《教我如何不想他》应该了解这⾸歌的故事，才能以情动⼈
艺术歌曲产⽣于19世纪浪漫主义⾳乐时期的欧洲，其名称来⾃于德国的“Lied"—歌曲，⼀种以著名诗⼈的诗歌为词，以词谱曲的声乐体裁，并且伴有如歌的钢琴伴奏，演绎时⼈声与钢琴伴奏⽔融，意境悠远。该体裁于上世纪初传⼊我国，学堂乐歌是我国早期艺术歌曲的雏形。艺术歌曲《教我如何不想他》是由我国著名的⽂学家、语⾔学家刘半农先⽣(作词)和著名语⾔学家赵元任先⽣(作曲)合⼒完成，该歌曲写于五四运动之后，时值民族⽂化勃发之际，具有深远的时代意义。
刘半农
赵元任
歌曲的创作背景
购钓鱼工具艺术歌曲《教我如何不想他》写于1926年。这⾸歌曲的旋律优美流畅，歌词对春、夏、秋、冬四个季节的不同描写，将歌词赋予了诗意，营造出⼀种青年在独⾃吟唱的感⼈场景，表达了主⼈公对“他”的种种思念。歌词原名《叫我如何不想她》，是刘半农先⽣所作的⼀⾸著名的诗歌。当时刘半农在伦敦留学，把对祖国、妻⼦的思念之情倾注于字⾥⾏间，温柔缱绻中不乏⼤爱的情怀。特别要提的是，刘半农⾸次在诗歌中⽤到了“她”，与男性的“他”区分开来，在中国语⾔学界是⼀⼤进步。
六年后，在哈佛任教的赵元任看到这⾸诗歌，对饱受磨难的祖国有着同样强烈的感受，满含深情，⽤⼼将这⾸诗歌谱写了旋律。当时国内⾳乐界处于学堂乐歌盛期，但赵元任先⽣突破了学堂乐歌“借曲填词”或者在创作⽅式上的“拿来主义”的创作形式，“他的作品既具有鲜明的民族特⾊，⼜借鉴了欧洲艺术歌曲的创作⽅法的独创性很⾼的歌曲”。《教我如何不想他》于1928年版的《新诗歌集》第⼀次刊登，⽴刻在当时⽂艺界引起巨⼤反响，尤其是受到青年的喜爱，成为上世纪三⼗年代最受欢迎的艺术歌曲之⼀。
《教我如何不想他》的曲调特征
1
简朴精当，富有民族⾊彩的曲调
歌曲的曲调对四段歌词的处理，⼤致都是先对前两句词进⾏景物描绘，经过“啊”的深沉咏叹，再过渡到对后两句词的激情抒发。在景物描绘上，曲调整体风格是简洁朴实的，然⽽，由于每段的景⾊各有不同，曲调的处理也就各⾃有别。第⼀段为表现“微云”与“微风”，曲调⼤部分都是以⼩跳与级进徘徊在四度之间，给⼈以⼀种平和柔美、静中有动的感觉。第⼆、三两段各⾃前两个乐句的旋律的节奏和⾳型虽然基本相类似，但由于季节的各不同，所以运⽤了不同⽅向的跳进转级进，使歌曲的前段曲调连绵⽽起伏表现出了那种爱恋的动⼈情景；后段的曲调正好相反，点化了落花和鱼⼉“慢慢流”、“慢慢游”的状态。
第四段前两句在对“枯树”、“冷风”、“暮⾊”的描绘，主要以级进的曲调在低⾳区⾥进⾏，使情绪变得暗淡、感伤，但却蕴含着浓重的苦恋情思。在抒发情感的⽅⾯，曲调总体上保持着简洁朴实的特点，⽽在每⼀段的个别处理上⼜突出细微的差别，既精确⼜细致。运⽤由低到⾼的同向级进和上⾏的⼩跳进，⽽在第四段中不仅再现了⼀、⼆段的曲调，还增添了四度同向跳进和三度、六度两个连续反向跳进，为反向⼤跳之前的反向做⾜了“功课”。点睛之笔“教我如何不想他”更是⽤到了京剧中西⽪原板过门部分，巧妙之余让听者倍感亲切。
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冰淇淋排名多变⽽有序的调性、调式转换
为便于深刻细致、层次能够更加分明地刻画歌词中的不同景⾊以及复杂感情，作曲家突破了对传统民族⾳乐中少有转调的旧模式，充分调动了调性、调式的表现功能，为歌曲设计了以E宫调为中⼼的E-B-E-e-G-e-E的近关系调性和同主⾳调性的布局。歌曲的开始⽤E宫调式，对第⼀⼆段的春⽇、夏夜进⾏了恰如其分的简洁描绘；第⼆段的结句由于曲调落在属⾳
烟台景点上，其后的第⼀间奏转到了B宫调，以巩固属⾳的调性，但在之后的第⼆间奏⽴刻回到了E宫调，凸显主调的绝对核⼼位置；表现凄清秋景的第三段，曲调再次从E宫调转到了同主⾳的e⽻调上。同主⾳转调在西洋调式中使⽤较多，是对⽐性较强的转调⼿法，⽤于这段出现的朗诵式的乐句，暗⽰内⼼感情出现了波动或碰撞，⽽最后⼀句⼜回到e⽻调的同宫系统G宫调上，让歌者重温了第⼀段末句带有深沉的思念⾳调；第四段描绘的是冬天的景象。调性⼜转到了e⽻调，⼩调⾊彩的使⽤使情绪⼜变得暗淡起来。最后调性⼜转回到e调的同名调E宫上，最终完成了调性的回归。多种调性布局，逐渐把情绪推向⾼潮。这⾸歌曲的调性渗透了西⽅⼤⼩调式的⾊彩，但始终以中国民族调式为核⼼，寓意了作者虽然⾝居海外，不忘祖国和亲⼈的拳拳⾚⼦情怀，“调性情感”的巧妙运⽤，深化了“教我如何不想他”这个主题，⽽“他”更是⼀字双关的传达了作者的思乡之情和真挚爱情的向往。在这样⼀⾸篇幅不⼤的歌曲中，运⽤调性、调式的转换，丰富了歌曲的艺术表现⼒，使歌曲得到了升华。
《教我如何不想他》的演唱特征
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声⾳以及⽓息的控制
在新⽂学运动中的赵元任和刘半农，虽⾝处异乡，但怀着对祖国和亲⼈的⽆限眷念，写下这⾸充满深情的艺术歌曲。这⾸歌曲情感很细腻，演唱时⽆论是声⾳还是⽓息都要做出适当控制，应与所要表达的情感⼀脉相承。⾳⾊也应该是温润、黯淡、内敛。当然，要⽤⼼领悟，⽤⼼演唱，准确表达情感才是最终⽬的。
歌曲《教我如何不想他》四段歌词的结构是相同的，⼀般都会把它处理成⼀⾸分节歌，但作者却使⽤了变奏曲式这与歌曲情感的层层递进相得益彰。这样⼀⾸蕴含着深厚情感的歌曲，歌唱时是不能⽤⼀种的⾳⾊来表现的。每段的⼀、⼆两句都是以弱起的形式，所以前两句⾳⾊的效果应是柔和、圆润微暗⼀些，这时运⽤的⽓息⼒度就要⽐较⼩⼀些，这样才能使弱起部分的⽓息流畅、平稳，⾳⾊变的柔和飘逸，声⾳连贯通松，以柔和的⾊彩展开抒情的段落，表现出了淡淡的思乡之情。⼒度控制的⽀⼒点⾼与低、强与弱，都会影响到⾳⾊表达的效果，⽓息要弱这样才能达到弱起的效果。⽽在每段的第三句中出现的“啊!……教我如何不想他”，这时情感达到⾼潮部分，在⽓息的运⽤上⼒度就要相应的较⼤，⾳⾊中可以听出歌唱者所传达的各种不同的情绪。
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咬字吐字的把握
咬字吐字的把握
歌唱是语⾔和⾳乐的相结合，语⾔和声⾳在歌唱中是⾮常重要的两个因素，是相辅相成的。语⾔是歌唱艺术的中基础，它不仅是能产⽣优美旋律的依据，⽽且还能通过咬字发⾳与动听的⾳乐旋律相结合，刻画出深刻丰富的⾳乐形象。
《教我如何不想他》第⼀段的第⼀句“天上飘着些微云”是齐齿⾳和开⼝⾳的并⽤，吐字咬字的时候，嘴巴的动作要迅速敏捷，张的不能太⼤，如果不能做到这两点那么声⾳就不容易统⼀和保持住。第⼆段前两句采⽤押韵的⽅式，全是以ang为韵脚，⽽且ang为韵脚的两个字都是开⼝⾳，所以演唱者在演唱的时候是⽐较容易准确的咬字吐字。海(hai)与洋(yang)、⽉(yue)与光(guang)，这两对词在发⾳时前⾯的海洋的⾳响与共鸣显然要⽐后⾯的⽉光要强。“⽉”是摄⼝⾳，字的着⼒在嘴唇上，要从⼀个摄⼝⾳转换到开⼝⾳，是有⼀定难度的。
⽽第三段中主要是以iu为韵脚，iu这个发⾳时很难吐字清楚，⽽第四段发⾳与第⼆段是差不多，但是⼀⼆句以an为韵脚，歌唱时要注意咬准确吐清晰。作为语⾔学家的赵元任先⽣在创作这⾸歌曲时尤其注意曲调和歌词中的声韵、语调的关系，使其更具“中国派”曲调特点，他在歌曲创作中对汉语和⾳乐关系的认识和成功实践给后⼈提供了重要的作曲经验。
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情感的表现
对于这⾸艺术歌曲在演唱时的情感表现，有⼏个⽅⾯是要⼤家注意的，即再演唱时的肢体语⾔的运⽤，歌唱时的⾯部表情在演唱时的运⽤。
情人节3.141.肢体语⾔的运⽤
得体的肢体语⾔能够使歌唱更加丰富和⽴体化，也更具感染⼒。歌唱中的肢体语⾔与歌曲《教我如何不想他》的内容要完全吻合，不然就给⼈不伦不类的感觉，甚⾄给歌唱者带来额外的负担。歌唱中的肢体语⾔注重恰当、适度，更要准确把握歌曲的内在情感，不能对情感的把握仅仅在歌词表⾯。所以在演唱《教我如何不想他》时，⼀定要了解歌曲背景，对每⼀段由于情感变化所使⽤的肢体语⾔都应随着歌词的表达和意境⽽变化，只有这样的肢体语⾔既能给演唱增⾊，也能加深演唱者与听众的交流，以情动⼈。
2.⾯部表情的表达
表演是演唱不可或缺的⼀部分，恰当的⾯部表情能够让观众从演唱者的表演中捕捉到歌唱的内容，从⽽产⽣情感共鸣。当然，⾯部表情⼀定要灵活，不能⼀成不变，要随着歌唱的内容变化⽽变化。歌曲
《教我如何不想他》的第⼀段⾯部表情要含蓄和忧郁；第⼆段应该是甜蜜向往的⾯部表情；歌曲的第三段则要以迷茫、不安的表情以传达⾝处异乡的孤独感；歌曲的第四段则是通过表情，以情带声表达对⾃⼰情感能有所归属的渴望。只有与歌唱的内容相配套的⾯部表情，才能准确地演唱歌曲。
《教我如何不想他》为刘、赵⼆位先⽣的代表作，也是“强强联合”之精品。⽆论歌词内涵还是作曲技法，在当时的⽂艺界都具有⼀定的前瞻性，是我国早期艺术歌曲中的典范之作。尤其是赵元任先⽣对作品“中国化”的处理⼿法，仍有很多借鉴之处，其艺术价值仍被当今⽂学艺术界研究。
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