中国影视文化创意产业分析报告
经济与管理学院
市场营销132班
孙豆豆
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作为文化创意产业的电影电视
影视产业是一个典型的“文化创意产业”，这是由于影视产业本身生产的过程就是一个集创意
男GARY SOLO、文化和产业 “三位一体化”的过程。作为文化创意产业的影视，有三个关键词，即：文化、创意和产业。这也就是说：影视既是一种文化载体，也是一种创意的结晶，还是一种产业的集成。 关键词：文化；创意；产业；电影；电视比喻句的好处
全球化对应的是知识经济，其核心即是文化创意产业。准确地说，影视产业是一个典型的“文化创意产业”，这是由于影视产业本身生产的过程就是一个集创意、文化和产业 “三位一体化”的过程。作为文化创意产业的影视，有三个关键词，即：文化、创意和产业。也就是说：影视既是一种文化的载体，也是一种创意的集成，还是一种产业的平台。这句话所引申的定义是，文化代表“深度”，创意指向“高度”，产业体现“广度”。如果说文化是“软”实力，产业是“硬”实力，那么创意就是“巧”实力。需要说明的是，这三者之间的关系，是“化合”的而非“物理”的，它们如同一个青铜鼎的三只足，形成了一个稳定的自内向外的三角张力，缺一不可。正是如此，任何一部成功的影视，同时也是一个集合了创意作品、文化产品和市场商品的终极集成品。
一 作为文化载体的“产品”
迟日江山丽的全诗翻译
被称为“人类学之父”的英国人泰勒，在其著作《原始文化》中谈道：“文化载体是指以各种物化的和精神的形式承载、传播文化的媒介体和传播工具，它是文化得以形成与扩散的重要途径与手段。”①电影电视作为一种文化的载体，它的出现与普及就是作为一种直观快速的媒介和传播工具，并且简单迅速地达到传播效果。影视中的“文化”内涵主要可以概括为：影视是科技文化的产品。这是影视作为物质文明“产品”的基本特质。电影的诞生，最初只能算是一门“技艺”的发明，其最大的特点，就是将静止的“照片”变成了活动的“影像”。应该说，人们最初看电影的兴趣，主要关注点不在于它的“内容”，而是在于它的“形式”。
但随着人类审美水准的不断提高，影视的产品，既要求艺术的表达，也要有科技化的呈现。当代电影传播的“高科技化”，除了体现在影片的制作层面，还能体现在影院的播映层面。例如，所谓5D—BOX动感影院，就是在3D立体影院的基础上，增加了如自然界中的闪电、下雨、降雪、烟雾、泡泡、降热、水滴、喷雾等“环境特效”的拟物模拟这种灵肉一体化视听“享受”，能够带给观众六大感官上的刺激，代表着未来电影的发展趋势。
影视是人类通过“审美”方式认识或者体验现实世界的重要途径。这是影视作为“精神”文明“产品”的基本特质，其核心要素有三点，即：真、善、美。影视作品中的审美性作为“精
神”文明的基本特质之一，有着重要的寓意。
手机屏幕闪烁以1915年美国导演格里菲斯的《一个国家的诞生》为分水岭，电影由“电影”而升华为“电影艺术”，其基本的标志，就是电影“语言”（蒙太奇）的形成。蒙太奇的出现，让影视真正做到源自生活又高于生活，虚虚实实中折射出人间百态，让观众能够从不同类型的电影里都到自我生活的相似感。
影视审美性的另一种体现就是在影视生产当中。影视的生产，骨子里其实是一种“审美”的生产。一个好的影视作品只有达到内容、形式、观念上的高度统一，才能真正意义上体现“美”的价值。
在经典的美学定义中，与影视创作具有相关性的，可以说有这两个：一是“美是生活。”（车尔尼雪夫斯基）；另一个是“美是理念的感性显现。”（黑格尔）应该说，这两个理念对影视剧的创作，是有着理论的指导意义和价值的。“美是生活”就是说影视作品在艺术表现手法上要有一种表现“真实”的趋向性，简单说就是所谓的“拟真”。这种“真实”有两层含义：一是影视作品本身包含了一定的现实生活要素；二是影视作品符合人类的物质或者
精神的“真实”感受。最近的美国大片《霍比特人》虽然题材上是西方魔幻片，但是里面每一个人的性格以及行为方式都与我们常人无异，他们所作所想的事情也是观众在观看电影时所能理解的，这样就拉近了电影与观众的距离。而黑格尔的“美是理念的感性显现”这个定义里面有两种因素：理念代表的是内容、目的、意蕴和内在精神；表现则是内容的外壳和其表现的形式。理念与表现是需要融会贯通的，一部影视作品既需要内容的充实，也需要其表现形式的统一。最近一届奥斯卡的最佳影片《逃离德黑兰》，就是这样一部符合黑格尔观点的佳作。
小雪节气的诗后援消防车 影视作品需要大众的传播才能产生效益或影响，正所谓“不传播，不存在”。这是影视作为“社会”文明“产品”的基本特质所在。如果说影视是一门“艺术”的话，那么它必然是一门“传媒”的艺术。在这方面，美国的好莱坞从它生产电影一开始，就深知这“个中三昧”。好莱坞的制片商和发行商深深了解传播、整合之道。每一部大片的电影海报印发、电影预告片线上线下的播出、各大网络和纸质媒体的宣传、各大院线机构排片的上映档期等每个环节都经过了精心的策划。据网上有关资料，美国电影业总收入只有20%是从影院的票房中直接获取的，而约有80%的利润是由非电影银幕营销所得的，比如电影的DVD及蓝光碟片发行，
图书、画册等纸质印刷物的出版，相关玩具、文具、生活用品的授权等。好莱坞能够充分发掘电影的潜力以及将电影本身艺术与“传媒”艺术相结合，这一点值得我们国家的电影制作机构认真学习。
当下的影视传播，在接受端呈现出三种不同的观看模式：一是多人共享的“”观看模式，即“影院电影”；二是数人分享的“众”观看模式，即“家庭电视”；三是个人独享的“我”观看模式，即“网络视频”。应当说，三类不同的观看模式，有着不同的接受效果。所以，现在的大众传播，正在细分为“分众传播”或者“小众传播”等。未来电影电视的传播，将会在传播的源头就细分出不同的市场和版本，针对这不同的人，正如现在的许多电子游戏的开发既有大型的游戏版本，比如家用机和电脑版本，又有针对手机和平板电脑的简化版本。这样的好处不言而喻：一是降低了开发商的风险，利于收回成本；二是让不同的人都能体验到相似的游戏内容，扩大了游戏的影响力，真正地做到名利双收。影视制作在将来也许会步入类似于游戏的制作方式，影视从创作到拍摄再到后期发行，同时会存在不同的版本。观众在电影院里面看完一部电影，回家后发现这部电影的电视剧版本正在播出，同时手机上还有类似的游戏和短片可以进行下载。这样，以制作最为精良的电影来抓住观众，
继而通过电视剧和手机短片以及手机游戏来提高观众粘性，继而可以创造更多利润空间。最近的一部电影《厨子-戏子-痞子》在电影院获得一定口碑后，在各大电视台马上推出了同一位导演和同样的三位主演的电视剧《火线三兄弟》，许多网友在网络上表示由于之前看过《厨子-戏子-痞子》，有了一定好感，于是也愿意坐在电视机前收看《火线三兄弟》，网上也出现了很多对比剧情的文章。这种电影电视的跨界组合，以后可能还会更多地出现。（原作者：彭立 彭泺）因此，电影电视在当今不能仅仅当作一种艺术和娱乐形式，而是应该重视“多媒体”的影视传播模式。在数字化和网络化的新媒体时代，“电影/电视/视频”这三种传播媒介形态的边界正在模糊或消失。
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