形成了他自己独特的演 对《驼铃》的分析
歌曲总体
这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时 代特征，
但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义一一这首歌曲在一定 程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十 年代的，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什 么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事， 而我们的词曲作者一一王立平。作者的生活趟过那的记忆，他在历史过去三 十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我 们却可以从这个歌曲分析中，寻那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀 的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌 曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成 为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。
歌曲背景分析
《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片 中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影 片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚 大，传唱至今仍旧不衰。
《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。 1980年5月1日，摄制 组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没 有到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上 酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的 第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼 睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是” 你的主题曲拿来了不？快给我听下。 “我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故
事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？ 我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后 讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时， 而一张有关他的 通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他， 握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。 “送战友，踏征程，默默无语 两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我 没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化， 用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。
词曲作者
你就这样越走越远王立平
开花的时间
二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和 鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家， 锁创作的歌曲不但优美 动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。
演唱者
蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家， 是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上 的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音明亮，感情真挚。他 的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。 三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍 祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、 电视剧的主 题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、 家喻户晓。
蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地 位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。 他的音清醇自然、明亮通 透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。 他原先是学习美声的，可贵的是
林正应他
移动电源排行榜创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来, 唱风格，这也是他成功的根本原
因所在。
歌曲内容分析
这是一首为电影创作的主题曲，所以在一定程度上,, 对于他的作品内容分析，不会很彻底，也无法做到很彻底。只是在浅层面上做一个概述。
歌曲的首句“送战友，踏征程”这说明，这是一种很平静的感情，但是那感情有非常的真挚，感人。试想感觉一下，在那样一个动荡的年代，他的战友做到的，不是一个寻常人可以完成的，那个时代的环境，革命在一定程度上已经胜利，他还踏什么样的征程，这无疑也是一种讽刺。
第二个乐句“默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声” 这个时候感情已经非常坦白流露。这样的情感没有任何的遮掩。很自然的舒展。情感很悲伤，已经无法抑制。驼铃在两个乐段上都有，这里的驼铃是期望朋友，战友的早日回来，感情压抑的感觉已经很显著。
第三个乐句“路漫漫，雾蒙蒙”这里我把它单独作为一个乐句，其实遮阳的一个歌曲，感觉上给人是不需要这样的乐句的，但他加上，却给人很明亮的感觉。这是一个环境的描写，也是一种心情的潜意识抒发。那时对战友的一种担心。前面的路，险阻，没有人可以陪你，只有一个人。路很长。视线也不是特别的清晰，可是却需要你一个人上路。朋友我只能在这默默的祝你一路好走，这样下面的歌曲情
夏家三千金全部歌曲节不言而就带了出来、、、第四个乐句“革命生涯常分手，一样分别两样情” 这里无疑是一份安慰在里面，过去的岁月我们都经常见面之后马上紧接着分手，这样的我们应该习惯了，只是现在的分手或许会带上少许的情感，只是我们都已经不能一样的奋斗，时代在变，这样的分别，也具有了不同的意义。这是一种对国家，对战友命运的惋惜。随之而来的就是接下来情感积蓄的爆发也是歌曲情感的最高点。一种分发。
第五个乐句“战友啊战友，亲爱的兄弟！当心夜半北风寒，一路多保重”这个乐句的内容是最多的，歌曲情感也是最为激励和真挚最为博大的。感情在这里有了一个最为冲击力的愤发。这是一种呼唤。战友啊战友，我那亲爱的兄弟。这是一种多么真挚的呼喊，对战友那种由心的爱意，已经穿越了一度程度意义的战友之情，跃升成为一种难以解释的，难以释怀的亲情。最后的小半句是一个首位，也是一个感情的略微收尾，但也带着很重的感情彩，并且歌曲的词曲结束的意犹未尽。
歌曲调式、节奏分析、演唱技巧
歌曲采用的是F 调，节奏上采用了工整的4/4 节奏，歌曲在节奏使用上，出现了大量打切分节奏，感情在整体上非常的缓慢抒情，但更是情真意切。节奏型非常的工整，集体采用了切分节奏，附点节奏还有的就是平八节奏，所有在节奏上是非常可以容易把握的。演唱技巧就是在整个歌曲的演唱中，非常需要下腹的支持，因为歌曲不具有太多的感情的激励好、宣泄，所有需要在歌曲演唱时，有很强的
江南春 古诗气息支持，从而使歌曲演唱中，不会使歌曲的中气在演唱中发生飘动，避免喉头的松动。但是每个乐句的处理都会是不一样的。例如：
第一句，演唱时，应该具有非常平静的感情，演唱起来，也是很舒展的。但是音乐的中气是非常强的，不是松垮，柔软的，而是柔中带着些刚强。
第二句，第三句，第四句，这几句歌曲的情感都是在前一句基础上有了加升，是一种由衷的悲伤，所以也要求在演唱这一句具有很好的感情的基础，很赋予情感的演唱，情感越来月具有煽情性，所有演唱一定得的注意情感的处理角度，和情感的强度。
第五句，是整个歌曲的情感终结，这里也是歌曲演唱的难点所在。要求演唱是有做好很好的歌曲处理，气息处理。所以这一句的演唱要非常注意气息的下沉。
这是一首优秀的歌曲，非常的具有民族的代表性，可以很好的舒展个人的情感。作为这样的一首歌曲，是会值得我们去歌唱，值得我们去赞扬的。
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