边境风云影评
导语: 边境风云影评(一)
其实,看电影和看美女一样,是绝对有一见钟情的情况出现的,我在看《边境风云》的第一个镜头时,就直觉的意识到这绝不是一个普通的犯罪片。特写镜头中,王珞丹背镜而立,白衣、白帽、黑发,周围寂静无声,模糊的远景中可以看到河岸的绿。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头,满川衰草萧瑟,少女背着柴禾向前行走,远方传来呼喊她名字的声音。第一个镜头往往能够奠定整个电影的基调,它所散发的气氛昭示了这部电影是文艺范还是商业味。果不其然,《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片,演员也算是当红明星,但电影其实是一部风格独特的文艺片,就像片中的台词一样——“这不是治安问题,而是情感问题”。
导演程耳是专业出身,有着年轻导演共有的标新立异的性格,从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒,之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑的风格,颠覆传统类型片的模式,用新颖的电影语言包裹经典内容,这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态,它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事,而是探求人活在世上的
其实,看电影和看美女一样,是绝对有一见钟情的情况出现的,我在看《边境风云》的第一个镜头时,就直觉的意识到这绝不是一个普通的犯罪片。特写镜头中,王珞丹背镜而立,白衣、白帽、黑发,周围寂静无声,模糊的远景中可以看到河岸的绿。这让我想起了费里尼《大路》的第一个镜头,满川衰草萧瑟,少女背着柴禾向前行走,远方传来呼喊她名字的声音。第一个镜头往往能够奠定整个电影的基调,它所散发的气氛昭示了这部电影是文艺范还是商业味。果不其然,《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片,演员也算是当红明星,但电影其实是一部风格独特的文艺片,就像片中的台词一样——“这不是治安问题,而是情感问题”。
导演程耳是专业出身,有着年轻导演共有的标新立异的性格,从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒,之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑的风格,颠覆传统类型片的模式,用新颖的电影语言包裹经典内容,这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态,它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事,而是探求人活在世上的
罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立,让人性赤裸裸的暴露在外,对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩,他机智狡猾,心狠手辣,靠谋杀上位,但同时又良心未泯,关怀儿童,爱情专一,最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情,他是一个悲剧英雄,身不由己的走向罪恶,当决心退出江湖时,生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节,是量变到质变的过程,主人公打算“干完最后一票就收手”,可偏偏就在这一次被逮捕,还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的“最后一票”和家庭的“最后一顿晚餐”结合在一起,遮掩了孙红雷的罪恶事实,将失败归结于情感的背叛,这是典型的“江湖习气”,道德大于律法。
电影所塑造的情感是动人的,所谓大音希声、大象无形,没有过多的情话,却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾,孙红雷对王珞丹的爱情,倪大红对女儿的父爱等,他们谁都没有错,但命运的轨迹却发生了异化,最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了,两个女人失去了爱人,倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产,他会一生受到良心的谴责。在故事里,他们的行为都是顺势而发,不得已而为,或为了工作,或为了生活,但结局都是惨烈的,没有人得到幸福。所以,导演通过电影表达了一种非常消极的人生观,故事让我们感动,但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运,幕后总有黑手操
电影所塑造的情感是动人的,所谓大音希声、大象无形,没有过多的情话,却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾,孙红雷对王珞丹的爱情,倪大红对女儿的父爱等,他们谁都没有错,但命运的轨迹却发生了异化,最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了,两个女人失去了爱人,倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产,他会一生受到良心的谴责。在故事里,他们的行为都是顺势而发,不得已而为,或为了工作,或为了生活,但结局都是惨烈的,没有人得到幸福。所以,导演通过电影表达了一种非常消极的人生观,故事让我们感动,但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运,幕后总有黑手操
纵了你的生死,这在杜琪峰《火》中已经出现过,时隔多年之后,我又在这部电影中体会到了相同的情愫,冷峻到极点,悲凉到极点。
电影和电视的区别就在于,它可以不说话,可以不用特写,而是通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。《边境风云》采用了章节结构,看电影就像读小说一样,画面就是句子,段落就是卷册。它在构图上非常讲究,每一格都寻求人与环境的平衡,降低镜头切换的速度,让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现,电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中,就像一道无形的枷锁,将人物牢牢的困在其中,无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头,多次从玻璃后窥视人物的行为,以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中,一个女孩从走廊深处走来,她的脚下是一只黑的狗——这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛,但又极具文艺的魅力。同时,电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时,或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中,代替了人物的语言,塑造出极强的感染力。当剧情放松时,舒缓的钢琴乐开始蔓延,意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象,孙红雷延续了他一贯的扮酷风格,即使一直板着脸,也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角介于平凡和伟大之间的力度,不张扬,不抢
电影和电视的区别就在于,它可以不说话,可以不用特写,而是通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。《边境风云》采用了章节结构,看电影就像读小说一样,画面就是句子,段落就是卷册。它在构图上非常讲究,每一格都寻求人与环境的平衡,降低镜头切换的速度,让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现,电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中,就像一道无形的枷锁,将人物牢牢的困在其中,无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头,多次从玻璃后窥视人物的行为,以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中,一个女孩从走廊深处走来,她的脚下是一只黑的狗——这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛,但又极具文艺的魅力。同时,电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时,或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中,代替了人物的语言,塑造出极强的感染力。当剧情放松时,舒缓的钢琴乐开始蔓延,意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象,孙红雷延续了他一贯的扮酷风格,即使一直板着脸,也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角介于平凡和伟大之间的力度,不张扬,不抢
戏,踏实的行使兄长和警察的责任,在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手,但他本身的气质算是型男,又带有忧郁,可以看出他在表演时有紧张的痕迹,但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情,但随着剧情的变化,我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬,人物对白极少,全靠画面和表情做戏,这符合边境这个地方男人的特征,他们不需要多说话,只需要行动就行。沉默的效果有两种,一是毫无作为的乏味,一是暗流涌动的张力,《边境风云》无疑体现了后者。
如果要指出这部电影最大的败笔,那便是“边境风云”这个名字的庸俗无味,很容易让人联想到是一部战争片或政治片,其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题,在揭示地域性罪恶的时候,表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了“最后一顿晚餐”这个意象,暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择,我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事,有的是身不由已,有的是主动选择,但最终都无法承受善的考验。因此,我们需要救赎,需要信仰。
边境风云影评(二)
这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影,也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格,《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事,但它的表现手法
如果要指出这部电影最大的败笔,那便是“边境风云”这个名字的庸俗无味,很容易让人联想到是一部战争片或政治片,其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题,在揭示地域性罪恶的时候,表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了“最后一顿晚餐”这个意象,暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择,我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事,有的是身不由已,有的是主动选择,但最终都无法承受善的考验。因此,我们需要救赎,需要信仰。
边境风云影评(二)
这是一部跟大多数我们在电影院所看的不太一样的电影,也不能简单地用商业片或艺术片的概念去涵盖其风格,《边境风云》有着一个符合犯罪类型片套路的故事,但它的表现手法
却带有相当的实验性,甚至在某些方面它比某些艺术电影走得更远,对白很少,有的段落节奏很慢,时间线被打乱,这会让很多冲着这个名字或看了预告片之后走进影院,准备看一场爆米花电影的观众感到有点文不对题。所以说这不是一部刻意去讨好观众的电影,但我觉得这个姿态本身就是《边境风云》这样的电影存在的价值。我没看过这个名叫程耳的导演以前的作品,但可以肯定的是他一定受了大量欧美电影的熏陶,如科恩兄弟、塞尔吉奥莱翁内、罗伯特罗德里格斯等,这些导演的风格都可以在这部电影或多或少地到投射,影片中的各种趣味也许是有一定量的影迷才能真正领略到的。
《边境风云》的剧情分为四个章节,这实际上对一个故事的分割重组,这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式,但看懂这个故事并不难,关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式,接受难度会降低,但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落,但这反而成为我最喜欢的一段,这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局,而且调子很黑,但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷,很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏,那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的,人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩,我相信这不仅仅是个挂名,在这里
《边境风云》的剧情分为四个章节,这实际上对一个故事的分割重组,这是一个会让观众感到陌生的非常规的叙事方式,但看懂这个故事并不难,关键是对细节的吸收程度。当然如果采用正常模式,接受难度会降低,但也会少了一些读解和复盘的乐趣。影片最显沉闷的是被命名为《狗》的第一段落,但这反而成为我最喜欢的一段,这基本上是一个独立成章的小惊悚片的格局,而且调子很黑,但通过局促的空间、简单直接的对立所放大出来的戏剧冲突让我感到很着迷,很有些《巴顿芬克》的味道。还有在第二段落中发生在酒馆和诊所中的一场警匪火拼戏,那样的情节安排和场面调度也是在其他同类电影中没有见过的,人物对峙和情节逆转的爆发力都很强。《边境风云》的监制是宁浩,我相信这不仅仅是个挂名,在这里
我确实看到了宁浩风格对影片的影响,影片中情节的穿插呼应也正是宁浩在《疯狂石头》中所玩弄的叙事技巧。
这肯定是一部有很多瑕疵的电影,如感情线的语焉不详,存在一些情节的bug等等,特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题,但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话,也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影,因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品,但它确实有着自己独特的美学诉求,比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作,《边境风云》无疑更有趣,也更尖锐,深入进去也更别有洞天。
《边境风云》比较好看的是男人戏,但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷,也不是沉稳老练的倪大红,而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师,杨坤身上有一种落魄的江湖气,与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。
边境风云影评(三)犯罪电影推荐
在倪大红打开卷帘门,看到椅子上的那一箱子钱的时候,我真的很担心在画面结束后,出现一个黑幕,然后出现这样一行字:经过再三考虑,XXX将钱送到了公安局并自首,至此,警方的XX行动圆满成功。
如果真是如此,这简直就像吃了一盘好吃的菜,却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。当然,
这肯定是一部有很多瑕疵的电影,如感情线的语焉不详,存在一些情节的bug等等,特别是过度的风格化导致影片观赏性降低的问题,但这如果这种风格化是导演自身的创作追求使然的话,也很难将其简单地定义为缺点。这不是一部适合所有观众的电影,因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品,但它确实有着自己独特的美学诉求,比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作,《边境风云》无疑更有趣,也更尖锐,深入进去也更别有洞天。
《边境风云》比较好看的是男人戏,但这些男人戏中给我留下印象最深的不是刘华强附体的孙红雷,也不是沉稳老练的倪大红,而是虽然有些生涩倒也不失生猛的杨坤老师,杨坤身上有一种落魄的江湖气,与他所扮演的独行客式的毒贩倒也有种气质上的默契。
边境风云影评(三)犯罪电影推荐
在倪大红打开卷帘门,看到椅子上的那一箱子钱的时候,我真的很担心在画面结束后,出现一个黑幕,然后出现这样一行字:经过再三考虑,XXX将钱送到了公安局并自首,至此,警方的XX行动圆满成功。
如果真是如此,这简直就像吃了一盘好吃的菜,却在盘底看到一只死蟑螂一样恶心。当然,
庆幸的是,《边境风云》没有这样。这是一部到目前为止,我在影院公映影片里看过的,最具犯罪片风骨的国产片,换句话说,《边境风云》全身上线都透着一股浓浓的犯罪片的味。或者说,这部片子有股范。
我一度悲观的认为,除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外,已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因,但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的,一部《边境风云》的上映,并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下,加上利益的驱逐,我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片,大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以“犯罪”之名,来展示现代电影工业成就的“广告片”,顺带宣传下警方英勇神武的“宣传片”,与“犯罪”没有太大的关系。一部犯罪片,若将不能在其基础上将其横向空间拉大,纵向时间拉长而变为一部黑帮史诗片,那么这必然不是一部合格的犯罪片。简单来说,犯罪片纵然无法在有限的影像里营造出独立的犯罪世界,那也应该能从那一帧帧的画面里看到这个“世界”的基础。而有了这种特立独行的气质之后,犯罪片难免会透露出一种宿命感,这在杜琪峰的电影里已是屡见不鲜了。
《边境风云》不是一部黑帮史诗,但从那被打乱的四个章节来看,已经具备了塑造一个黑
我一度悲观的认为,除了以杜琪峰为代表的那几个硕果仅存的香港导演之外,已经没有什么华语导演会真正安心拍一部犯罪片了。这固然有审核方面的原因,但更多原因则出在导演身上。内地的金矿是巨大的,一部《边境风云》的上映,并不代表纯犯罪片会肆无忌惮地在内地荧幕上横飞。在把握不准尺度的情况下,加上利益的驱逐,我们在大荧幕上看到的所谓黑帮片,大多是动作、火并、追车等刺激视觉听觉堆积起来的爆米花电影。这些只是以“犯罪”之名,来展示现代电影工业成就的“广告片”,顺带宣传下警方英勇神武的“宣传片”,与“犯罪”没有太大的关系。一部犯罪片,若将不能在其基础上将其横向空间拉大,纵向时间拉长而变为一部黑帮史诗片,那么这必然不是一部合格的犯罪片。简单来说,犯罪片纵然无法在有限的影像里营造出独立的犯罪世界,那也应该能从那一帧帧的画面里看到这个“世界”的基础。而有了这种特立独行的气质之后,犯罪片难免会透露出一种宿命感,这在杜琪峰的电影里已是屡见不鲜了。
《边境风云》不是一部黑帮史诗,但从那被打乱的四个章节来看,已经具备了塑造一个黑
帮世界的构架,而相对于难以完成的“史诗感”而言,影片的“宿命感”则是扑面而来。舒缓的节奏,带着淡淡忧愁的画面,少到精炼的对白,加上有条不紊的倒叙插叙以及平稳的多线并行剧情,都将“宿命”二字刻画的淋漓尽致。《边境风云》这部透着浓浓文艺范的影片,在影片各个元素的组合拿捏上已经做到了秒杀一干伪犯罪片。影片中的任何元素,包括角在内,做到了多一分则烦,少一分则茫。更难能可以的是,导演程耳还利用影片结构的优势,埋下了一个又一个包袱,并通过倒叙插叙的手法,将其一个个解开,这让孙红雷倒下的一刻显得悲壮无比。
看完影片,我们只记得孙红雷。是的,还有其他角,但给我们印象最深的依然是孙红雷。而影片里的警察,我们记住了几个?我们走珠影院后,是否还在想着那把钥匙?这便是真正犯罪片的魅力。若最后我们记住的只是警察的英明神武,这些本该在犯罪片中打酱油的角最后成了让你最挥之不去的记忆,那这部犯罪片则就是一部失败的犯罪片。很幸运,《边境风云》不是。
看完影片,我们只记得孙红雷。是的,还有其他角,但给我们印象最深的依然是孙红雷。而影片里的警察,我们记住了几个?我们走珠影院后,是否还在想着那把钥匙?这便是真正犯罪片的魅力。若最后我们记住的只是警察的英明神武,这些本该在犯罪片中打酱油的角最后成了让你最挥之不去的记忆,那这部犯罪片则就是一部失败的犯罪片。很幸运,《边境风云》不是。
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