敦煌艺术中的“忍冬纹”忍冬纹
敦煌艺术中的“忍冬纹”忍冬纹
忍冬VS金银花
读阿根廷作家博尔赫斯的诗，经常会读到一种叫“忍冬”的植物。有首诗他这样写道：“秘密水池里，流水的循环，素馨花和忍冬的香气，安睡的鸟儿的宁静，门道的弯拱，潮湿。这些事物，也许，就是诗。”“忍冬”这个名字，与博尔赫斯那隐忍、克制的文字那么相生相偕。也有很多国内的诗人喜欢用“忍冬”这个词来表达一种含蓄、内敛的精神，比如有个小有名气的诗歌丛书就叫“忍冬诗丛”。
民间有句赞美忍冬花的诗：“金花间银蕊，情雅香怡人！”其实忍冬并不是养在深闺人未识的稀罕花草，它的俗名又叫“金银花”，为一种蔓生植物，通称卷草。其花长瓣垂须，黄白相半，故名金银花，又因越冬不凋而得“忍冬”。因为有了“金银花”这个名字，它花形纤弱之态就变得富态一些了。可是这“附金贪银”的名字，正与忍冬清高不、卓然俊逸的样貌相反。写《金粉世家》的张恨水就曾说过，金银花的名字虽有几分俗气，可是当你认识了解金银花之后，你一定会觉得它的“花意甚雅”，一雅一俗，如此矛盾，却又那么和谐。
在中国，忍冬还有个不平凡的身世——它是作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。敦煌乃神驻之地，十六国时乐僔和尚西去求法，路过此地，发现鸣沙山上有普照的佛光，遂在此开凿了第一个石窟。而忍冬纹图案，是敦煌石窟中出现最早、也出现次数最频繁的图案之一。与卷草纹，莲花纹，宝相花等一起，成就了辉煌灿烂的敦煌艺术。
忍冬纹造型的源流
忍冬初开时为纯纯的白，后转为黄。金花银蕊，清香四溢。藤上的千百花苞次第竞相开放，枝枝叶叶舒展着不同的风情，朵朵盏盏呈现着不同的美丽。
人们很早就发现了忍冬不寻常之美，忍冬纹于东汉末期就开始出现，是南北朝时最为流行的一种植物纹，其变化是多种多样的。忍冬纹在汉代铜镜图案中称“卷云纹”，就是“卷草纹”的前身，到唐代演化成复杂的“卷草”，近代称“香草”。由于它凌冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。《本草纲目》云：忍冬“久服轻身，长年益寿”，在敦煌石窟中忍冬图案多作为佛教装饰，可能取其“益寿”的吉祥寓意。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
作为传统装饰纹样的忍冬纹，常以叶状植物纹样的形式，组成波曲状骨架的茎蔓，多为三个叶瓣和一个叶瓣，相列于两边。叶子的形态有单叶、双叶等； 双叶又有两叶相向、相背、相交、倒顺等多种。六朝时的忍冬纹，比较清瘦和程式化，一般为三个叶片，和一个叶片相对排列。特别是北朝忍冬图案纹饰尤其简洁鲜明。隋代忍冬纹的造型在继承北朝的的基础上，出现了很多新颖的图像纹饰，丰富了前代的内容。到了唐代，忍冬纹结合了莲花纹、云纹等其他一些当时流行的植物装饰纹样形成新的装饰纹样——卷草纹。
敦煌初唐的卷草纹，其造型简练准确，线条简洁，彩浑厚。如果说初唐形象单纯和平面化更突出主茎的生命力；盛唐时期的卷草纹趋于复杂，花叶变化更加丰富，植物种类繁多，形成的态势浑厚有力；那么晚唐时期造型内容更为复杂，技术上更加熟练，多种植物形象融为一体，使纹样更加丰富。
图案学家雷圭元先生认为：“忍冬花（金银花）是希腊的特产，它乃作为装饰的主题，与掌状叶配合组成种种花饰。”田自秉先生在《中国纹样史》中对忍冬纹的缘起给了几种总结，分析了忍冬纹与棕榈叶、荷叶以及与汉代卷云纹的关系。关于忍冬装饰纹样的起源，大致有以下几种观点：一是由现实中忍冬草演化而来，与其凌冬不凋的品格有关；二是忍冬纹起源于汉代卷云纹；三是由荷叶纹演化而来；四是外来装饰纹样。
忍冬纹的特征演变
东汉
东汉末期，(T）忍冬纹由西方传入我国。薄小莹先生论及忍冬纹为外来纹样时认为：魏晋以前，类似叶纹的植物造型数量少，与忍冬纹之间无序列可循，这样大量涌现的叶纹图形可能来自横向的影响。在忍冬纹传入中国后， 经过一定的改造， 形成了各种变体， 广泛地被应用在各类器物之上。尤其在魏晋南北朝时期的建筑石窟、墓葬出土的器物、刺绣等的装饰中都占有很重要的地位。
魏晋
延绵魏晋时期的忍冬纹的风格特征与云气纹有着较大的关联，忍冬纹和云气纹的关联主要在三个方面：一是“将忍冬纹用类似云气纹的曲线表现出来”；二是“用云气纹中的瘤结状特征表现忍冬纹的叶”；三是用蝌蚪形和“C”字形来表现忍冬纹枝叶的卷曲。因此可以说在形态特征上，忍冬纹是云气纹和植物纹相结合的产物。
南北朝
北朝图案纹饰的主要特点是造型简洁鲜明，在莫高窟显得格外突出。骨式图案简练鲜明， 形象单纯，通常用剪影的方法，风格拙朴，用笔较为豪放自如。着大都采用平涂勾勒黑、白的表现技法，用不多，颜料多用土红、土黄、石青、石绿、黑、白等。组合也不复杂， 常常是一个单元样反复连续使用， 即为边饰， 此二方连续边饰多用于石窟壁面的分层装饰。同时， 单独纹样形式的忍冬纹也多有出现。造型简洁朴实，自由活泼，变化多姿。多以三瓣或四瓣植物叶形，利用正、反、俯、仰的变化，设计单个像剪纸、影画那样简练鲜明的形象。
我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间里发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰， 盛极一时。忍冬纹被大量地应用于和佛教有关的装饰中， 和它的形态变化多样， 延绵不断， 与佛教的轮回永生之念似有内在的联系。
隋朝
隋朝先期的忍冬纹纤细秀丽，显示出北朝建筑性的平棋装饰向隋唐具有织物特征的藻井（华盖）过渡期的特点。盘茎莲花藻井，是隋代独有的一种藻井，其特征是井内为八瓣大莲花，莲花周围盘绕变形茎蔓忍冬纹，纹样倾向自然形态。隋代忍冬纹一般以莲花枝蔓构成波形骨
架，描绘精细，调清雅。莫高窟407藻井，井内大莲花中有三兔纹，盘绕莲花的茎蔓分枝上又各有一小莲花，向、背、仰、俯各有变化。井外有圆形联珠纹、忍冬纹、白珠纹三道边饰。唐代
经济、文化空前发展的唐代，艺术方面的发展也开始生机蓬勃。这个时期，花卉图案成为重要的装饰元素。如牡丹、芍药、菊花、月季、莲花、佛手、石榴、桃花、百合等等富有美好含义的花卉成为了最好的装饰纹样，忍冬纹的重要性显得不像前朝那样凸显，往往和众多装饰元素结合，形成协调统一的整体装饰纹样。由此可以看出唐代图案是丰富的，然而也是单纯的。言其丰富，是指唐代200余窟，窟窟图案各不尽同，纹样变化万千，可使观者眼花缭乱。说其单纯，是指其母体纹很简单，结构规律雷同一般，它像魔术师的戏法，简单的母体纹变化着千姿百态的花朵。母体纹是指构成图案的最基本的小纹样，主要有忍冬纹、卷瓣云头纹、叶形纹和圆珠纹。在外形上都具有圆弧形状的特征，组合纹样协调统一。

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