中国古典舞教学中呼吸的训练方法
教师节寄语简短 0 引言
中国古典舞历史悠久，博大精深，独有的刚柔并济的美感，令人陶醉，是舞蹈学习的必修课之一。在中国古典舞中，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可称之为“形”；一切内涵的气蕴、呼吸、意念、神采都可称之为“神”或“韵”。作为舞蹈艺术来说，他们应该是有机地联系在一起，“形神兼备，身心并用，内外统一”，这才是中国古典舞不可缺少的标志。但事实上，很多老师在课堂上，只注重学生外在的“形”，而忽略了内在“神韵”的训练。
其实，训练内在神韵最有效、最好的方法就是训练呼吸。这里所说的呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点，相同点：它们都是人类器官的呼和吸；不同点：前者是用意念去控制呼吸，呼吸与动作是紧密结合的。大家都知道，呼吸是内在的，无形的，不像外在的动作，老师可以手把手地指导纠正，而呼吸的训练只能靠学生自己理解，自己去感受。笔者是学前教育专业的舞蹈教师，学前教育专业的生源来自普通的初中毕业生，大部分都没有舞蹈学习的经历，舞感和舞蹈能力都很欠缺。要想让她们学好古典舞，掌握科学合理的呼吸方法，如果只是告诉她们呼吸很重要，只是笼统地要求动作中要有呼吸，是远远不够的。
笔者查阅了大量关于中国古典舞呼吸的资料发现，多数只是论述呼吸在古典舞中的作用和重要性，或是泛泛地谈呼吸在舞蹈中的运用，至于怎样系统的，有步骤的，有细致要求的呼吸训练的文献、教材基本没有。以上这些原因都加大了呼吸训练的难度。 孩子童真的唯美句子
笔者从事舞蹈教学二十多年，在实践中总结了一套行之有效的，古典舞教学中呼吸的训练步骤与方法，下面加以系统论述：
1 单一“提沉”的训练
“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”是古典舞身韵的基本动力元素，这些元素是由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部体现的。“提”相当于吸气，“沉”相当于呼气，“提沉”是这些动力元素的基础，是要贯穿于一切动作始终的，所以单一“提沉”动作的训练是重中之重。单一动作的练习，可以避免学生受其他动作的干扰，一心一意把基础打牢，教师在教授过程中，也一定要在示范动作、语言提示、节奏变化等方面下功夫。
1.1 示范动作的到位
教师在新授舞蹈动作之前、之中、之后的示范表演是非常重要的。新授动作之前，情绪饱
满、动作到位的示范表演，不仅可以让学生对即将要学的动作有一个直观、整体、准确的了解，更重要的是激发学生的学习热情和兴趣。多年的课堂教学经验让我们发现，当学生看着老师完美的表演时，会由衷地对老师产生崇拜和喜爱的心理，这种心理是很关键的，对老师的崇拜和喜爱很有可能会成为学生喜爱这门课和学好这门课的理由。“提沉”的示范还不同于其他动作的示范，气息是无形的，所以教师要更注重第一拍的吸气或呼气，以及最后半拍气息延伸的表现，不能过于外在夸张，也不能幅度过小让学生感受不到；还有就是身体、眼神与气息的完美配合，要让学生清晰地感觉到身体和眼神都由气之力带动，没有停滞，非常流畅地在身体从放松微弯到自然直立，眼皮从微松到张开放伸之间逐渐变化。
新授动作的过程中，教师也要反复示范标准动作，这时的示范应该是分段的，有针对性的，也可以是局部的，好让学生将每一个动作细节吃透。当新动作教完，学生练习差不多的时候，教师应该再一次的完整示范，直到这时候学生才能真正看到动作的内涵和气息的运走，也才能将自己的动作与老师的动作越靠越近。
1.2 语言提示的准确
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舞蹈动作的学习虽然是肢体的模仿，但在教授时只注重肢体的示范是不够的，特别是训练无形的呼吸时，语言的准确提示显得尤为重要，有时能起到事半功倍的效果。例如，在教授“提沉”时，应有这样详细、精准的提示：“沉”时，在后背自然垂直的坐姿上，通过鼻呼气，使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压，而形成胸微含、身体微弯状，在此过程中眼皮随之沉气徐徐放松；“提”时，在“沉”的基础上用鼻深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，应随着“头顶虚空”而感觉向上延伸，同时眼皮也由微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
12月结婚好日子 在教学中，就算示范动作做得再好，如果语言提示比较含糊，大部分学生会不到感觉，出现憋气、动作僵硬、发力点不对、气息没有延伸等问题，要经过长时间的纠正和训练，学生才能慢慢理解改正过来。但如果能结合示范动作将语言提示到如此精准，大部分学生会立刻到感觉，把动作做对，不仅提高了课堂效率，也为后面的学习打下了扎实的基础。
1.3 不同节奏类型的训练
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我国学者对呼吸进行过系统的研究，发现呼吸有许多不同的种类，有长短、缓急、轻重、动静之分，不同种类的呼吸又表达了不同的思想情绪。在教学中，我们可以进行这几种节奏的“提沉”训练： （1）慢吸慢呼：八拍吸气八拍呼气，或者四拍吸气四拍呼气，特别注意气息“慢而不断”。（2）快吸快呼：一拍吸气一拍呼气，注意呼吸“快而不乱”，身体的起伏也一定要由气息带动。（3）慢吸快呼：三拍吸气一拍呼气，或者最后半拍再呼气。（4）快吸慢呼：一拍吸气三拍呼气，这也是通常所说的“偷气”，是舞蹈表演中经常需要的。这四种节奏可以衔接在一起练习，只有在多变的节奏处理中才能表现身体的韵律感，同时眼睛的“聚、放、收、延”都能得以训练。
中国古典舞身韵的基本动力元素，都离不开“提沉”，以“提沉”为基础的“冲、靠、含、腆、移、旁提”，一旦贯穿于古典舞动作之中，也就可以说初步掌握了古典舞“形、神”走向统一的诀窍。 2 手位和手臂连接动作的呼吸训练
快餐店名字 中国古典舞的传统手位是：双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟。连接这些手位的手臂动作又有：撩掌、切掌、摊掌、掏掌、穿掌、盘手、晃手、云手、摇臂等。这些手位和手臂的连接动作是掌握中国古典舞外形的基础，在学习基础动作时，如果能加入正确的呼吸方法，对于学生来说，就能早日达到“形神统一”的要求。
2.1 固定手位造型的呼吸训练
例如，我们在教学生做双山膀这个手位造型时，会要求学生身体挺拔，手臂圆弧状尽量伸长。这时有些学生为了身体的挺拔，会出现憋气，身体僵硬的情况，老师就要及时纠正她的呼吸，让静止在胸腔的气息往头上顶；有的学生手臂伸不长，有的就算伸长了也没有延伸感，这还是与气息有关。延伸是什么？其实并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气息不断地向外扩张、外延，用经过训练的呼吸去延续、伸展，气断则延伸断。做其他手位动作也一样，气息一定要向头顶、肢体的末端不断延长，这样才能做到挺而不僵，动作有延伸感。
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