学赏画（39）晚年转向壁画和外光主义画作创作的萨金特Sargent
约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent，1856年1月12日－1925年4月14日，摩羯座) 美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时的领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画，2,000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。
萨金特的父母皆为美国人。不过，他迁居伦敦之前，都在巴黎接受训练。萨金特在绘画肖像方面享有美名，不过，他的声誉也并非完全没有非议，他也曾经遭受批评。他早期在巴黎沙龙展出的画作X夫人肖像就引发了丑闻。萨金特的绘画技巧，尤其是他后来被人推崇备至的笔触，在一开始就显得相当出。他的肖像画带有雄伟风格，而非正式的手稿和风景画，则可以看到印象主义的影响。萨金特进入晚年后，开始对肖像画创作的规条产生矛盾情感。他转向壁画和外光主义画作创作。萨金特大半生都在欧洲渡过。
美国 萨金特 在家中的波兹医生 布上油画纵204.4×横111.4厘米 洛杉矶阿曼德·哈默基金会藏
美国 萨金特 在家中的波兹医生 赏析
此画为画家早期 作品，他对肖像画的 技巧处理勇于革新， 希望把人物描绘在他 们日常生活的环境中， 使人物看上去十分自 然、舒适。这幅作品即 是一例。但画家在刻 画人物时，不免有些 “巴洛克风格”，用笔 也较光润细腻，整幅 画面以朱红与深红 调为主，绚丽夺目。画 家以卓越的印象派外 光技法，通过洒脱的 笔触和简练的块， 创造出波兹医生的高 雅气质，使作品的光 情趣与形态的韵律 节奏浑然一体。
约翰·辛格·萨金特(1856～1925)是美国 19 世纪后期及20 世纪 初期著名的肖像画家。 由于父母酷爱旅行，所 以他的童年可以说是 在旅行中度过的。他喜 欢沿途写生，这决定了 他一生的艺术生涯。他 的肖像画富丽典雅，体 现了他的敏锐观察力 和卓越的油画技巧。他 擅于表现人物的性格、 风度和气质，特别喜欢 用光的效果突出质感。
约翰·辛格·萨金特小传
19世纪以法国艺术为主流的欧洲绘画，曾经产生了新古典主义、浪漫主义、现现实主义等流派。而到了19世纪末20世纪初期，印象主义画派在科学理论的影响下，彩表现技法产生了重大变革，印象派绘画追求光和对感官影响的概念风靡了整个欧洲。一批新生的青年画家的作品令人耳目一新，并得到大众和评论界的追捧。在美国画家纷纷赴欧洲学习绘画和欧洲
画家赴美淘金的热潮之后，美国艺术已逐渐培养出了几代有作为的艺术家，约翰·辛格·萨金特就是其中一位佼佼者。萨金特是19世纪末20世纪初活跃于欧美的著名肖像画家。不仅由于他在肖像画领域的成就，更由于他在晚年仍以一个真正艺术家的社会责任去涉足壁画的创作，因而确立了他的国际著名画家的地位。
约翰·辛格·萨金特（ John Singer Sargent）生于意大利佛罗伦萨。其父亲是美国宾夕法尼亚州费城著名的医生，颇具绘画天才，曾为数本医学教科书画过插图。母亲是费城一家富有的皮革商人的女儿，家庭条件宽裕。她早年在欧洲的旅游经历，使她婚后力促丈夫乔迁意大利的佛罗伦萨。1856年2月12日，他们的第一个孩子约翰·辛格·萨金特诞生。萨金特的母亲是一位有一定造诣的业余水彩画家，并喜欢弹钢琴，她将这两项爱好逐步灌输给了她的儿子。在良好的家庭环境里，萨金特从小就学会了意大利语、英语和法语，并且在音乐和美术方面就表现出了优异的资质和才能。在母亲的支持下，萨金特于1870年以优异的成绩考入了美术学院。
1874年，萨金特一家在意大利威尼斯与画家惠斯勒相遇了。母亲将萨金特的作业交给惠斯勒指教，受到了惠斯勒的鼓励和赞赏。为了让孩子能在浓烈的艺术氛围中成长，父母决定将家
搬到了世界艺术中心的巴黎。在巴黎，萨金特进入了著名肖像画家卡罗勒斯的画室学习肖像画，掌握了法国肖像画的最新技法。这位老师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的学生，常让他们去卢浮宫临摹大师的作品。萨金特天资聪颖、进步很快，得到老师的赞许。在法国期间，他深受法国印象派绘画的影响，几年后又去了西班牙，对委拉斯凯兹和哈尔斯的画风极感兴趣。
1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光表现时深有感悟，特别是莫奈的干草堆系列油画，对他有很大的触动。尽管这时他的肖像画名声已经建立，他还是虚心地吸收这些“外光派”绘画大师的表现方法，并试验了一种新的着和绘画光的技法，于是创作了《康乃馨、百合、玫瑰》，参加了伦敦皇家艺术学院的展览，被该院高价将此画收购。《康乃馨、百合、玫瑰》是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅画描绘了在黄昏暮笼罩下的花园里，两个天真纯朴的小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是盛开的康乃馨、百合、玫瑰。白的衣裙与粉红、淡黄的花朵，闪烁的灯笼与映在脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的调，构成了既温馨又浪漫的图景。画家为了准确表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的彩效果，以及鲜花、树叶、草丛等复杂的形、光和和的对比关系，常常把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临，他便抢时间
抓住瞬间光影的变化多次进行观察和创作。该画画面彩丰富，层次感强，展览时受到人们的高度评价。
萨金特《康乃馨、百合、玫瑰》1885-1886
1881年萨金特荣获沙龙银奖，1884年他的其中一幅肖像画《高特鲁夫人》在法国遭到强烈的抨击，他在一怒之下离开了巴黎，定居伦敦。之后他大部分时间是在英国度过，并且有一间自己的画室，这种状况维持了许多年。他在英国乡间专事外光写生，此后画誉又东山再起，至19世纪90年代已达到顶峰。并于1897年获伦敦皇家艺术学院勋章一枚并成为该院院士，故有“英国画家”之说，甚至被英国画坛称为“活在世上最卓越的画家”。
萨金特《高特鲁夫人》1884年 美国纽约大都会艺术博物馆藏
1907年他拒受英国爵士位，因为他自称是美国人，所以在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特，但是他并未在美国长期定居过，回美国也仅仅只是旅行。20岁那年是他第一次回到美国，并随母亲和妹妹一起申请加入了美国国籍。虽然父母都是美国人，但是他们长期在国外漂泊，属于无国籍者，这次入籍，就正式决定了萨金特的美国画家的身份。在美国期
间，他很快就成为波士顿和纽约著名的肖像画家。他最有代表性的作品有《里布列斯坦尔勋爵》《亨利怀特夫人像》《洛克农的阿格纽爵士夫人》等。
萨金特《洛克农的阿格纽爵士夫人》 1892-1893 苏格兰爱丁堡国家美术馆藏
萨金特《里布列斯坦尔勋爵》 1902年 英国国家美术馆藏
萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟大目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小的长裙等。
1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与彩，重新唤起对水彩画的兴趣。他的水彩肖像画，充分显示出了他的绘画天赋。画面调明亮，描绘人物概括而洗练，在人物的性格和面部表情的刻画上细腻而生动；他的水彩风景多是即兴速写，彩凝重，因受印
晚年象派的影响，其作品在光和彩的表现上非常独到，曾一度使用纯度很高的彩直接描绘，但是艳丽而不焦躁，浑厚却又显得透明，极具绘画功底。他一生不断地写生作画，作品数量颇多。
1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师萨金特在睡眠中去世，享年六十九岁，终身未娶。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的素质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名，并于1881年荣获沙龙银奖。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯名画，企图寻名家绘画技巧的秘密。
1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。萨金特一路顺遂地平步青云，1884年时却突然成为美术界的丑闻焦点。当年，他在沙龙展出一幅女子肖像，为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇——维尔吉尼·葛托女士风情万种的魅力表露无遗，萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。他自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解，但法国保守派沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。高特鲁夫人的母亲则因女儿成为笑柄，而请求将此画撤出展览，但遭到萨金特的拒绝。对一向听惯溢美之辞的萨金特来说，《高特鲁夫人》丑闻带给他莫大的打击，他相信英国会是最好的避风港，于是1884年迁往伦敦暂居。
1886年初，将届三十岁的萨金特打算永久定居伦敦。1887年，萨金特在查尔斯的泰德街租屋作为住家及工作室，此处也曾是另一位旅居海外的美国画家霍依斯朗的住所。当时许多英
国评论家认为萨金特的作品不过具有些花哨的法国风格而忽视了他，但当1887至1888年他造访美国之际，却接获了大量的订单，他的首次个展于1888年1-2月间在波士顿举行，获得空前的成功。
五年后的1893年，他终于凭借个人的独特画风得到英国人的普遍认同。当年萨金特在新画廊（NwGallery）展出《哈玛斯丽夫人》以及在皇家美术学院展出《阿格纽夫人》，这两幅迷人的女性肖像画，在伦敦再度掀起一股热潮。他的一位友人克莱门迪那·安斯特拉萨·顿普斯在写给友人瓦侬·李的信中提到：“整个伦敦都为萨金特的魅力所倾倒，他已获得空前的成功。”翌年，萨金特又因获选为皇家美术学院的准会员，更使他声名远播。
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