地域特征对南北方皮影艺术的影响研究
16摄影与摄像 2020年第09期
南北方皮影艺术在明朝之前的风格全国趋同,明清之后,由于民俗文化的繁荣发展,皮影戏也在南北地区呈现出不同的风格。具体在工艺造型、艺术题材、唱腔唱曲等方面,与当地的民俗文化、历史文化、宗教信仰、气候
环境等地域特征相融合,成为独具地方特的皮影戏艺术。其中,以“湘潭纸影”为代表的南方皮影,与以“华县皮影”为代表的北方皮影有着明显的南北差异。【关键词】南北差异;湘潭纸影;华县皮影;地域特征地域特征对南北方皮影艺术的影响研究
黎  青 ,甄小丽 (湘潭大学艺术学院)
中国皮影在历史中曾经是巫术展示的一种手
段,曾经是佛教传播教义的一种途径,也一直是
民间大众的娱乐艺术。普通老百姓看皮影戏,不
仅是娱乐消遣,更是学习礼仪廉耻、孝悌忠义、中庸之道、历史故事、节气习俗等华夏民族文化。南北方的影戏在大同上存小异,传达的文化是相同的,而在南北地域特征下的气候环境、语言文化、历史文化等影响下,其工艺造型、艺术题材、
唱腔唱曲等方面又各有不同。
一、南北气候影响下的皮影工艺差异
(一)南纸北皮的材料差异
中国近代皮影造型的演变基本上是以古代中
原影戏的“素纸雕镞”造型为根本,分别向南、北、西三个方向流传,经过长时期与当地文化、民俗融汇而逐渐形成了各自的地方风貌,各地皮影造型呈现着五彩缤纷的艺术特征[1]。
陕西地处秦岭淮河一线西北部内陆腹地,是
中华文明的重要发源地之一,自古是帝王建都之地,秦、西汉、隋、唐皆在此地。多为山地平原地貌,地跨北温带和亚热带,整体属大陆性季风
气候,四季分明,冬干夏润。有平原、有山地,有利于发展畜牧业。陕西地区的牛羊较多,“华县皮影”的制作原料尽可以采用牛皮或羊皮,动物皮料材质相较于最早的影偶材质素纸,更易于
永久保存,且取材方便[2]。
湖南湘潭位于秦岭淮河以南,湖南中南部,
多山地、丘陵地貌,水资源丰富。常年有大量降水,季节分布不均,夏季湿热、冬季阴冷,常年需做好防潮防湿工作,以免衣物、贵重物品发霉损坏。由中原流传的到湘潭的皮影,在湖南湘潭的这种气候情况下,皮制的影偶保存不善,很容易毁坏。在元末官翰林直学士吴伯清的开创下,应对当地的气候,对制作影偶的原材料进行改造,使用八层麻纸作为影偶的原材料,不易受潮且利于保存。到现代,除了使用麻纸,同时结合赛璐
璐透明版材料制作,更加方便快捷[3]。
皮影制作(二)南大北小的体积差异
“华县皮影”的影偶人物高约一尺(约33
厘米),五分正侧脸,大头突额,彩艳丽,图案精细。影偶的颈、肩、腰、肘等十处有牵绳,活动自如。陕西华县自古地处京畿重地、礼仪之邦,且皮影戏诞生之时是为皇室宫廷服务,
为了迎合皇室贵胄的审美,在造型和制作工艺上较为精美、雅致(图1-1)。在大小上,由于使用的是动物皮,材料的延展性局限影偶的大小[4]。
华县的影偶通常以五官反映人物性格,如意平肩和皱眉区分阳刚和阴伪,丑角多用圆嘴、吊眉,形象夸张诙谐。大头突额是描绘北方人的面部特征,维度高、海拔较高,鼻梁高,呼吸系统扩大,有利于呼吸,所以北方人的鼻子也普遍挺
拔。中国人有相面之说,“天庭饱满,地阁方圆”
图1-2
需要非常大的耐心和技术,除了和北方皮影相同的雕刻刀外,湘潭纸影戏的传承人还使用一种圆弧形的刀,配合圆锉,便于在厚重的双层底纸上一次成型。这样的圆弧刀有不同的大小型号,统称为“异形刀”,异形刀法也成为“湘潭纸影”的一大特。接下俩在正反两片中间放一层可涂的白绸缎或描图纸进行涂、将两片镂刻好的纸板粘贴在一起,并继续细致雕刻,这里不需要两面都镂刻,只需镂刻一面,所以叫做单雕。将每个步骤做完后,再上一层桐油或清漆保证影偶不会受潮。
二、南北历史文化下的艺术题材
(一)南方综合,北方单纯的题材来源
皮影戏源于北方政治中心,最初是供皇室贵族娱乐消遣的存在,后来伴随着皮影从业者的壮大,和人口迁徙,皮影戏流传到南北各地。“华县皮影”延续早期的题材风格,主要是在历史、鬼神、爱情方面,多
为歌功颂德、伟大爱情等正面的形象。华县影戏现存约 250部手抄剧本。清朝乾隆、嘉庆年间,渭南人李芳桂创作了《春秋配》《火焰驹》《紫霞宫》《香莲珮》《如意簪》《万福莲》《玉燕钗》《白玉钿》八大本戏;《玄玄锄谷》《四岔捎书》两个折子戏。后来发展成大众艺术,在政治中心的影响下,具备大众娱乐、教化民众懂礼仪知廉耻等功能[9]。“湘潭纸影”传承自北方皮影,并与当地的民俗、宗教相融合,吸收当地的神话故事、民间故事,糅合当地俚语,形成独具特的“湘潭纸影”戏。题材多为吉祥瑞兆、平安康宁、神仙侠侣。表达了当地人民对于美好生活的向往,是人们对现实生活不满的精神载体。民间祈福祭祀、村社庙会、红白喜事、请神还愿,都是通过影戏来进行精神寄托 。结婚喜事要演《双驸马》《双喜临门》《麒麟角》;女子生子要演《双富贵》《洪家三子贵》《谭家三子贵》《潘阁救主》;新屋乔迁要演《四下凡》《龙凤阁》《借海兵》;丧期要演《杨家将》《长生乐》《还魂将》《诸葛亮吊孝》;祈祷平安要演《取长安》《杨四郎坐宫猜心》;举办庙会、请神送神,更是一定要唱几出纸影戏的。
到新中国成立之前,纸影戏一直是普通民众的各种节日、家庭大事件的必备元素,这成为了他们生活的一种依赖,尤其是在封建社会下,目不识丁的普通老百姓,通过看戏学习到一些礼义廉耻、历史典故。
(二)南方通俗,北方正统的题材风格
陕西“华县皮影”的政治因素、地理导致题材内容上比较局限,故事人物多为历史人物、神仙等正面的形
象。如红事戏《八仙上寿》《王永拜寿》《大拜寿》等剧目;白事戏《刘备祭灵》《燕昭王祭灵》等。“湘潭纸影”远离政治中心,在不断的发展和传承下,题材内容更贴近普通民众的生活,湖南民间演出主要有四类:1“堂彩”,即红白喜事、生日庆典或祭祀活动;2“愿戏”,还愿、许愿,义主报答;3“会戏”,某神仙菩萨生日的特殊表演;4灾后谢神,比如瘟神,雷神,雨神等。《麒麟角》《双富贵》《借海兵》《药王登基》等剧目,贴近众,寄托了人们对美好生活的向往[10]。
三、南北语言文化下的唱腔唱曲
(一)南北地方特下的唱腔
“华县皮影”戏的唱腔是陕西独有的碗碗腔,以碗碗(一个铜质的无柄的杯子)、月琴为主,并配以二弦、胡琴、边鼓、梆子、唢呐等乐器构成。形成于清初,主要流传于关中、东府渭南二华、大荔一带,也称为东路碗碗腔。其唱腔板式齐备,伴奏独特性强,表现形式丰富多彩。其腔调融合了北曲的刚硬之声及南曲婉转之音,形成既擅细腻委婉、典雅清丽,又具有激昂奔放、雄健豪迈、刚柔兼济的音乐特点。
“湘潭纸影”戏以湘剧为主,唱腔分为四大类,即“南路”、“北路”、“高腔”、“昆曲(湘昆)”。以说唱为主,有湖南特的《刘海砍樵》、《报恩府》、《满堂红》等剧。同时,俚语入戏,大量生活化的语句编排进纸影戏中,
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在这种情况下,“湘潭纸影”的影戏演出基本分三段,分别是登台戏、正戏和杂戏。这三段时期内演的剧目和使用的声腔音乐也有区别,通常是正戏唱湘剧,用的是湘剧声腔、音乐,杂戏唱花

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