京剧和昆曲的区别
京剧和xx的区别
在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。
京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“榜首”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。
黄腔虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。
历史渊源
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民众。
乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。
它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。
徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
徽班进京之初，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。
清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：
今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，„„徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。陈彦衡列举的证据，都是昆曲的演唱形式和演员采用这种形式的基础。可见，京剧的形成，同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现。如果说，徽调的形成是“宗吴门”的结果，那么，京剧的形成就是昆曲的回归，标志着昆、徽、京三个发展阶段的终止。从此，新剧种的诞生，不再是原来剧种的形式衍变，而是直接衍变于本地曲艺，中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。
xx和京剧有那些不同呢？
一、文学性
昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子。
京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。
昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成，如：
袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。
京剧唱词是五字句或七字句，如：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言。也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。
因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”。
二、音乐性
昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格。
昆剧行腔以缠绵婉转、柔漫悠远见长，在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特。
京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类，唱腔的节奏通常有四类：
一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、眼等。
昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。
昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
三、角行当
昆曲早期继承南戏的角行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角，增设小生、小旦、小末、小外、小净五行，共十二行。
随着表演艺术的发展，昆剧的角分工也越来越细致。嘉、道间，昆剧角行当，将原有的“江湖十二角”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出。
京剧行当依据人物的自然属性（性别、年龄）、社会属性（身份、职业）以及人物的性格特征，通过在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，主要划分为“生、旦、净、丑”四种类型。
生：
除了花脸以及丑角以外的男性正面角的统称。
旦：
女性正面角的统称。
净：
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物。
丑：
扮演喜剧角，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
四、表演艺术
昆剧表演是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词的表现方式都有代代传下来的固定身段及面部表情。长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特，尤其体现在各门角的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。