中国动画vs日本动漫
——中日动漫比较
前面的引子
动漫流派大体分三种：1.日本（日韩）动漫2.欧美卡通3.中国动画（个人最喜欢日本动漫）。其中日本与中国虽然同在亚洲并且只有一海之隔，但是日本动漫却自成一派，并在动漫界有相当大的影响，这实在是中国动漫界无法相比的。中国动漫与日本动漫相差甚大，其中最大的差别在于日本动漫再向前发展，而中国动漫止步不前甚至向后倒退。再此本宅把中国动漫与日本动漫做一下比较。
小学生想对祖国说的话梦见自己鬼上身崛起之日，发展之时
中国动漫在日本动漫还未发展时早已在世界上占有一席之地，在80年代前，中国的水墨、木偶、剪纸动画在世界上很受欢迎，其代表作有：《大闹天宫》《阿凡提》等等。是日本动漫名副其实的“大哥”。而日本称1945年前为漫的“史前期”，在二战后日漫才开始缓慢发展。但在80年代以后，中国动漫开始停滞不前甚至开始走下坡路，在这时，日本动漫开始超越中国
动漫，其领军人物是被称为“日本漫画之父”的手冢治虫先生（手冢先生从18谷歌 街景岁开始发表四格漫画，创作了《新宝岛》、《铁臂阿童木》等作品，在1963年《铁臂阿童木》被搬上电视屏幕，1966年《森林大帝》（又名《小白狮王》）又制成日本首部彩动漫电视剧，剧场版荣获威尼斯国际电影节银狮奖。手冢先生的出现极大地推动日本漫的发展，他的作品健康向上，想象力丰富——资料摘自《卡通制造》），手冢先生的《森林大帝》与《铁臂阿童木》是当之无愧的经典，到现在还受人欢迎。中国动漫这时在动漫界的影响越来越小。
精细的设计
在动漫的制作上，日本似乎也比中国先进（这个评价来自于画面的质量比较和人物动作流畅性的比较而得出的）。可能是由于民族的性格，日本动漫中对细小动作的处理，对背景人物区别的处理远胜于中国。例如：1.《新世纪エヴァンゲリオン新剧场版：破》中品种法EVA初号机在对使徒作战时起跑前的微微后座和起跑时的摇晃，还有车辆由于强大的冲击波而翻滚无一不做的细致入微，合乎现实动作。2.《SA特优生》中在光到学校时迎接欢呼的学生，没有一个长相相同的。反例：1.在《猪猪侠》的第一部中，王小二的士兵长相完全相
同，在行动时动作如同僵尸一般，完全是复制性制作。2.在《喜羊羊与灰太狼》中，羊村里的配角小羊的设计只有十几种，在制作时只是将顺序打乱排放，而其他动物的设计只有一两种。
日漫脚本、中漫脚本和反映的文化思想
脚本的创作与脚本所反映的文化思想是将中日动漫差距拉开的最主要方面。中国的脚本设计一般来源于中国古典故事的改编（最典型的是《西游记》）、为某个主题公园而创作的故事（如《发现王国》），还有就是如同百科全书般的动漫（典型的是《蓝猫淘气三千问》、《水木娃娃 十万个为什么》）等等。而日本的脚本创作一般是来源于日本人在生活、工作、学习中由于压力而产生的心里阴暗面、厌世观改编创作的故事（当然，最后的结局基本都是男、女主角在众人的帮助下走出了心里的阴暗，摆脱了厌世观，走向了光明的生活。像这种感人故事太多了，不过我推荐《Angel Beats新学期开学寄语》），还有在日本人生活、工作、学习中所遇到的有趣的事创作而成的爆笑喜剧故事（养宠物的代表是《甜甜私房猫》，学生打工事件的代表是《WORKING》）以及悬疑推理（受欢迎的长篇动漫《名侦探柯南》，还有《少年金田一事件簿》）、未来与科幻的畅想（走过30年的《高达》系列
、由藤子·F·不二雄先生绘制的《哆啦A梦》、《银河铁道999》、《圣斗士星矢》等）、日本古代故事（同名作《日本古代故事》）、日本神怪故事（如《犬夜叉》）等等（其中绝大部分都带有描写日本人心理的阴暗面，我最喜欢的是1995年上映的《新世纪エヴァンゲリオン》，这部作品是自《银河铁道999》（1978年）以来，继续锁定青春期青年人的作品。但是这部作品由于思想性太深，导致很少有人能看懂）。
从这些作品的创作来源可以看出，日本的动漫有很大的社会现实意义，并且观众的年龄段取向也非常之广（可能这也是日本御宅文化盛行的原因）。而中国动漫相比之下社会现实意义就少得可怜，观众的年龄段取向也很狭小。这也是导致中国动漫与日本动漫相差甚大，以至于中国动漫走下坡路而日本动漫继续发展的原因之一（但是也有人担心这样的日本动漫作品进入中国市场之后会造成文化入侵现象，因而加以抵制）
由吸引人的音乐带出的吸钱的产业
在音乐设计方面，（这是客观的零度评价）日本动漫也优于中国动漫。在动漫中音乐的设计是否优秀可以决定一个动漫作品是否能更好的够吸引观众，从而取得更高的收视市场。日本动漫的音乐设计非常优秀，甚至可以说日本动漫的音乐设计几乎都是精品。例如《名
侦探柯南》剧场版的主题曲（气势磅礴的交响乐）、《哆啦A梦》新剧场版的主题曲《梦をかなえてドラえもん》（可以让人们想起儿时的梦想的令人感动的曲子）、《WORKING》的主题曲《someone else》（非常有趣的曲子）。而史诗级的作品，《新世纪エヴァンゲリオン》TV版的片头曲《残酷な天使ぃテ一ゼ》与片尾曲《Fly me to the moon》则倾倒了大批的观众，还有与宫崎骏大师合作多年的久石让大师为《天空之城》和《千与千寻》所做的乐曲虽然过去了多年，却依然受人欢迎……（以上省略一万字）不只是片头曲与片尾曲，就连片中的插曲也能与片中的情节完美的融合于一体使视听效果更佳的完美。例如久石让大师设计的《天空之城 拉普达》中的插曲把小主人公决定毁灭拉普达时的那种决心，和拉普达发生大崩坏时的那一种悲壮的场景渲染到了极致，让人不由得黯然神伤。还有《新世纪エヴァンゲリオン新剧场版：序》中凌波丽被用车推出来时，响起的乐曲《I am Rei》把丽心中的那种悲伤与阴暗无余的渲染出来，使得观众们对丽的形象加深，更为她的背景而神伤……
不仅如此，由于日本动漫音乐的高人气，使得这些音乐被制作成了CD等用来发售（大量的御宅族们对这些CD爱不释手，争相购买收藏），日本动漫音乐同时带动了一条产业的发展。杀手4血钱
相比之下，中国动漫音乐的设计就逊了很多。在片头曲与片尾曲的设计方面，中国动漫的主题曲与片尾曲几乎（一点也不夸张，不信自己去听）都是胡乱设计的创作的，好的作品寥寥无几（不好的作品例子有《功夫学院》的片尾曲、《秦时明月》的片尾曲、《淘气包马小跳》的片尾曲等等，还可以的作品的例子有《喜羊羊与灰太狼》的片头曲《别看我只是一只羊》等）。而且，中国动漫并没有把插曲与情节紧密的结合在一起，常常是把与情节不完全相符合的音乐作为背景音乐使用，例如《阿笨猫》的背景音乐不管到什么场景都是那一个，就是简单的从开始播放到结束。并且，中国动漫没有意识到动漫音乐可以带动一条产业的发展，导致动漫音乐的经济价值没有被完全开发出来（当然，本来音乐也设计的很差劲，没什么太大的价值）。
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