五大名窑 宋代
1、哥、汝、定、官、钧、
①开片是哥窑的主要特征，也就是釉面有裂纹。
②汝窑以青釉瓷器著称釉有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，其釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“廖若星辰”之称。釉面有细小的纹片。称为“蟹爪纹”。
③定窑烧白釉瓷器为主。装饰方法有划花、刻花、印花、捏塑等。
④官窑烧青釉瓷器。瓷土含铁量很高，所以胎骨泛黒紫。
⑤钧窑利用铁、铜呈不同，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等。釉面出现不规则的流动状的细线，称为“蚯蚓走泥线”。
景德镇汉朝烧制陶器，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年，自元代始有“瓷都”之称。其四大名瓷：青花、玲珑、粉彩、釉。
2、唐三彩
唐三彩全称唐代三彩陶器，是低温铅釉的彩釉陶器。
A、黏土制胎、B、烧成陶胎，挂釉后再经过900C℃左右焙烧。
制作规整、不变形、不裂缝、不脱釉、制作方法有 轮制、模制、雕塑等。
常采用 黄、绿、褐等。
以人物佣、动物佣(骆驼、马)最具特，主要作为冥器使用。
3、琉璃
玻璃制品为料器。琉璃是一种铜釉陶。汉代普遍制造，六朝时应用到建筑上，唐朝只装饰屋顶的周边，称“剪边琉璃”。元代用于宫殿寺庙建筑上和寺庙的各种器皿。
4、宜兴紫砂陶 明代又称“朱砂瓷”。
北宋时期开始生产，明代成熟。因其原料为紫砂泥，泽紫红，所以称紫砂陶。紫砂陶原料深藏于岩石层下呈块状，经风化，研磨成粉末，和水成泥，制成各种器坯。紫砂制品外部不施釉，经1100—1180℃氧化焰烧成。
特点：①造型别致，②不挂釉，③装饰简洁，④风格质朴典雅，
5、汉代瓦当
始于周代，秦汉已趋流行。
四神瓦当 其图案又称“四灵纹”
青龙、白虎、朱雀、玄武、
6、青瓷
青瓷是最早的瓷器，出现于东汉。瓷的青，① 釉的成分，铁的成分越少，瓷越淡。白瓷是除去铁的瓷器。②烧制温度的影响，釉中的氧化铁，在氧化焰中烧成黄，在还原焰中烧成青。中国早期的青瓷产地以浙江为中心。
7、秘瓷
指 唐宋青白瓷 多是贡奉朝廷的一种越窑瓷器，臣庶禁用，颜料、技术皇家垄断，故称“秘”。
8、青花
青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈剂在坯体上绘画装饰图案，再罩一透明釉入窑高温烧成。元代得到发展。明代永宣时期达到顶峰。由于调料的浓淡，用的不同，青花呈现出丰富多样的艺术效果， 既质朴又华美，既繁复有统一。中国最具民族特的瓷器。
8、斗彩
斗彩是一种兼用釉下青花和釉上其他颜彩绘成的瓷器。制法：
在白瓷胎上用青花料绘画出纹饰图案的主要轮廓和主要部分，罩透明釉高温烧成，出窑后再按花卉、人物等不同部位需要，在釉上沿青花轮廓线填入红、赭、绿、黄、紫等不同样的彩料，入炉低温烧成。
9、试论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格。
1青花瓷是极具代表性的。青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，把毛笔用于瓷器的装饰应用中，将书画艺术移植到陶瓷装饰中，成为此后陶瓷的最主要装饰方法。
2最常见的是“缠枝纹样”，也叫“转伸”，表现形式是以植物的枝干或蔓藤做骨架，向上下、左右延伸，形成波浪似的二方连续或四方连续，或者装饰面的填充，或散点式二方连续。
3由于装饰釉料为水溶剂，这与书画艺术的水墨相似，溶剂之浓淡类似于墨之变化，因此，青花的装饰很快与水墨艺术融合起来。
10、青铜器
青铜是红铜与锡等的合金，不但硬度较红铜高，而且溶液流动性比红铜好。礼器是奴隶主统治阶级用于区别尊卑等级的器物。中国青铜器的黄金时代是商周时期。
11、金银错
金银错 是青铜器装饰工艺的一种，也是镶嵌工艺中最华丽的一种。在铜器上镶嵌金银后磨光错平来完成的。
12、鎏金 又称“火镀金”。
1将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热。
2②以1:7的比例加入水银，熔成液体。这种金与水银的混合物称为金泥。
3将金泥蘸以盐、矾等物涂在青铜器上。
4经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固于青铜器上。
13、失蜡法
也称蜡模法、拔蜡法或出蜡法。 春秋战国时期出现。
1是以蜡作模，用细腻的稀泥将做好的蜡模糊上。
2再将范内的蜡模融化，外范与内范之间的就是模。
3再往模内灌入铜液，待冷却后取出器物。
14、长信宫灯
长信宫灯以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。以安详静穆、形象优美的跪坐宫女为持灯者，一手握灯座，上有灯盘、灯罩，皆能转动以调整光照度和方向。
宫女体内空，连通右臂构成烟道，宫女的头和右臂都能拆卸，可及时排除体内烟尘。灯盘呈“豆“型，可以调节照度和照射的方向。
15、博山炉
博山炉又叫博山香炉、博山香薰、博山熏炉等名，汉晋时期常见的焚香所用的器具。材质常为青铜和陶瓷。
炉体呈“豆”形，上有盖，盖高而尖，盖上部雕镂成多重山岳的样式，象征着海上仙山。博山炉盖上的山峦峰中常饰以飞禽走兽，穿插在云气之间，其下承之以人形及盘。山间有孔，当香料在炉中燃烧时烟气可以从镂孔冒出，云雾缭绕。
景德镇四大名瓷炉座呈盘形，用以盛水，以助蒸香气。
16、马踏飞燕的形象是目前中国的旅游标志。
17、简要论述明式家具的科学性和艺术性。
答题要点：
㈠明式家具并不是指明代家具。明代家具，是专指在明代制作的家具，是时间的概念，明式家具是艺术概念。
明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。
㈡明代家具有 :
1造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展；
2结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固；
3精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和泽；
4雕刻线脚处理得当；金属饰件式样玲珑，泽柔和，起到很好的装饰作用。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计的重要组成部分之一。多用紫檀、花梨、红木、等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其他硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
将选材、制作、使用、审美巧妙地结合起来。造型显得线性简练、挺拔和轻巧，明式家具采用木构架的结构，结构科学合理，整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。
18、试述清式家具的形成以及清式家具设计的得与失。
㈠清式家具初步形成，大致是从清康熙中晚期开始。清朝皇室和满族贵族在衣食住行各方面开始追求荣华富贵，贪图享受，纷纷修建豪宅和园林，营造新的生活环境。室内环境装修的十分精巧，室内家具也相应精巧。明式家具的简约、清雅尚古朴的风格，不再能满足炫耀富贵，贪图享受的心理。以皇家为主导，宫廷和民间相互影响相互交流中发展起来，最终成为全社会的时尚家具。
㈡所谓清式家具指康熙末至雍正、乾隆以致嘉庆初的清代中期。表现了从游牧民族到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的 世俗作风。
㈢清式家具利用多种材料，调动一切工艺手段来为家居设计服务，这实力来所不及的。最有代表性的是：苏作、京作、广作；苏作继承了明式家具的特点，精巧简单，不求装饰；广作很注重雕刻装饰，追求华丽；京作则重蜡工，结构用鳔、镂空。但是清式家具注重技巧一味的追求华丽，繁琐的雕饰往往破坏整体感，而且笨重不适用。
19、百宝嵌
百宝嵌是将金银、珊瑚、琥珀、宝石、珍珠、玳瑁、碧玉、翡翠、水晶、玻璃、螺钿、犀角之类宝物经镌刻后镶嵌在彩的漆地的工艺。
20、掐丝珐琅（景泰蓝）
掐丝珐琅是景泰蓝的学名，它是明代著名的一种金属工艺品。在宣德时期已有相当的成就，尤以景泰年间制作最精。共7道工序: ①制胎； ②掐丝； ③烧焊； ④点蓝； ⑤烧蓝；⑥磨光； ⑦镀金。
其艺术特点可概括为：良好的造型、优美的装饰花纹、华丽的彩和辉煌的光泽，是我国传统工艺中集造型、彩、装饰与一体的特种工艺品。
21、《考工记》
成书于周代，是我国最早的关于工艺的专著。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。全书共7100多字，记述了木工、金工、皮革、染、刮磨、陶瓷等6类30个工种。
21、如何理解诸子百家中提到的“道”与“器”的辩证关系？
①“道”与“器”作为中国哲学、特别是儒家哲学的一对重要范畴，涉及中国哲学中一个非常重要的问题，即“形而上”与“形而下”的问题。非物体的、形而上的称之为“道”，物体的、形而下的叫做“器”。“器”既有物品的意思，也可以理解为最求物的手段或技能的意思，与此相对的“道”具有一定目的性的、无限可能的延伸与展开，强调的是形而上的目的、方向或价值观。
②在《周易》中，“道”和“器”的关系被理解为一种相互依存的关系，形而上的目的、方向始终要在形而下者的活动实践中得以伸展、实现。
③“道”和“器”的关系却在不同的时期有不同的倾向.在一定的意义上体现出了古代中国文化的价值趋向。孔子说：“君子不器”首先道德独立、人格完整、而不仅仅是具有某中专门技能的人。墨子代表手工业者，站在维护技术的立场上对“器”做了肯定，但墨学的核心是利民节用，对“器”的肯定是从人道的角度来确定的技术的性质，
22、如何理解孔子的“文质彬彬”和老子的“大巧若拙”中的设计思想？
①“文字彬彬”出自《论语·雍也》：质胜文则野，文胜质则史，然后君子。“强调内在美与外在美的和谐统一的设计观。
②老子的主张“大巧若拙”，崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观。
23、谈谈你对《考工记》中提到的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”的理解。
在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。是中国古代设计传统中的一个重要的工艺美学观和价值观标准.
提出了“工巧”之物的原则，
1尊重自然; ②认知材料的美，合理利用；③精湛的技术；
工业设计10—1班吕学杰集结
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