诺贝尔文学奖简介
诺贝尔文学奖是阿尔弗雷德-诺贝尔遗嘱中提到的五大奖励领域之一，他在遗嘱中说奖金的一部分应颁给“一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。文学奖的颁奖单位是瑞典文学院。首届文学奖于1901年颁发，得主是法国诗人普律多姆(Sully Prudhomme)。历史上罗曼-罗兰、萧伯纳、海明威等著名作家均获得过此奖。在96名获奖作家中，欧洲作家占了73人、美国作家占了10人、中南美洲作家占了5人、亚洲作家占了4人、非洲作家占了3人、澳洲作家占了1人。去年，德国作家君特-格拉斯获得文学奖后，他的《铁皮鼓》等作品也因此在中国销量大增。
诺贝尔文学奖的由来
阿尔弗雷德·伯恩哈德·诺贝尔(Alfred BernhardNobel)是瑞典著名的发明家和化学家，1833年10月21日生于斯德哥尔摩，1896年12月10日因心脏病在意大利圣雷莫逝世。生前主要致力于的研究，其中有、、固体、胶制和无烟等，另外在人造杜胶、人造丝、人造革、燃气发动机和钢铁氢氧焊接技术方面也有很多发明，共获得85项发明的专利权。从年轻时候起，他对和平事业非常关心，希望用自己的发明消灭战争，造福于人类。
诺贝尔在1895年11月27日写下遗嘱，捐献全部财产3122万余瑞典克朗设立基金，每年把
利息作为奖金，授予“一年来对人类作出最大贡献的人”。根据他的遗嘱，瑞典政府于同年建立“诺贝尔基金会”，负责把基金的年利息按五等分授予：安全生产月总结1.在物理学方面有最重要发现或发明的人；2.在化学方面有最重要发现或改进的人；3.在生理学或医学方面有最重要发现的人；4.在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人；5.为民族间的和睦亲善、废止或裁减常备军以及为和平会议的组织和宣传尽到最大努力或作出最大贡献的人。物理和化学奖由瑞典皇家科学院颁发；生理学和医学奖由卡罗林外科医学研究院颂发；文学奖由瑞典文学院颁发；和平奖由挪威国会选出的5人委员会颁发。
于是，1969年瑞典国家银行设立诺贝尔经济学奖金，也于每年颁发一次。每年12月10日于诺贝尔逝世纪念日举行发奖仪式。获奖者被授予一份获奖证书、一枚带有诺贝尔头像和铭文的金质奖章和一定数量的奖金。奖金数目取决于当年利息收入,每年数字不等。1901年为15万瑞典克朗,1961年为25万瑞典克朗，1980年为88万瑞典克朗（约合人民币23.5万元）。获奖者于 6个月内在斯德哥尔摩（和平获得者在奥斯陆）就获奖项目发表一次公开讲话。
根据创立者的遗嘱，诺贝尔文学奖金授予“最近一年来”“在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。1900年经国王批准的基本章程中改为“近年来创作的星空棒棒糖”或“近年来才显示出其
意义的”作品，“补肝护肝怎么做3F文学作品”的概念扩展为“具有文学价值的作品”，即包括历史和哲学著作。文学奖金由斯德哥尔摩诺贝尔基金会统
一管理，由瑞典文学院评议和决定获奖人选，因此，院内设置了专门机构，并建立了诺贝尔图书馆，收集各国文学作品、百科全书和报刊文章。
章程规定各国文学院院士、大学和其他高等学校的文学史和语文教授、历年的诺贝尔奖金获得者和各国作家协会主席才有权推荐候选人，本人申请不予考虑。推荐书每年1月1日前交瑞典文学院,11月1日前后公布选拔结果。授奖一般是因为某一作家在整个创作方面的成就，有时也因为某一部作品的成就，如法国作家马·杜·加尔因长篇小说《谛波父子》，德国作家托马斯·曼因长篇小说《布登勃洛克一家》，英国作家高尔斯华绥因长篇小说《福赛特家史》，南斯拉夫作家安德里奇因长篇小说《德里纳河上的桥》而获奖。八十一年来，1914、1918、1935、1940至1943年没有颁发奖金，1904、1917、1966、1974年奖金由二人平分。1958年苏联作家帕斯捷尔纳克、1964年法国作家萨特均表示拒绝领奖。
资料：诺贝尔文学奖简介
www.sina 2001/10/09 12:08  新浪文化
  诺贝尔文学奖是阿尔弗雷德-诺贝尔遗嘱中提到的五大奖励领域之一，他在遗嘱中说奖金的一部分应颁给“一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。文学奖的颁奖单位是瑞典文学院。首届文学奖于1901年颁发，得主是法国诗人普律多姆(Sully Prudhomme)。历史上罗曼-罗兰、萧伯纳、海明威等著名作家均获得过此奖。在96名获奖作家中，欧洲作家占了73人、美国作家占了10人、中南美洲作家占了5人、亚洲作家占了4人、非洲作家占了3人、澳洲作家占了1人。去年，德国作家君特-格拉斯获得文学奖后，他的《铁皮鼓》等
作品也因此在中国销量大增。
  诺贝尔奖科学方面的奖项越发显示出其权威性，很少导致争论，但文学奖和和平奖由于其本身性质特殊，容易导致意见分歧。在诸奖项中，或许文学奖最受中国人关注，李敖、巴金、王蒙被提名之事曾经被炒得沸沸扬扬，但国外媒体选出的热门名单中没有出现人们预期的情况。使得诺贝尔奖称为中国知识界抹不掉的遗憾。亚洲曾经获得过诺贝尔文学奖的只有印度人泰戈尔、日本人川端康成和大江健三郎以列人阿格农。
  往年诺贝尔文学奖都是率先公布的，但是由于负责评选获奖者的瑞典文学院未能获得一致决议，使得今年的公布时间推迟。根据以往经验，瑞典文学院通常会在文学奖揭晓前几天，公布揭晓日期，而且通常是在十月的某个星期四。去年学院则是冷不防地提前在九月三十日宣布得主。
　CCTV消息（文化报道）：诺贝尔文学奖的评选并非基于任何公认或众所周知的原则或标准，而是基于诺贝尔个人生前的愿望和设想。一百多年来，这项文学奖项一直按照自己的评选规则运作着。
  诺贝尔文学奖不接受团体提名和自我申请，对于提名者的要求非常严格，只有以下几种人才可能受到提名：瑞典文学院的院士或者具有文学院士资格的人士；高等院校文学教授和语言教授；诺贝尔文学奖得主；各国作家协会主席。
  评选大致分为以下几个步骤进行：
  首先，在每年9月瑞典文学院会将邀请寄给各国相关团体和被认为有资格的提名的个人。提名人要在次年感谢老师的话2月1号前递交提名信及相关资料。
  之后，评奖委员会正式开始评选工作：首先，清理不够资格的提名信，将提名归为200人左右的“长名单”。接下来进行初选，剔除没有足够文学价值的作品，4月份正式提交一份15到20人“复选名单”。复选后，评委会会在5月底提出一份5人的“决选名单”，第三次报文学院审批。
  进入暑期，决选开始，全体院士的暑期作业就是阅读5名候选人的作品，并分别写出自己的推荐报告。9月中旬复会，进行讨论、评议和表决。
  当年诺贝尔文学奖得主的公布一般在10月份的第一个星期四。最迟不超过10月15号。授奖大典将于12月10号的“诺贝尔日”，在斯德哥尔摩音乐厅举行，瑞典国王亲自颁奖。
  诺贝尔文学奖评选步骤
  提名——在每年9月瑞典文学院会将邀请寄给各国相关团体和被认为有资格的提名的个人 提名人在次年2月1号前递交提名信及相关资料
  资格确认——清理不够资格的提名信 将提名归为200人左右的“长名单”
  初选——剔除没有足够文学价值的作品 4月份正式提交一份15到20人“复选名单”
  复选——5月底提出一份5人的“决选名单” 第三次报文学院审批
  决选——从6月份开始 全体院士阅读5名候选人的作品 并分别写出自己的推荐报告 9月中旬复会 进行讨论 评议和表决
  颁奖公布——一般在10月份的第一个星期四公布当年的诺贝尔文学奖得主
　沃尔克施隆多夫执导的德国影片《铁皮鼓》里面，有一个出名的电影经典镜头，那就是影片中小男孩主人公奥斯卡的惊声尖叫，居然可以粉碎开裂玻璃。这样一个奇异的经典电影画面，还带引了此后许多西方影片当中的惊声尖叫，无论男声还是女嗓，类似的惊声尖叫，同样也嘶裂了好多玻璃，荡破了好多座钟面表。甚至这惊声尖叫还退倒了时空时间。比如一部名叫《罗拉快跑》的惊悚电影当中，就有女声叫碎玻璃的惊情场景。
  实在讲，从画面的艺术样式上看，这部影片《铁皮鼓》并不十分象是一部反抗无情战争的纯故事影片，倒是比较象一部半神话，半技术，半科幻样式的彩现代影片。影片《铁皮鼓》贯穿了两次世界大战的进展过程，细微描写了少儿男主人公奥斯卡上下祖宗三四代的现实生活 ，以及奥斯卡整个家族悲惨的生活境遇。
  整部影片以少儿主人公奥斯卡第一人称进行故事叙述。1924年奥斯卡出生的时候，奥斯卡母亲答应过奥斯卡，当奥斯卡长到三岁时候，送给他一面铁皮鼓当玩具。果真到了时候，奥斯卡收到了一面红白相间的铁皮鼓。有意思的是，如果影片里面，有谁阻止奥斯卡敲鼓，小男孩奥斯卡就会发出强烈的惊声尖叫，奥斯卡的刺耳叫声，当下就会击碎坚冷而光滑的玻璃。第一次观看这种惊叫场面，还真的有那么一点目瞪口呆。后来，国际影坛范围内的尖叫电影过于泛滥，这种惊声尖叫的调式就显得不大值钱。
  奥斯卡的惊声尖叫，其实是一种穿透般的真实生活渲泻。身高一直只有94厘米，奥斯卡拒绝长大。这样来看《铁皮鼓》，我们就会发现到影片主脉的一个情素：用一个孩子的视点与目光来审看这个人类世界。
  人存在的物质世界，在小小的奥斯卡的生活当中，不再属于历史的氛围与状态 ，而是成为了一种客观的力量。这种力量，总是在不断摧毁乃至改变着人物的命运状态，进而使得影片变得比较复杂而又深刻起来。
  不过耐看同时，电影里的许多其它问题又出现了。小男孩儿奥斯卡的眼光，也并不纯粹都属于一个小孩子的。而这部电影的具体表现形式，则坦然推出了小小奥斯卡的目光视界，却要比成年世界的目光和眼力都要深刻与高超。仿佛小小奥斯卡的许多反常规行为里面 ，都或明或暗地存在着某些神秘力量，甚至无可抗拒的天然之力。比如，小小少年奥斯卡用自己的唾沫或者杯子，就可以传递所谓情爱。
  不仅如此，少年奥斯卡身上还有太多太多玄而未解的肉身之谜。比如他的惊声尖叫可以剌碎玻璃；比如他摔了一跤不再长大；又比如奥斯卡在自己父亲的葬礼上，他扔掉了伴随个人十七年生活的铁皮鼓，而且是把其投入坟墓。其实这些电影的具体情节，并不是可有可无的画面，而是一种传达影片人性复归的实际指向。尽管，电影的许多情节看上去，有些荒谬甚至非理性，但是转深一想，就能明白，影片《铁皮鼓》所描绘的那个现实世界本身的环境，本来就是荒谬的，本来就是非理性的。
  影片《铁皮鼓》的深刻性，还表现在它的叙述伤忧，表达在它的画境悲悯上面。我们看到，影片《铁皮鼓》的少年主人公奥斯卡一直都是身伴生死别离的孩子。小小奥斯卡的有限乞存当中，总是拥有过份而且过多亲人的亡故与垂死，而小奥斯卡就深陷在其中，苦苦的挣扎和活着 。小奥斯卡身边，前前后后死掉了多位他的亲人和朋友 ，他们分别是奥斯卡的母亲、父亲、邻居玩具店老板马库斯、少年女友小矮人洛丝塔等等。而且每一个死的都是那么无辜。这就不由得让人恨痛战争 。
记者:
刘娜
编辑:
张慧慧
知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解 新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他
的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。


奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了
生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。
查看作者[刘亚丁 ]的详细资料  点击查看原文出处[不明 ]的信息  更新时间：2006年02月06日

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    去年年底，俄罗斯多家报纸报道：肖洛霍夫的《静静的顿河》的手稿终于到了。莫斯科的记者列·科洛德内经过数年的追寻发现，手稿在肖氏的挚友库达绍夫远亲的手里。时任总理的普京命令财政部“立即筹款购买手稿”。至此流传了70多年的肖洛霍夫剽窃《静静的顿河》手稿之说不攻自破。就在这一年，俄罗斯的读者将《静静的顿河》推为十大畅销书的榜首。在这个时候来重读《静静的顿河》具有不同寻常的意义。《静静的顿河》长期以来被苏联主流批评家阐释为“一部描写具有重大历史意义的时代的人民生活的史诗”，被视为社会主义革命的颂歌。应该说这些批评家们一点没说错。肖洛霍夫自己曾经这样谈论这部小说：在《静静的顿河》中想展示哥萨克人如何通过战争、痛苦和流血，走向社会主义。作品把拥护苏维埃、迈向社会主义称为“伟大的人类真理”。哥萨克经过痛苦的历程走向社会主义确实是小说的主题之一。无可否认，写这个主题，肖洛霍夫是真诚的，但这里也隐含着他作为一个苏联作家的生存智慧——假如不写这个主题，当时他这样一个20多岁的默默无闻的作家是很难为小说弄到准生证的。米·布尔加科夫的《白卫军》等作品的难产和作家本人的厄运就是前车之鉴。与这个主题相适应，肖氏采用了评价人物的历史伦理标准，即凡是符合历史进步趋势的人物就获得被叙述的权利。 

  但是正统的批评家忽视或视而不见的是，在《静静的顿河》中还有另一个主题，这就是关于“人的命运”和“人的魅力”的主题。这个主题是作家关注的热点。作家说，“我在葛利高里身上就想表现出这种人的魅力。”一方面葛利高里在痛苦地抗拒战争对他的人性的磨蚀和扭曲，另一方面，他在人格力量方面高于周围的人。尤其值得注意的是，在葛利高里和科晒沃伊同时出现的场面中，在两人的交锋中，叙述者情感距离离前者近，而离后者远。在别的一些场景（比如葛利高里目击的波得捷尔柯夫砍杀柴尔涅曹夫等场面）里，代表历史进步趋势的人物被叙述者冷落，而葛利高里这小子却成了叙述的聚焦对象，获得了叙述者的同情。这是因为在这里历史伦理标准被悬置，代之以审美标准。类似的情况在《麦克白斯》等作品中也出现过。对审美价值的张扬，自然凸现了人的价值，也就导致了对残酷行为的绝不宽容。肖洛霍夫对战争中戕害人的肉体和精神的残酷行为大加挞伐，不管其祸首是白军还是红军。作家揭露了在其兄被杀后葛利高里命令叛军滥杀俘虏的罪行，也不回避红军中的马尔金、波得捷尔柯夫们的暴行。在肖氏那里似乎有一种类似于黑格尔的“永恒正义”、托尔斯泰的“我必报应”的惩罚力量。彭楚克在顿河革命军事委员会革命法庭当执法队队长，每天半夜到城外去处决犯人，其中有很多是无辜的哥萨克劳动者。当时他形容枯槁，神情恍惚，甚至丧失了性功能。可推掉这差事后，他又能与恋人共享春宵了。对人的关怀就成了贯串这部小说的一条红线。 

  在《静静的顿河》中肖氏坚持了一种与历史家和政治家的立场迥然有别的作家立场。政治家以历史的进步的宏大目标为惟一的追求，在这样的追求中个人可能成为牺牲品。历史家则按照这样的精神来叙述历史。作家立场的实质是关注个体的权利、愿望和追求。麦列霍夫的家破人亡、彼得罗——伊万·阿列克塞耶维奇——妲妮娅之间的亲人仇杀的悲剧、并非事出无因的月申斯克（肖氏对高尔基说，“发生是由于对待中农哥萨克采取过火行为的结果。”）、双方都不经审判的滥杀俘虏等等，这些同时期别的作家的作品中不敢涉及、政治家和历史家被忽略掉的细节，这部小说却大书特书，革命和战争中被牺牲者的声音就这样曲折地传达了出来。 

  其实，对《静静的顿河》有一个不断重读的过程。对主人公葛利高里的评论就有一波三折的戏剧性转折。在作品刚问世的20年代，评论家通常称该形象为“人民的敌人”，50年代又认为他是“反叛者”，或认为他陷入了“历史迷误”，到了80年代他已被推崇为“真理的探索者”。葛利高里评论史中出现了如此巨大的反差，其实在我们看来，分歧并不像人们想象的那么大。在评论葛利高里的时候，苏联的评论者们局限于同样的理论思维的框架中。不管是将葛利高里视为“人民的敌人”的批评者，还是将他看成是真理探索者的论者，都只局限在以社会历史价值确定人物的意义。批评家逐渐将葛利高里由人民的敌人变成真理的探索者，这并不意味着他们真正认识到了这个人物形象的社会学价值或审美价值，这仅仅反映了主流意识形态对这位声望日隆的肖洛霍夫的招安策略。80年代的批评家的逻辑是这样的：既然肖洛霍夫是一位伟大的作家，那么他心爱的主人公葛利高里还会是坏人吗？于是就有了葛利高里由敌人而变为迷路者，再变为英雄的戏剧性过程。 

  在《静静的顿河》中肖氏采用了颇为聪明的写作策略。为了既要说出真理，又要让书能够到达读者手中，也为了保护自己，在作品中容纳了两个声部——胜利者的声部（即前面说到的第一个主题）和无辜受害者的声部。作家采取了将两个声部交织的叙述策略。因为有了胜利者的声部，反映了历史的趋势，他的作品就可以与主流意识形态吻合；因为包括了无辜受害者的声部，当人们重新认识历史中的冤假错案的时候，不能不折服作家在逆境中坚持讲真话的勇气。这是肖洛霍夫的作品能在具有不同的价值观念的人中都能得到认同的重要原因。 (本文已被浏览791次)
顿河从风平浪静的深潭慢慢变成浅滩，而生活却从太太平平的浅滩变成了深潭……”代表作《静静的顿河》(共4部，1928、1929、1933、1940)，以第一次世界大战、1917年2月革命和十月革命、国内战争这一动荡历史时期为背景，通过顿河地域哥萨克在战争和革命过程中的遭遇，反映出由于革命和战争的结果，人们在风尚、生活和心理状态中所发生的巨大变动。主人公葛利高里体现了中农阶层在革命进程中摇摆不定的特点，也体现了哥萨克这一特殊社会阶层的传统观念，他的悲剧命运与这些特点和他所处的历史潮流息息相关。在小说中个人传记和个人感情波动相结合。小说具有史诗与悲剧相结合的艺术风格。风景描写洋溢着顿河草原的气息，衬托着人物的心境。
美学追求：
苏联20年代以国内战争与革命为题材的作品，层出不穷，但大多是以无产阶级英雄人物为主人公，歌颂他们高尚的品质、为革命献身的英雄主义精神和艰苦奋斗的英雄事迹。这样一批文学，多有“应命”文学的痕迹，塑造人物上有“高、大、全”式的弊病，虽然自称“革命现实主义”，但都具有粉饰和拔高的不“现实”的通病。而肖洛霍夫的《静静的顿河》却是一个例外，这是“一部使世界为之惊异的书”，其最大的特点，就在于肖洛霍夫从另外一个美学视角展现了战争与革命，伟大之处在于－－如他自己所言，他是写“白军对红军的斗争，
而不是红军对白军的斗争”，也就是说，是从“人”的角度来审视革命，而不是从革命的角度来批评“人”。在这里，他的现实主义与人道主义完美地结合在一起。
肖洛霍夫继承并发展了托尔斯泰那种把道德意识与审美意识相结合的美学传统，以一个艺术家全部的良知，直面现实，怀着深厚的人道主义同情，谱写了一曲悲剧主题的伟大史诗。为了实践这种人道主义追求，在《静静的顿河》中，作者运用了一种不同于“革命现实主义一线城市有哪些?”的真正的现实主义原则，即：不粉饰现实、不拔高人物、还原历史的本来面目。这几点说起来虽然简单，但在当时万马齐喑的苏联文坛却是非常勇敢和难能可贵的。
肖洛霍夫一贯坚持艺术真实要遵循生活真实的原则，他曾告诫年轻的作家：“作家在小事情上违背真实，便会引起读者的怀疑，读者会想，在大的问题上可能他也会撒谎。”敢于面对现实，敢于秉笔直书生活中的矛盾与冲突，这是肖洛霍夫艺术的良知，也是他在现实主义美学上的独创性。
主题：
相对于波澜壮阔的革命而言，个人不过是旋涡中的一滴水。滚滚向前的时代车轮在行进的路上，不可避免地要碾碎许多个人的美梦。在《静静的顿河》中，肖洛霍夫正是以悲悯的情怀，通过描写主人公葛利高里与时代的复杂关系，从普通人的角度反观大时代里的大变
动，从而唱出了一首人道主义的悲歌。
《静静的顿河》全书四部八卷，140余万字，据统计共写了434人。而在这样宏大的篇幅中，主人公葛利高里的命运始终处于小说的中心位置。
葛利高里有两大追求，一是爱情与婚姻，二是作为哥萨克的名誉。而在这两个方面，葛利高里的结局都是悲惨的。在个人生活中，他动摇于妻子娜塔莉亚与情人婀克西妮亚之间，两次回到妻子身边，三次投入情人怀抱，使这两个都深爱他的女人为他死得异常悲惨－－娜塔莉亚痛恨丈夫的不忠，私自堕胎身亡；婀克西妮亚在与葛利高里逃亡途中，被打死。在哥萨克视为天职的战士生涯中，葛利高里徘徊于白军与红军之间，两次参加红军，三次加入白军，最后成了身处绝境的散兵游勇，年纪不到30却已鬓发斑白。穷途末路之际，他把武器丢进顿河的冰水之中，回到家破人亡的故居，此时，他与巨大的、冰冷的世界的唯一联系只是他幸存的儿子了。
造成葛利高里悲剧的原因是多方面的。首先是他的哥萨克身份。哥萨克是俄国历史上形成的一个特殊的社会阶层。“哥萨克”一词源于突厥语，意为“自由人”。原指从中亚突厥国家逃到黑海北部从事游牧的人，后来泛指15-17世纪俄国从农奴制压迫下逃亡出来，迁移到边远各地的农奴、仆从和市民。南方顿河两岸的大草原是这些“自由人”聚居的地方之一。从1
6世纪开始，哥萨克因替沙皇政府镇守边疆，被免除劳役和赋税，并获得一定的奉禄和土地，同时哥萨克形成了带有相对自治性质的组织，他们是沙皇兵力的主要来源，18世纪开始成为特殊的军人阶层。特殊的历史一方面使哥萨克保留了许多封建思想，另一方面又使他们酷爱自由，粗犷善战。可以说，哥萨克最大的矛盾是：内心向往自由，身份上又是沙皇镇压自由的工具。葛利高里就是在矛盾的哥萨克环境中成长起来的一个青年哥萨克的代表，他有责任感、有良心，有哥萨克特有的体归属意识，也有自己桀骜不驯的性格。哥萨克自身的矛盾性决定了葛利高里的迷惘：是拥护布尔什维克，因为他们许诺给受压迫者以自由；还是选择哥萨克，因为自己世世代代身为哥萨克。就这样，葛利高里是千百万在红军和白军犹豫不决的哥萨克的缩影。正如葛利高里所属的那个白军师的师参谋长考佩洛夫所说：“一方面你是一个拥护旧时代的战士，另一方面－－请原谅我说话尖刻，又有点象个布尔什维克。”
造成葛利高里的悲剧的第二个原因是他又不仅仅是个哥萨克，而是一个善良的、有良知的人。与他那些甘心被白军挟裹的亲戚朋友不同，葛利高里除了哥萨克效忠沙皇的原则之外，还有自己的原则－－良心，还有自己的独立意志－－珍惜人类生命。所以，当他第一次看白军滥杀俘虏，就勃然大怒，几乎杀了凶手“锅圈儿有关汉字的字谜”。此后的战役中，葛利高里目睹
了双方的残酷行径，虽然为了生存，自己也要不断地杀人，并且获得过白军颁发的四个乔治勋章和四个奖章，升为白军师长，但在他的内心世界，他一直痛恨杀人、特别是无缘无故地滥杀俘虏－－无论是对红军还是对白军。随着时间的流逝，他对战争渐生厌倦，几次想放下武器。但是社会与时代的具体环境又迫使他一次次重新拿起武器。于是，葛利高里的心灵运动始终建立在内心的矛盾与斗争之中：他厌恶白军的腐朽反动，又对红军的过激行为不能容忍。而在具体行动中又始终处于无可奈何、无法选择的状态：在克里摩甫斯基战役中，他勇猛地挥刀砍杀，之后又趴在地上大哭起来：“我杀死的是什么人呀？为了上帝，砍死我吧。”在1920年他回到家乡，却因为遭到红军政权的怀疑而再次当上了叛军。－－一个独立、渴望自由与真理的人生活在一个无法到独立和孤傲的世界里，这便是葛利高里的悲剧之所在。
肖洛霍夫对葛利高里的毁灭表示了无限惋惜和同情，也对导致葛利高里毁灭的红军的错误政策和过激行为进行了揭露和批判。在某种意义上，葛利高里的悲剧既是他个人的悲剧，也是革命的悲剧和历史的悲剧。
叙事特征
《静静的顿河》是一部史诗性小说。所谓史诗，是指比较全面地反映一个历史时期的社会
面貌和人民生活，具有结构复杂、画面广阔、内容丰富、意义深刻等特征的优秀长篇叙事作品。这部作品所涵盖的时间从1912年延续到1922年，历经第一次世界大战、二月革命、十月革命、国内战争等重大历史时期，所触及的空间从平静的顿河的农庄到硝烟弥漫的战场，从混乱的白军司令部到小村子里的革命委员会，从列强伺机侵入的边疆到中心地带的城市。而这种广阔的时空性质又不同于其他的史诗性作品。
专家指出：“同样是规模宏伟、气象万千的长篇巨著，与〈战争与和平〉的开放性结构不同，〈静静的顿河〉具有的是一种纺锤性的网络结构，其纺锤的中轴乃是支配作品情节发展和人物命运的历史潮流。历史与人物命运的勾连处则是战火纷飞、狼烟遍地的国内战争，其主要网络体系乃是主人公葛利高里驰骋疆场的足迹。”简单而言，作者没有如托尔斯泰一样，高屋建瓴地给历史的来龙去脉以高度理智的分析；也不象一般的史诗性作品，把故事放在大事年表上，犹如在写什么历史的编年体讲义。肖洛霍夫本人隐退在叙事之后，隐退在主人公之中，这样一来，作者与作品中的人物同命运、共呼吸，就象实际生活中一样，每个人都置身历史之中，而又未必理解历史的走向、原因与意义。比如在作品中，对于俄国人民具有重大历史意义的划时代的十月革命，作者“令人惊讶地”并没有正面描述，而仅仅是用一个段落中的寥寥数语，从哥萨克所听到的“传闻”这一侧面来略作说明。关于
这个时代的著名伟人列宁，全书也只有两处一笔带过。
作者的视角与主人公的视角一致，这是一种现实主义的艺术视角，也是一种人道主义的视角。因为从真实的角度来衡量，人活在历史之中，但历史事件只有与个人命运相交织，方才显现出历史对于个人的真实面貌。简而言之，《静静的顿河》之所以是现实主义杰作，一个重要原因，在于其史诗性与独特个人视角相结合的艺术特。

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