保罗·克利(PaulKlee)包豪斯先驱的流亡岁月
保罗·克利（PaulKlee）包豪斯先驱的流亡岁⽉
保罗·克利（Paul Klee）在他的画室，包豪斯魏玛校区，1923
摄影 | 菲利斯·克利
保罗·克利中⼼，克利家族捐赠
© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen
版权归保罗·克利中⼼，伯恩，图像档案
2019年适逢包豪斯（Bauhaus）建校100周年。这所现代艺术与设计史上最为重要的学校之
⼀，在其建校百年之后，依然在我们今⽇的视觉⽂化中有着不容忽视的影响⼒。⽽在包豪斯的
众多杰出的教师与学⽣中，保罗·克利（Paul Klee, 1879-1940）⽆疑位于最核⼼的⼈物之列。
他以个⼈魅⼒与艺术风格定义了“包豪斯”的先驱风格与教学传统。⽽他晚年经历的战乱与流亡，
更让他的创作再次迎来⾼峰。他⾝兼艺术家、教师、作家和思想者的多重⾝份，作品从丰富多
彩的⾊块到令⼈浮想的图像，都探索和拓展了先锋艺术的领域。
保罗·克利（Paul Klee）在他的”⼤师教室“中，包豪斯德绍校区，1927
摄影 | 露西亚·莫霍⾥
© 柏林包豪斯⽂献/ VG Bild-Kunst，瑞⼠伯尔尼，2016
克利被公认为是⼆⼗世纪真正划时代的艺术家之⼀。他运⽤孩童般简单的图案与⾊块组合，演
绎出现代艺术史上深刻⽽动⼈的经典之作。克利的影响绝不仅限于欧洲⼤陆，⽽是即便在他于1940年逝世后，⾄今仍对美国与亚洲同时代及后辈的艺术家都影响深远。在美国抽象表现主义
的艺术史上，从杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）到诺曼·路易斯（Norman Lewis）的画布上
都可以到克利的影响。⽽包括赵⽆极在内的重要的亚洲艺术家也曾受到克利的启发。或许正
如赵⽆极所说，
⼤约是在1945年，我偶然接触了克利（的作品）。某种层⾯上，他的作品让我想起
我妹妹的画作。这正是克利吸引我的地⽅。克利（的艺术）与其他学院派不同，⽽
是⼀种领会⾃然的⽅法。他最为现代的并⾮他作画的⽅式，⽽是他看待世界的⽅
式。
—— 赵⽆极，1972年采访
摘⾃《赵⽆极：作品、写作、采访》
何塞·弗雷什（Jose Freches）编著
Ediciones Polígrafa S.A出版（2007）
第138页
包豪斯的先锋岁⽉
二十大开幕时间
保罗·克利（Paul Klee）与⽡西⾥·康定斯基（Wassily Kandinsky）在街边咖啡厅，法国昂
代，1929年夏
摄影 | 尼娜·康定斯基
图⽚由保罗·克利中⼼提供
© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen
1879年，保罗·克利以德国籍出⽣于瑞⼠伯尔尼。他早年与艺术家⽡西⾥·康定斯基（Wassily Kandinsky）及表现主义组织“蓝骑⼠”（Der Blaue Reiter，由⽡西⾥·康定斯基（Wassily Kandinsky）与弗朗兹·马克（Franz Marc）于1911年创办的著名艺术团体）关系密切。在巴黎
接触了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、乔治·布拉克（Georges Braque）和罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的艺术后，克利开始将⽴体主义与其他⾊彩技巧与⾃⼰独特的风格进⾏融
合。
《下⾯为您介绍奇迹》，1916，54
板上⽯膏布⾯⽔粉、钢笔和墨⽔
29.2 x 23.6 厘⽶
© 纽约现代艺术博物馆/SCALA授权/纽约艺术资源
*该作品现为MoMA馆藏
1921⾄1931年间，受到⾸位校长沃尔特·格罗⽪乌斯（Walter Gropius）的邀请，克利来到包豪斯（Bauhaus）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校之⼀。因为他新颖的创作风格与先锋的艺术观念，克利被公认为包豪斯最重要的教师之⼀。他与包括约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、⽡西⾥·康定斯基（Wassily Kandinsky）等著名艺术家⼀同共事，其杰出学⽣中亦不乏如安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）等艺术史上的重要名字。
由约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）拍摄的《保罗·克利，德绍》
1929/1932年11⽉，银盐明胶冲印
© 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基⾦会/纽约艺术家维权协会
*该作品现为MoMA馆藏
在⼆⼗世纪最重要的⼏场艺术运动中（如抽象主义、表现主义、⽴体主义与超现实主义），都可以到克利对同辈及后辈艺术家的影响。但与此同时，克利的创作⼜保持着⾼度独特的个⼈风格。他从不被某个运动所限制，或是落⼊现代艺术关于抽象与具象的对⽴中。他的创作风格是如此丰富，以⾄于任何时期或系列的作品都不⾜以囊括克利的艺术。
《五⽉的画》，1925，120
⽊板油画，42.2 x 49.5 厘⽶
纽约⼤都会艺术博物馆，贝格鲁恩克利收藏，1984
© 纽约⼤都会艺术博物馆，图⽚来⾃纽约艺术资源
*该作品现为纽约⼤都会博物馆馆藏
《垂钓者》，1921
纸上油彩绘画、⽔彩与墨⽔，覆于边缘绘有⽔彩与的墨⽔的板上
50.5 x 31.8 cm 厘⽶
© 2019 纽约艺术家维权协会/ VG Bild-Kunst，瑞⼠伯尔尼
*该作品现为MoMA馆藏
流亡中的创作⾼峰
保罗·克利（Paul Klee）在⼯作室，瑞⼠伯尔尼，1939年夏
摄影 | 费⼒克斯·克利
图⽚由保罗·克利中⼼提供
© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen
但直到1933年末，新掌权的德国纳粹党开始镇压先锋的艺术实践，并将克利的作品列⼊了1937年史上臭名昭著的“堕落艺术展”（Degenerate Art Exhibition，其中包括了保罗·克利、⽡西⾥·康
定斯基、⽪特·蒙德⾥安（Piet Mondrian）、马克·夏加尔（Marc Chagall）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）等众多先锋的现代艺术家）。克利随之离开了⾃1906年起定居的德国，回到了家乡瑞⼠伯尔尼，并在那⾥度过了⽣命的最后阶段。
保罗·克利（Paul Klee）的⼯作室，瑞⼠伯尔尼，1938年4⽉
摄影 | 费⼒克斯·克利
图⽚由保罗·克利中⼼提供
© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen
从1935年⾄他1940年去世，克利⼀直在与病痛⽃争，但正是在这样⼤规模的社会政治混乱与战争爆发的时代背景下，克利却拿出了堪⽐他青年时最⾼产时期的创作热情与才能。策展⼈马提亚斯·贝尔曼（Matthias Bärmann）在提到克利晚期的创作时写道：
“当克利⾯对病痛的折磨与死亡的临近时，他反⽽展⽰出⼀种⽭盾的⽣命⼒。在经历
了流亡的⾝⼼折磨后，他的艺术⾛向了最终的形式，达到了巅峰。正如马蒂斯或毕
加索等现代艺术家⼀样，克利最后的作品有着独⼀⽆⼆的成就。”
《卑微》，1939
纸上油性铅笔，覆于纸板上
54 x 73.3 x 3.8 cm（含框）
© 克利家族/图⽚由卓纳画廊提供
《北欧艺术家》，1939
纸上彩⾊浆糊与铅笔，覆于纸板上
52.4 x 40.3 x 3.8 cm（含框）
© 克利家族/图⽚由卓纳画廊提供
这⼀时期的作品包含了或政治、或忧伤、或有趣、或幽默、或诗意的各种图像，它们展⽰了克利对他的个⼈苦难与当时更⼴泛的社会现实的回应。这些绘画好⽐⽇记，记录了他对⽣活喜怒哀乐乐的深⼊思考。在某些作品中，打结的线条好似指向了克利在⽣命的最后阶段⾯临的压⼒与困难。在其他作品中，好似云朵的⼈物或图形展⽰出平静与轻松的幻想。
聚焦保罗·克利（Paul Klee）晚期流亡时期作品的个展《1939》，卓纳画廊纽约空间，2019
影响深远的现代⼤师
保罗·克利（Paul Klee）在MoMA⾸场个展的画册封⾯，1930
由MoMA⾸任馆长馆长阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）策展
现代艺术博物馆⽂献
也正是从1930年代起，克利的艺术开始⾛出欧洲，进⼀步在美国⼴泛展出。1930年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）的⾸任馆长阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）为克利举办了个展，这是MoMA举办的⾸个在世欧洲艺术家的个展。克利还参加MoMA同时期诸多重要的展，如《包豪斯 1919-1928》（1938）和MoMA包豪斯风格的标志性⼤楼开幕⾸展《我们时代的艺术》（1939）。
MoMA展览现场，《包豪斯 1919-1928》，1938
纽约现代艺术博物馆照⽚⽂献，IN82.7.
摄影 | Soichi Sunami
MoMA包豪斯风格的标志性⼤楼的开幕⾸展
《我们时代的艺术》彩⾊作品集，图为保罗·克利（Paul Klee）的展出作品
纽约现代艺术博物馆⽂献
克利的创作启发了众多后来知名的美国抽象艺术家，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、诺曼·路易斯（Norman Lewis）、阿道夫·⼽特利布（Adolph Gottlieb）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等。即便是克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）与哈罗德·罗森伯格（Harold Rosen
berg）——这两位最为严苛、互不相让的美国现代艺术批评家——也在克利巨⼤的国际影响上达成了⼀致。在格林伯格所撰写的现代艺术史经典著作《先锋与刻奇》（Avant-Garde and Kitsch，1939）中，克利也被列为先锋现代艺术的代表⼈物之⼀。
“不论有意与否，⼏乎所有⼈都在学习克利。”
—— 克莱门特·格林伯格，1957
（Clement Greenberg
美国现代艺术最著名的批评家之⼀）
“克利创造了⾜够多的图像线索，⾜以让纽约的艺术家们花费接下来⼆⼗年的时间去
追随。”
—— 哈罗德·罗森伯格，1969
（Harold Rosenberg
美国现代艺术最著名的批评家之⼀）
保罗·克利（Paul Klee）的MoMA回顾展现场，1950
纽约现代艺术博物馆照⽚⽂献，433.5
摄影 | Soichi Sunami
即便克利已于1940年逝世，但众多国际机构⾄今仍在为他举办多次重要展览，包括1941年在旧⾦⼭美术馆与纽约现代艺术博物馆等地巡回的纪念展，其他场馆还包括：伦敦泰特美术馆（1945）、阿姆斯特丹市⽴博物馆（1957）、纽约古根海姆博物馆（1967和1993）、巴黎国家现代艺术博物馆（1969-1970）等。
⾃2000年起，已有⼀系列展览探索了克利艺术⽣涯的多个⽅⾯，包括古根海姆博物馆的《克利与康定斯基：包豪斯年代》（2003-2004）、英国泰特现代美术馆的《保罗·克利：使其可见》（2013）、巴黎蓬⽪杜艺术中⼼的《保罗·克利：作品中的讽刺》（2016）等。
回顾展现场，纽约当代艺术博物馆，1950
纽约现代艺术博物馆照⽚⽂献，433.5
摄影 | Soichi Sunami
回顾展现场，纽约古根海姆博物馆，1993
摄影 | Lee B. Ewing
《克利与康定斯基：包豪斯年代》展览现场，纽约古根海姆博物馆，2003
摄影 | David Heald
《保罗·克利：作品中的反讽》展览现场，巴黎蓬⽪杜艺术中⼼，2016
《保罗·克利与安妮·阿尔伯斯》展览现场，旧⾦⼭现代艺术博物馆，2019

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