探讨国际标准舞的舞台艺术表演
探讨国际标准舞的舞台艺术表演
国际标准舞包括作者：韩晓丹
来源：《新一代》2019年第21期
        摘 要：中国特国际标准舞蹈表演形式的发展和成熟，是中国国际标准舞蹈产业发展的新起点。它的舞蹈形式是中国舞蹈和国际标准舞蹈元素的统一和发展。国际标准舞蹈在中国经过20年的发展，已经逐渐成熟，并得到了国内外专家的认可和肯定，这表明民族舞蹈产业已经走向国际化。中国元素的加入不仅与外国舞蹈的物理方法和手段相同，也是中国数千年文化的积淀。要实现具有中国特的国际标准舞蹈形式，就必须到两种文化的交汇点，发展和延伸它们，使国际标准舞蹈形式更有效、更协调地展现融合两个文化圈的艺术展览词汇。
        关键词：国际标准舞;舞台艺术;表演
        一、国际标准舞起源于历史发展
        （一）起源与历史
        舞厅里的国际舞蹈（称为民族舞蹈或体育舞蹈）[1]。这是一种男女双人表演的戏剧舞蹈
（今天被称为体育竞赛项目“体育舞蹈”）。起源于西方国家的流行舞蹈分为两类：现代舞和拉丁舞。在欧洲，大约在13世纪，民间舞蹈在几个国家得到了完善和规范，并在庭院中流行起来，被称为“宫廷舞蹈”。法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞蹈作为一种人人都能跳舞的社交舞蹈进入民间社会。被称为欧洲交际舞。英国是社交和国际舞蹈的摇篮，第一批舞蹈协会成立于1904年。
        （二）国际标准舞的特点
        舞厅的国际舞蹈（即体育舞蹈）是主要的舞蹈，不管是哪种舞蹈。将其概括为舞厅国际舞蹈标准方法的三个要素“步速、步距、出步”。步速：驾驶的速度，标准国际交际舞的速度是规则的，快，慢，超快，长，静态的。步距：三步慢，三步快，华尔兹，维也纳华尔兹，等等。例如：平均四步，晚四步，拉丁伦巴，东方伦巴等等。出步：探戈、狐步舞等。从国际舞厅的标准舞蹈（75厘米）一步一步来。步距40厘米，步距40厘米，步距方向：这是舞蹈中脚的形状变化的方向。脚的形状通常根据脚、脚跟、脚内侧和脚外侧作为参考点而变化。体育舞蹈有出神入化的队形变化，欢快的音乐和高超的技艺达到完美的统一。
        二、国际标准舞的竞技表演现状和发展对策
        （一）现状
        首先，当我国介绍国际标准舞蹈进行竞技表演时，仍然存在着照搬和停留在模仿某种舞蹈风格上的问题，由此产生了相对独特的舞蹈运动。第二，根据舞蹈编排标准，它的表达形式过于僵化完成和处理舞蹈动作后，国际标准舞蹈的舞蹈编排逐渐完成，以确保表演更加规范化和标准化。但是，对于竞技表演，当选手呈现舞蹈动作时，会发现舞蹈形式明显趋于收敛。最后，由于过分强调竞技表演，出现了表演过程中表现出太多技巧的现象，即舞蹈成为舞蹈的中心而不是舞蹈，从而违背了标准舞蹈的初衷，逐渐将这种艺术转向不和谐的发展方向。
        （二）发展对策
        第一，加强学科体系的优化。关于国际古典舞学科，目前普遍缺乏理论定位和实践，学科体系的优化过于盲目。现阶段，随着国际古典舞的不断发展，要实现国际古典舞的科学发展，就必须创建差异化、创新性的展示模式，深入研究体育艺术的特点，注重创新，注重创新。此外，在课程创新领域，国际古典舞的理论知识得到丰富，并有效融入文化、历史等因素，优化舞蹈体系。第二，提高国际标准编排的整体质量。从不同的审美角度来看，通常可
以呈现不同的效果，并使美的内涵发生明显的变化。在标准的国际舞蹈比赛中，为了提高技术水平，除了需要运动员具备较强的技术技能之外，还需要提高舞蹈编排的整体质量，以培养世界知名的舞蹈。同时发扬我国的国际古典舞体系，以确保文化资源的共享和可持续发展，从而促进国际古典舞的全面发展。
        三、国际标准舞艺术作品表演与舞台立體元素的配合
        （一）舞蹈演出服装、头饰与历史时代相吻合
        表演服装和国际舞蹈标准艺术的装饰等物品必须与舞蹈作品所在的历史时期和人物背景相适应，以便更好地服务于表达，而不是用服装的优雅外观和背景取悦大众。
        如：演员佩戴的装饰性物品在国际标准舞蹈作品《伏击》中，演员用卷轴佩戴的盔甲，很好地反映了旧战场的战斗场景：演员佩戴的盔甲风格让我们了解到古代发生了什么。在“黄河”艺术的标准国际舞蹈作品中，男演员穿的校服和女演员穿的裙子都是抗日时期的校园风格，表明她们是抗日战争时期一进步的青年学生。这些服饰和头饰的制作和选择符合当时历史时代的背景特征，主题表达会更加明显。
        （二）舞台立体元素对舞蹈作品的作用
        国家古典舞蹈比赛通常在体育场举行，在那里灯光通常使用立体元素，例如围绕场地旋转的光束投影仪、地角设备、旋转光束投影仪上的光束投影仪，旋转光束投影仪将多个光源连接到场地中心。这创造了一个多彩的氛围和一个强大的舞厅在表演场地。古典艺术舞蹈表演通常在舞台上进行，舞台灯光必须根据剧情发展的需要进行布置和使用，使用全方位照明，如前灯、侧灯、耳灯、顶灯、柱灯、步行灯、侧灯、落地灯、移动灯、跟踪灯等。当你用多媒体投影投射天空时，可以创造出深刻的动画效果，震撼人们的感官视觉，表现演员，揭示主题思想，提高舞台的艺术效果。
        （三）创造性的使用道具
        为了按照国际艺术标准最大限度地表达舞蹈作品的主题思想，提高艺术品位和艺术魅力，编舞者应创造性地使用辅助设备等道具。在创作标准国际艺术集团的“黄河”舞蹈作品的过程中，舞蹈导演使用了一条长约20米、宽约1.5米的红长丝带作为象征性配饰。在表演过程中，随着红长丝逐渐在舞台上展开，缠绕在不同演员的四肢上，然后随着演员的节奏旋转和水平移动，红长丝自下而上螺旋上升，最后，红长丝在舞中瞬间上升。红绫运
动的这一变化象征着抗日红军力量在广大国土上的迅速蔓延，并呈现出迅速上升的趋势，预示着中国抗日战争最终胜利的圆满结束。道具的细致和创造性的使用让人们能够立即理解舞蹈作品想要表达的主题。
        结语
        艺术是无国界的，国际标准舞蹈也是一样：大多数西方舞蹈技术先进的国家正在进行创新：中国必须跟上全球发展的步伐，优化和创新，进一步深化作品的内涵。同时，在发展国际标准舞的过程中，以民主文化为基础，积极学习先进理论，创建我国特国际标准舞体系，将促进中国国际标准舞的发展与创新。
        参考文献：
        [1]王浩，陈向明.高等学校教材《体育舞蹈》[M].高等教育出版社，2005：1-32.
        [2]百度一下：“国际标准交际舞”（历史，来源，发展，名称，分类）

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