声乐知识要点
声乐知识要点
本文汇集多位声乐名师的理论精华，结合作者的亲身体验，比较全面地记述了学习声乐应该掌握的知识要点，既有容易学习便于掌握的特点，也有相当的理论深度，是一篇非常难得的声乐理论文章。
哼鸣：
闭口哼鸣：松开牙关，舌顶下齿，上下齿不要咬死，嘴唇似闭非闭，下巴向下放松，口腔、咽腔打开，嘴里像是噙着满口水，鼻孔兴奋张开，发出像蜜蜂飞舞般的轻轻的嗡嗡声、哼鸣声，向鼻腔靠近眉心处哼，去高位置的头声感觉。每天唱歌前都要认真做哼鸣练习，注意哼鸣位置，要向鼻腔里哼，均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，不要在喉咙里哼哼。
开口哼鸣：当闭口哼鸣练习掌握后，可以进一步做开口哼鸣练习，即张开口哼鸣，如果开口哼鸣的声音效果与闭口哼鸣一致，证明哼鸣是对的，哼鸣不是在口腔里，而是在头腔鼻腔里。
唱歌的感觉就是哼鸣的感觉，唱歌的状态应该是哼鸣的状态。歌唱不好，不是哼鸣不对，就是唱歌时改变了正确的哼鸣状态。
假：即假声。特别是女生，要在真声的基础上多用假声，要做到假、大、空。
大：大是指喉咽腔、口腔要打开张大。
空：空是指空洞的、虚的感觉。打开喉咙后，喉咽腔、口腔内部是空的，才能确保声道通畅，声音流畅。
高：声音位置要高，要唱得高亢明亮，有头声感觉。
柔：即柔和连贯，有弹性，要像揉面，像拉皮筋，像荡秋千，有毛绒绒的感觉，不要蹦着唱。
轻：轻就是要轻巧、轻松、单薄，学会轻声唱，半声唱，有回声感觉，不追求音量，不大喊大叫，不要怕观众听不见。
美：唱歌的关键是声音，声音的关键是音优美，而不是音量很大，靠好嗓子就能成为歌唱家的时代已经结束。美是指声音优美动听，共鸣良好，声音干净无杂音，音、音质纯正，给人以美的享受。
通：上下通畅，上下腔体整体共鸣，在胸前似有一个音柱。
顺：艺术美是自然美的升华，声音要自然顺溜，旋律优美，不僵硬。
松：状态要松驰，口腔内外都要松驰，要放开，不要紧张，特别是下巴、舌根与喉咙更要松驰，不要挂嗓子，不要把声音挤压在喉咙里，不该给力的地方不要给力。松方可通，通方可柔，柔方可美。
俏：俏皮，有活力。
暗：不过分追求听觉上的明亮，否则容易产生喉音。每个人发出的总音量是不变的，要把明亮的声音送给听众，把暗涩的声音留给自己。
宽：即宽厚饱满，胖乎乎的声音感觉，以身体为中心轴向两侧拉开，同时还要做到既宽厚又轻巧。
涩：不用直嗓子唱歌，声音像碎玻璃渣一样不平，有起伏，有泛音，有共鸣。
飘：像天空的白云一样，飘来飘去，游动自如。
慎：小心翼翼，像走路时怕踩着脚下的蚂蚁一样小心谨慎。
适：适宜、适当、适中，正确处理好松与紧，靠前与靠后，轻与重，强与弱，宽与窄，明与暗，真与假，音量大与小，口腔大与小，都要恰到好处，不要做得太过分。
每个人的基础条件发声特点各有不同，要因人而异，因材施教，对症下药，到适宜于各个人的各不相同的最佳方法。
勤：声乐不是一朝一夕就能学好，尤其是男生，唱好歌更不容易。理论上讲，只要嗓音条件不是太差都能唱好歌，唱不好的原因，不是功夫不到位，就是方法不对路。要勤学苦练，用心掌握科学发声方法。不讲究方法，唱一辈子也是白搭。用心加吃苦，一定会成功。想唱好歌的人，一定要反复多次学习本文，并认真去做。学习声乐需要日积月累，逐步提高，需要经常用这些知识点不断强化，不断地提醒自己向正确的轨道靠近。这些知识点都掌握了，都能做到位了，你就成为好的歌手了。
气息：吸气时胸部和两肩放松，切忌抬着，多用口、鼻同时垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使横隔膜下沉，下部肋骨附近扩张，使腹部向前、向左、向右膨涨，有将气
息下沉到丹田（小腹）及腰围的感觉。肚子像气球一样膨涨，像蹲大便一样向下使劲，但也不要把肚子变成硬的。气息一定要吸下去，只有气息下得去，声音才能上得来，所谓气沉于底，声灌于顶，就是这个道理。学会用丹田吸气，并要养成用丹田吸气的好习惯。吸气动作不宜过大，要自然灵巧。吸气量的多少，应根据乐句的长短来把握，乐句长吸气量大，乐句短吸气量小。
呼气时要保持吸气的状态，横隔膜在呼气时仍要保持吸气的状态，不能一下子放松，要努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼气。吸气结束时的状态就是发声状态，唱歌时要一直保持着这种状态。只有把气息运用好，声音才能既轻巧又厚实，既高亢又辉煌。要在需要换气的地方换气，不该换气的地方不能乱换气，要一口气唱下去。要多给气息少给声音，用气息带动声带振动，再加上良好共鸣唱歌。
发动机：车的好坏主要在于发动机的马力。腹部、腰围就是歌手的发动机，歌手是否优秀关键在于腹部、腰围气息的运用。
口腔：口腔与气息是唱歌的两大关键要素，声音的好坏80%由这两大要素决定。口腔变化会带来声、音质、位置、明亮度、穿透力等多个方面的变化，口腔形状与大小，直接影响着
声音的好坏与歌手的成败。中声区口腔像是扁平放着的鸡蛋，高声区就要竖起来，像立起来的鸡蛋，上下成份多，左右成份少，下巴有松驰地掉下来的感觉。口腔过小，声音就会发扁发白，位置就会掉下。
打开口腔时，有一种说法是打上不打下，我认为这种说法不妥。正确方法应该是上下一起往开打，尽量抬高上腭，下巴向下打的同时还要向内收，或者说是向后收，像打哈欠、吞东西、啃苹果一样的口形最正确。不能只打开嘴的前面，关键是要打开口腔、喉咙，口腔、喉咙里面必须是空的。打开张嘴的动作，像是满嘴没牙的老太太嚼馒头。要在口腔大小、形状上多动脑筋，细心捉摸。也可以跟着歌唱家的原声模仿练习，或许能帮助你到合适、恰当的口腔大小与形状。
要想唱好歌，先要张开嘴。一般来说，歌唱家到高音时的口腔张得都很大，业余爱好者的口腔普遍都张得不够。
控制：声音要收敛，要有控制，有余地，不用最大力度，不大喊大叫，不追求音量，最多用全部音量的80%，声音再强也要有所控制，不控制的声音不好听。
张力：声音要柔中有刚，有内在张力和内在冲动，不管高低强弱，都要有一定的张力，不能掉泄下来。
集中：声音要集中有穿透力，不能散乱一片。
状态：要时刻保持积极、兴奋、激动、惊讶、愤怒、忧伤、神经、发疯、吓唬人等情绪状态之一，像很困很累想睡觉时打哈欠的感觉，来打开喉咙唱歌。
哭泣哼哼：唱歌要像小声哭泣、像吹气、像偷偷说悄悄话一样，心里想着哼哼，有哼哼意识，有哼哼感觉，哼哼哈哈，咬字允许含糊，不一定唱得非常清楚，不能为了字正而腔不圆。
眼睛：眼睛要发光发亮，要睁大，要把眼睛唱大。
舌头喉结：喉结要稳定，不上下晃动，只有喉结稳定，声音才有穿透力。舌头自然平放在口腔里，不可中间隆起，也不可后缩，舌根要放松，舌尖轻抵下牙齿。舌头松驰向前，声音和气息才会通达流畅。
丰富多腔是什么意思
共鸣：人的声带发出的基音，在各腔体里得到共振后，产生了大量的泛音，就叫做歌唱的共鸣。关于共鸣的划分方法有很多种，最简单常见的是把共鸣划分为，鼻头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣，称鼻头腔、口咽腔、胸腔为三腔。人的三腔很像是一只音箱的高音、中音与低音喇叭。唱歌时，不要只用一个或两个腔体共鸣，要三个腔体一起混合共鸣，即整体共鸣，共鸣比例则要随着音高的变化发生改变，低音区时胸腔共鸣比例多一点，高音区时，鼻头腔共鸣比例多一点。良好的共鸣，能够扩大音量，能使声音美妙悦耳、明亮华丽、圆润统一、丰满结实，既富有金属光泽，又具有很强的穿透力。气息是良好共鸣的基础。
高音：喉咙、口腔充分打开，内收下巴，积极兴奋激动，气息下沉，小腹给劲，喉节略放下，软腭抬高，少带假声，正确运用鼻头腔共鸣与丹田腰围气息。把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔三个腔体充分打开，要轻巧，有空的感觉。上高音不能着急，不要怕高音，越怕越上不去，开始可以轻轻碰一下高音点，碰多了就上去了。 兴奋激动是上高音的关键，要多兴奋激动，少考虑方法。
位置：高位置是指上提软腭之后，在那里获得的共振与共鸣。位置要高，永远不能掉下来。高位置的声音效果，就是头声的效果，要获得高位置的头声效果，最好多做哼鸣练习，把声
音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，必须放松喉头，内收下巴，抬高笑肌，睁大眼睛，积极兴奋。但也不可单纯追求高位置，不可只用头腔共鸣，不用胸腔共鸣，失去声音的宽厚度。
先张后闭：起唱时，先张开嘴巴，再出声音。结束时，等声音结束，再闭嘴巴。
节拍音准：节拍正确，音高准确，是对歌手的起码要求，反映着歌手的基本功。为做到节拍紧凑，体现歌曲内在律动，唱歌时状态要积极，不能赶拍子，但要有赶拍子的感觉。为做到发音准确，在唱前就要先想到此音有多高。
乐感：就是对音乐的感觉。要有好的乐感，要提高对音准、节奏、旋律、强弱、速度、音等音乐元素的敏锐感觉能力。
对比：主要有速度、力度（强弱）、音的变化对比。要有快有慢，有轻有重，有强有弱。没有轻就没有重，没有弱就没有强。

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