二胡艺术的民族性与国际化
一、二胡的演变过程简述
马头琴是我国哪个民族的乐器二胡最早流传于我国少数民族地区，以少数民族的音乐作为其发展的起始点，在长时间的演变及发展过程中逐步与中原文化融合在一起，最终成为我国乐器中的精品，成为了在我国传播广泛、影响深远、非常具有代表性，同时也是最具有民族气韵的一种拉弦乐器。二胡是我国传统音乐以汉族音乐文化为主要特并不断地吸收其他少数民族音乐文化进行融合、创新发展的成果，其原型来源于一种叫“奚琴”的乐器，这种乐器是流行于隋唐时期的北方少数民族“奚族”之中，这种乐器就是以竹片夹在两弦之间摩擦来发音的，可以说此乐器是我国古代拉弦类乐器的雏形。随着南北方文化的交流，“奚琴”逐渐被中原人民所认同并喜爱，这样中原地区的汉族人民就给了它新的名字，而且由于当时的中原以汉族为主体的人习惯称边疆少数民族的人们为胡人，这样这种乐器就被称为“胡琴”。而“胡琴”的发展中其革命性的改变发生在宋代，这一时期人们以马尾替代竹片作为此乐器的弓弦，从此我国传统乐器中的“弓弦类”乐器正式产生。在“胡琴”不断的发展过程中，时代的车轮走到了明代，在这时“胡琴”已与现在的“二胡”非常接近了。在明清时期，少数民族与汉族的交流更加密切了，这样也使各地民乐与戏曲非常兴盛，所以“胡琴”也得到了长足的发展，并衍生出“京胡”、“板胡”、“马头琴”等等近五十个品种的弓弦类乐器，而“二胡”也是其中之一，并且是流传最广，使用最多的拉弦类乐器。
二、二胡艺术中韵含着深深的民族性
民族共存、文化相互渗透、博采众长是我国民族与文化发展的特点，这种特点自然而然地也体现在音乐文化发展的特点上，也就是说我们不但具有丰富多彩的传统音乐文化，它深深扎根于博大精深的中华文化的沃土之中，并且在发展规律与发展方式上都具有这种文化特点，而且我国的传统音乐在音乐美学上以及音律、音阶、调式、节拍、和声、风格、曲式、演奏方法等方面有着深深的多民族融合取众家之长的特点。因此可以说二胡及其他音乐、乐器艺术的发展，是艺术的演变，更是文化的演变。二胡是以中原音乐和边疆四省音乐相互渗透融合而来，作为我国拉弦乐器的代表，它对民族心理、社会文化有很强的凝聚作用，反映出中华民族深厚的文化沉淀和文化底蕴，深深地体现了传统的人文精神和民族精神。
三、更大范围的众长：国际化
在当今国际文化交流日益密切的大背景下，一个民族的文化不可能仅仅是这个民族的，用一句现今比较流行的话来说：民族的就是世界的。二胡艺术在交流中进行了不断探索。
儒家思想是传统中国的主导思想，“天人合一”可以说是其基本思想之一，因此中国的文化中一向追求的就是此种境界，这种境界体现在我国的诗、画及音乐艺术中时它就叫“写意”、“传神”。这种意境的追求最能体现我国艺术的特点：意在言外，言有尽而意无穷；注重整体意境，注重平衡，追求适度，静中有动，素中裹华。
而西方的传统文化中二元对立和理性主义是其基本特征。这其中理性主义被视为人类的最高本质，处于一个崇高的地位，因此西方文化在艺术上就表现为“认知求真”，这是西方艺术在境界上的至高追求，对完美或极端的追求成为表现个性、内心境界的表现方式，并集中体现时代的风貌与环境特征，所以“写实”的方法成为西方艺术的特征。
而对上述文化上的差异，在继承传统的基础上，相互借鉴和吸取才是我们必须走的路。第一，注重传承。二胡起源发展于我国，传统的中国音乐艺术是其发展的根基所在，这里有丰富的素材任其汲取。第二，注重吸收和借鉴。固步自封只能缩短我们的目光，只有吸收和借鉴才可以使二胡艺术发扬光大。近百年的音乐艺术的历史实践证明，我国近代音乐艺术走中西结合的道路是符合音乐发展规律的，因此这是历史的必然选择。
责任编辑 姜艺艺
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