⽬：蔡琴—恰似你的温柔）
2、C—G—Am—F（参考曲⽬：Beyond—海阔天空主歌）
3、C—F—G—C（参考曲⽬：李健—传奇主歌）
4、C—G—Am—G（参考曲⽬：较少，暂时没想到）
5、C—G—F—G（参考曲⽬：eric clapton—wonderful tonight 主歌）
6、C—G—F—C（参考曲⽬：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）
7、C—F—C—G（参考曲⽬：Coldplay—Fix you 副歌）——————————————————————————————————————
再说⼩调。所谓⼩调，就是以Am为第⼀个和弦展开，最后以Am或G结尾。
⼩调歌曲在话语流⾏歌中相对要⽐⼤调歌曲少，最常见的要数校园民谣。基本上，《》、《》、《流浪歌⼿的情⼈》那些经典校园民谣都是⼩调歌曲，都带着浓浓的忧伤，也不烦有阿杜的《Andy》那样撕⼼裂肺的呐喊。
与话语流⾏乐相反，西⽅摇滚乐中有⼤量⼩调歌曲，当然了，⼈家即便是⼩调，也都在编曲上运⽤了许多⼩调之外的和弦、甚⾄还有不和谐的⾳程，那些⾼深的技巧咱就不讨论了，这⾥就给⼤家说说⼀些常见的⼩调歌曲写作套路。
⼩调⾥最常见的和弦进⾏当属Am—F—C—G这个套路，因为Am通常带出⼀句低沉的起始旋律，⽽紧接着F却是⼀个向外张开的和弦（这是我的个⼈感觉），跟着过度到C的平缓，最后回归到G这个最能带出下⼀段旋律的⼩段结尾。
不同和弦进⾏所发出的情感⾊彩，每个⼈的感受都是不⼀样的，我只能站在我的⾓度形容，⼤家可以⾃⼰多去感受，只要你深刻体会到了和弦之间的不同⾊彩就⾏，不要因为⾃⼰的感觉与其他⼈不⼀样⽽较真。
Am—F—C—G这个套路如今已经成了欧美乐坛最常见的和弦进⾏套路，它能写出多好听的旋律呢，《21 Guns》主歌就是⼀个⽣动的例⼦。
李健的歌⼩调的另⼀个主流套路是Am—C—G—Am，有点类似⼤调的C—F—G—C，这个和弦进⾏的感觉很平滑，通常在这个和弦内组织出来的旋律都很顺⽿，⽐如汪峰《青春》的前两句、《怒放的⽣命》的主歌部分都是⽤这个和弦进⾏写的。
多⼀句嘴，汪峰的歌曲有很多都是⼤调的C—Am—F—G这个套路，⽐如《飞的更⾼》的主歌、《当我想你的时候》主歌、《勇敢的⼼》副歌等；⼩调歌曲则常⽤Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再见青春》。
当汪峰⽤那些常⽤和弦进⾏写了好⼏张专辑之后，为了避免不⼩⼼“抄袭”⾃⼰，只好避开以往常⽤的创作套路，⽽他采⽤的办法就是我说的这个：打乱和弦进⾏顺序。诸位要是不相信，可以将他《⽣⽆所求》这张专辑的歌曲和以往专辑做⼀下对⽐就知道了。
以上只是最基本、最常见的套路，写歌的时候你可以选⽤⼀个进⾏写主歌，然后⽤另⼀个进⾏写副歌。等你熟悉了这些之后，你会⾃⼰想出更多元的组合⽅式，那时候⽅法就更多了，⽐如将每个和弦重复两遍，或者每两个和弦为⼀组，各⾃交叉处新的变化，我就不⼀⼀列举了，⼤家⾃⼰拿起吉他揣摩吧。
以上只是针对这四个和弦⽽⾔的⽅法，如果你学会了Dm、Em和E这三个和弦之后，变化会更多，你会发现，很多F和弦只要替换成Dm就成了另⼀⾸新歌。要是能增加Em，歌曲⾊彩会更丰富，⽐如Am—Em—F—G之类，甚⾄可以⽤两个和弦反复循环。你的写歌技巧越成熟，⽤到的和弦就越少，写出来的歌就越不落俗套。
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除了和弦，再简单说⼀下节奏。主歌，也就是歌曲开头的⼩节，假如歌词⽐较少，情绪过度⽐较缓慢，那么在副歌，也就是俗称的⾼潮部分，可以增加⾳节数量，也就是在⼀句旋律⾥尽量多塞⼏个歌词，将情绪往⾼处推动，前后形成对⽐，反之也是。
另外还有⼀点，初学者通常喜欢在主歌第⼀⼩节开始之前就写，⽐如《真的爱你》的第⼀句，“⽆法可修饰的⼀对⼿”这句⾥，前⾯三个字就是第⼀⼩节之前的引⼦（举例⽽已，不是说Beyond也是初学者），要唱了两到三个字甚⾄四五个字后才真正进⼊第⼀⼩节。这种写法没什么错，但我建议⼤家可以尝试⽤“弱起”的⽅法写。
“弱起”就是在歌曲的弱拍开始写，⽐如《光辉岁⽉》，第⼀句“钟声响起归家的讯号”⾥，第⼀个字在第⼀⼩节的第⼆拍才开始唱。你也可以在创作时，让旋律在第⼀个和弦弹了⼏个⾳之后才开始。以吉他分解⾥最简单的53231323为例，你可以弹完5之后再唱，也可以弹完53之后再唱，甚⾄5323之后也可以，⾃
⼰把握。
估计初学写歌的你看到这⾥也有些晕了，会写歌的⼈没看到这⾥就关闭⽹页了，所以我也不再继续啰嗦了。以上虽然是⼀些简单的建议和⽰例，但基本上已经包括了我所有的写歌⼩伎俩，不夸张的说，全国甚⾄全世界写歌的⼈也都是⽤这些⽅法，只不过⼤家的组合⽅式不同，⽤的节奏不同⽽已。不过灵感、洞察甚⾄天赋这些东西是没法教的。
流⾏歌曲的和弦进⾏除了C—Am—F—G这个⼤套路，还有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G这个套路，《》、《⼀⽣有你》、《朋友》等等，⼤家⾃⼰去发现吧，听多了就会发现，⼏乎所有港台流⾏⾳乐都是这⼏个套路写的。
若还有不明⽩的，欢迎跟帖或⾖邮，我会尽量回复，希望⼤家保持对吉他和⾳乐的热爱，不断提⾼，不断写出好听的作品，若这篇⽂章能给你们的创作带来⼀丝启发，那⾃然是极好的，请记得录个⼩样发我听⼀听。
原⽂转载⾃@⼩愚先声的⽇记，希望对⼤家有些许帮助！
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