地心引力长焦镜头分析
地心引力长焦镜头分析
《地心引力》不仅仅是太空科幻剧情片的一座里程碑，更是一次对影视技术的强力助推，无论是在拍摄中起到关键作用的由LED灯所组成的巨大灯箱，还是专门为本片量身定制的“拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8公尺，每秒移动速度4公尺以及静止距离可到0.08mm精准”由IRIS系统操纵的动态摄影器材Bot&Dolly，一切看起来都是那么的卓尔不。更不用说CG与真人表演无瑕疵结合，完胜真3D的视觉效果，繁复的灯光处理……
作为一个外行，光想一想就已经不堪重负，更何况是一个镜头一个镜头地拍出来，更更何况每一个镜头都这样完美？
类似地心引力的电影如果说昆汀，大卫·芬奇，贾木许的摄影剪辑是鬼斧神工，华丽得亮瞎双眼，那么《地心引力》则是朴实无华到了极致，物极必反产生了一种没有任何语言可以形容的无瑕疵的哲学旷远神性的美。
说到这，就不得不说说电影的长镜头。长镜头的美源于真实与现实，描摹的是状态，对应的是现实，感觉是爬坡式的连续递增，是加法；短镜头的美源于浓缩与抽象了的现实，源于虚构的真实，描摹的是瞬间件，对应的是戏剧性，感觉阶梯式的盘旋上升，是乘法，是蒙太奇。
地心引力一开场由大全景展开，用了13分钟完整的长镜头（实质拍摄了17分钟）展现太空的美景与零地心引力失重下人们的行动状态，一切都那么的其妙。
在此处，长镜头最大限度给予了观众真实感，将失重的状态与感觉，而不是失重的事实本身展现在观众面前，无论在时间上与空间上都是一致的同步的，这是蒙太奇手法不具备的优势。
而就算用了长镜头，不同的导演，不同的镜头调度也会产生极大的视觉差别，而从本片长镜头的内部调度来讲，可以说堪称完美，是摄影专业的顶级教科书，最好的范本，没有之一。什么？《2001太空漫游》？别傻了，我告诉你库布里克是可以学的，你信吗？
长镜头的关键问题不在于“长”，而在于镜头内部的调度，这几乎涉及到摄影，灯光，演员，声音，道具等你能想到的方方面面。到底是用固定长镜头还是动态的长镜头，镜头移动时是否会设计升降变化，演员什么时候入镜出镜，什么信息才是最重要的，如何做到最大化地增强长镜头的信息含量，同时又要将想表达的准确无误地传达给观众，并吸引观众的注意力而不至于跑偏？
为了配合太空静谧唯美的环境，打造暴风雨前的宁静，营造温馨有趣的气氛，开篇的长镜头是缓慢的移动镜头，如果不是特别注意，你是感觉不到它的存在的。为了展现失重状态，空间站成员的在此状态下的活动，景别多用远景，全景，中景，偶用近景及特写。可如何能让景别变化的跳跃感减少到零，让观众感受不到？导演用了一种看似简单也最需要经验的方法，摇镜头，根据近大远小的变化，轻松便将景别不断调整，可这就存在一个角度的问题，如何最大化的丰富景别，演员之间怎样的构图最好看，就算这些解决了，也要考虑摄影师技巧，相信我，永远不要低估一个蹩脚的摄影师破坏力。

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