《七宗罪》影评：古典主义的行为艺术
《七宗罪》影评：古典主义的行为艺术
    在尼采高呼出：“上帝死了”时我们的古典生活被宣判结束。现代化的城市生活，在无限缩小着世界间的距离，人们并没有因此而更加亲密，反而是疏离和冷漠将其取而代之，就连那仅存的藏有古典情怀的爱情，也让赤裸裸的推翻在地，所有的悠长和浪漫，都变的短暂而破碎，这就是我们生活的罪恶之都。
    灵感来源于现代社会
    所谓七宗罪，在这里已经被贴上了现代的标签，剥落所有罪恶本身，后面是赤裸裸的现代化后遗症，正如影片中所说的“人们把冷漠当做是美德”，这就是典型的现代化后遗症，所有人都行走在自己的道路上经营自己的生活，忙碌让他们失去了对社会和周围的感知，所以才会出现影片中轻描淡写的几个案例：抢劫犯为了抢一些零钱和一块表而刺瞎一个人的眼睛；当一个女人遭到侵犯时喊救命没用，只能喊救火。这无疑是最残忍的暴力，正是这种暴力，让人们抛弃了爱情，而去选择短暂的淫欲；抛弃了道德去选择肮脏的贪婪；抛弃友善而选择冷漠的骄傲；抛弃健康而去选择一时之快的暴食和懒惰；抛弃理解和赞赏而去选择愤怒和嫉妒。自此，七宗罪被穿上了现代的外衣，凶手也到了高高在上的理由。
    正如凶手所说，“这是一件用于警世的作品”，就好像凶手选择的作案手段一样，每一件都
是安排妥当，充满了隐喻，这样正适合了和这个现代化世界背道而驰的古典主义的情怀，他用食物将暴食的胖子撑死，用床榻将懒惰的瘾君子困死，用公平将贪婪的律师惩治死。他拥有现代化得工具——，本可以将他们一毙命，但是他却没让现代化的短暂代替他的古典主义，用所有人已基本遗失的古典，为凶恶的现代上了一课，我们不得不说他的灵感来源于现代，好像片中说的：“我们面对的是日常生活”。
    用黑暗完成于黑暗之中
    从萨摩赛不愿接手本案开始，整个案件就透露出它的黑暗来，它的恐惧不来自它的残忍，而来自对内心的拷问，所以在案件的侦破过程中，萨摩赛是处在自省的位置上的，他更加痛恨这个社会，和这座城市；而米尔则不同，他是初出茅庐的探员，他的欲望是能破大案，所以这种现代化得欲望让他成为了猎物，这也成为案件黑暗的一部分。
抗氧化食物有哪些    另一个对城市黑暗的极端刻画我想可能是天气，我不知道他们的天气是什么样，但是，影片中的阴雨连连总是透露着不安和恐惧，在阴雨和夜幕下的人们也是匆匆忙忙的行进的，所有的一切像是本就存在但却与世隔绝的；还有就是凶手住宅，其黑暗的调更甚于阴雨，压抑感和空间的局限感更加的强烈，所以对于人物心里的塑造也再此处有些微的体现，他的整个“作品”完成的过程都在这个暗室里被记录，都在这个灰暗的城市里被实现，
所以我们再一次的不得不说，其实他也是受害者，就像他最终对于自己的审判，他也是现代化得牺牲者，感染者。
天津工业大学专科    瑕丝隐藏于爱情之中
    也许看过影片的人都认为凶手进行了一场超完美的谋杀，认为这是完美的醒世的行为艺术，但是这其中的瑕丝足以毁坏一切，其实好像上面说到的，作为身处现代生活的凶手本身也是受害者，所以无法更精确的描摹“作品”，本是用古典对现代的重伤，却也迫害了古典本身，那便是米尔和妻子的爱情。
宽带密码忘记了怎么办    不同于和虚假的婚姻，米尔和妻子的爱情是本片中明媚的古典的符号，正如妻子和萨摩赛打趣说到的那样；“我见到他时就知道要嫁给这个人。”这是摒弃掉说有所谓婚姻要素的纯洁的感情，也好像萨摩赛感叹的那样，这是在这个生活节奏和生活空间中不多得的感情。然而，在米尔和妻子相拥的那个镜头，笼罩在他们身上的阴影，暗示了悲惨的结局，凶手用他所谓嫉妒的刀刃砍下了这份真挚爱情的头颅，看似谋杀完美收场，可是这层破坏让这份“作品”只存在于行为的本身，而完全丧失了其内在意义，所以，他们都失败了，米尔和萨摩赛在杀手的指引下就范，杀手在“神”指引下殉道，其实都没逃脱现代化对于他们的诅咒。
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    这是一部有浓厚宗教彩的片子，看到片名，就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨，那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。
    影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。
    开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。
    影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以
科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租.
    老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“farfaraway…Idon'tknowthisplaceanymore……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’llbearound。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他
有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：Iloveyou，verymuch…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。
    这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：theworldisafineplace，andworthfightingfor。Iagreewiththesecondpart。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？
璀璨人生插曲有哪些    此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解
码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。
    另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。
    还有，就是morganfreeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’llbearound”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。

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