回顾与反思20世纪80年代中国电影探索片与娱乐片之争
回顾与反思:20世纪80年代中国电影探索片与娱乐片之争
作者：李 宁
来源：《科教导刊》2011年第19期
        摘要纵观20世纪80年代中国电影，电影的整体思潮发生了很大的转变，从1984年到1989年，中国电影界经历了探索片与娱乐片之间话语权的争夺。从探索片到娱乐片不是从一个理论到另一个理论，而是从一部电影到另一部电影的转换。
        关键词 回顾 反思 电影
        中图分类号：J909 文献标识码：A
       
        Review and Reflection: 1980s Chinese Explorative and Recreational Film
        LI Ning
        (Liberal Arts School, Southwest University, Chongqing 400715)
        Abstractthroughout the 1980s Chinese film, film overall trend has undergone a drastic change, from 1984 to 1989, China after exploring pieces and kweisi mfume between the right for entertainment. Entertainment is not from exploring films to from a theory to another theory, but from a movie to another movie conversion.
        Key wordsreview; reflection; movies
       
        1 20世纪80年代的探索片
       
        这里提到的探索片是指以第五代导演为主的力图突破旧有的模式，探索新的思想新的形式的实验电影。这类影片以实验和探索为主旨，先于其他类型电影探讨电影语言的新的可能性，为电影语言的发展，电影文化的升华起到不可磨灭的作用。1984年，第五代导演陈凯歌、张军钊、吴子牛的作品《黄土地》、《一个和八个》、《喋血黑谷》集中问世，这类探索影片赢得了评论界的好评。
        中国的探索片是电影思想内容上的探索，如《黄土地》是一部探讨民族历史和精神变迁的影片，表现一种“土地与人”的恒久话题。
        虽然探索电影在艺术思想领域和形式方面都有所创新，但大部分的观众却不喜欢，几部著名的探索片拷贝发行数也寥寥无几。如《黄土地》27个拷贝，《青春祭》29个拷贝，《孩子王》只有6个拷贝，《猎场扎撒》只有1个拷贝。①《北京青年报》曾报道探索片导演田壮壮说，他是为下一个世纪观众拍片，曾引起舆论大哗，探索片导演陈凯歌也曾表示并不介意他的电影观众为数不多。②探索片不迎合众多的普通观众，却在争取少数高文化层的特殊观众。就如西方电影中的法国先锋派，法国新浪潮一样。
        探索片在电影理论界获得了称赞却败在了市场，极低的拷贝发行量和可怜的数字似乎与理论界的称赞极不相称。与此相反，中国娱乐片的不断出现和国外娱乐片的涌入给观众带来了新的视觉冲击力，吸引了广大观众的眼球，此时娱乐片的大量出现其实是在与探索片争夺话语权。
       
        2 20世纪80年代的娱乐片现状
       
        1986年《当代电影》第五期发表了李陀和陈荒煤的《关于“情节剧”的通信》，接着又发表了一组有关情节剧讨论的文章，这个讨论在《当代电影》上一直断断续续进行到1986年底。《文艺报》等一些报刊杂志也陆续展开一些讨论。③这场谈论是从如何提高影片娱乐性为出发点，但是在讨论之初，一些同志认为中国不存在无情节影片，因此就展开了一场围绕“情节”概念的讨论。由此，从1986年10月开始，电影评论家和电影创作者展开了几场如何提高娱乐片质量的讨论，娱乐片从这个时候开始被评论家和创作者重视。
        2.1 电影理论界与创作者
        娱乐片，最初被理论界称之为“要钱不要脸的影片”，④所谓的“不要脸”指理论界的不赏脸，他们给予更多的是蔑视和轻视。电影理论界是电影创作类型的一个方向标，在之前相当长的一段时期内，没有一家杂志对于娱乐片的讨论是心平气和的，对于娱乐片的态度都是充满了鄙夷不屑。张华勋的《神秘的大佛》在影片还没公映的时候就有声音在批判影片是“艺术上的堕落”，甚至有点要“上纲上线”的意思，影片发行之后，他们说这部影片“用瞎编硬凑的离奇情节瞒哄观众，用庸俗的形象和噱头败坏人们的胃口”，在这种舆论压力下，中影公司把正
郭凯敏电影在印制的拷贝中断了，理论界的批评使得中国电影在20世纪80年代初刚出现的一点商业意识在萌芽状态中被压制了，各种压力使得张华勋不再拍这类题材的电影。
        2.2 观众需求
        前面提到三分之一的娱乐片来养活三分之一的探索片，足以见得娱乐片在观众中的地位。宋崇在理论界的呼声中选择重新开始拍探索片，但在观众看来，喜爱的还是《卖大饼的姑娘》和《绞索架下的交易》，他们说这电影真棒。张华勋的《神秘的大佛》遭到了评论界的批评，但观众对于影片的态度却是积极的，这个成本只有十几万的影片，在种种责难和限制的狭缝中仍然发行了近三百个拷贝，上座率空前的繁荣是对影片最大的肯定。
        当时中国社会经济结构发生了变化，自古以来中国一直是重农轻商意识，提到商业效益、经济效益就被人们轻视。而80年代社会经济结构的变化使人们的意识结构也发生了变化，人们对消费有了全新的认识，开始特别追求“票房价值”。同时，对于精神层面的要求也越来越高，加之消费意识的转变，使更多的人走进电影院，人们希望通过电影来缓解生活中的紧张和高节奏，得到娱乐的休息。
        观众对于娱乐片的喜爱是因为娱乐片的观赏心理是补偿的。当时社会，现实生活中的理性，教育心理已经超出人们的负荷，观众希望能体验到更多的逆反现实理性的感受，就像在战乱年代观众喜欢看胜利的电影，他们在电影中到的是希望，战旗飘扬，是一种振奋人心的鼓励。娱乐片使人们能够宣泄和释放在现实中得不到满足的情绪，像如在《卖花姑娘》中观众被电影中的悲剧所感染，哭得一塌糊涂，在心理上却得到了极大的满足。这种满足感是电影带给观众的，观众把自己想象成剧中的人物，与剧中人物一起感受生活，这是一种“自我超越”是同于现实的，是新鲜的充满刺激的。
       
        3 狭缝中的娱乐片
       
        虽然当时理论界对娱乐片的重视还不够，但是观众对于娱乐片的需求和娱乐片带来的巨大利润促使娱乐片如雨后春笋般不断涌现。娱乐片就在这种狭缝中发展，形成一股娱乐片大潮，在这股大潮中诞生的娱乐片数量多但是质量平庸，主要原因有以下几点：
        第一，对娱乐片认识不足。由于电影理论界对娱乐片的重视不足，所以在当时很多电影从业人员处于懵懂状态，对娱乐片的认识不足，没有清醒的创作意识。理论界长期以来的忽视和蔑视使人们一直不敢大张旗鼓地谈娱乐片，所以娱乐片的娱乐功能，审美价值一直被忽视。在《对话：娱乐片》中宋崇说，“政府奖很少提到娱乐片，专家们很少谈论娱乐片，只有观众喜欢看娱乐片。”⑤在这种环境下，娱乐片没有很好的经济地位和艺术地位，很难发展。
        第二，技术上的限制。国外的影片，像如《星球大战》、《太阳帝国》、《第一滴血》等，这些电影的一个共同的特点就是镜头新奇，有很强的感染力，电影中利用激光、科技、电脑等制作，这在当时是特别先进的。人们喜爱这些电影，是因为里面应用了很多现代化的东西，让人眼花缭乱，乐享其中。80年代中国的娱乐片，中国的物质科学和文化条件决定了拍不出这样精彩的影片，外国一部影片的制作成本能达到中国全年生产的所有影片投资的总和。由于投入的成本少，没有先进的技术，所以都是小制作，达不到国外的视觉效果，这也是当时中国社会的物质基础来决定的。
       
        注释
        ②张卫.探索片的导演机制与观众.
        ③对话:娱乐片1.当代电影.
        ④对话:娱乐片2.当代电影.
        ⑤宋崇.对话:娱乐片2.
       
        参考文献
        [1]上海文艺出版社编.探索电影集.上海文艺出版社.
        [2]对话：娱乐片1、2、3.当代电影,1986.
        [3]中国当代娱乐片研讨会述评.当代电影,1989.1.
        [4]中国当代娱乐片问题驳议.当代电影,1989.2.
        [5]探索片的导演机制与观众.当代电影.

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