电影《匆匆那年》精彩影评
一、《午餐盒》：祖父之味
今年印度的《午餐盒》让人悲伤的一幕是，男主角换衣服洗脸刮胡子去会从未谋面的“餐盒情人”，半道上退缩了。退缩的原因是，刮胡子的时候他闻到了了他祖父的气息，后来他反应过来了，其实这不是他祖父的气息，就是他自己的气息，他在那一刻，意识到自己已经老了。
人变老，有时候就在一刹那。
二、《小时代》说，你们都老了
《小时代》上映的时候，片方做了一个看上去比较高明，但又让人很生气的营销方案：如果你不喜欢《小时代》，那就说明你老了，你过时了，你该被这个时代淘汰了。虽然我们总会面临老，总会面临被淘汰，但被一部电影，确实让人愤怒。
让人愤怒的地方，并不但仅是这种说法粗暴，而是因为这种说法在某种水准上点到了我们黄瓜怎么腌制又脆又好吃
的要害之处。是的，我们正在变老，但谁不是呢，地球都在变老，太阳都在变老，宇宙都在变老。我在变老，但不许你说。这太不礼貌了。
《小时代》票房好得有点让人不甘心，就如同我们老得不甘心一样。《小时代》上映的时候，我们都闻到了自己祖父的气息。
三、《匆匆那年》，细节重要吗
表白麦词 我不喜欢《小时代》，它太幼稚，就象是小孩在过家家。我也不喜欢《同桌的你》，它太粗糙，就象是电影频道经常放的那些片子，所谓的电视电影。
然后，然后就有了《匆匆那年》。
看完《匆匆那年》的同事回来说，好喜欢，因为里面有太多她青春时期的细节，比如高中生的饭盒，比如打篮球，比如火影忍者。我想，这样啊，那我应该不太会喜欢上这部电影，因为这些东西都没有出现在我的青春里呢。也有两个同事看完以后回来大骂，这是什么烂片呀。她们觉得，这部电影叙述没有铺垫，感情太假，很多细节也透露着假，比如，没有周杰伦朴树许巍的歌你好意思说你拍给80后90后看？
因为电影里出现的这些东西是我所经历的，我就喜欢这部电影，是我没有经历的，我就不喜欢。这说明，喜欢的人没说清楚自己到底喜欢什么，不喜欢的人也没讲明白自己到底讨厌什么。
信用记录网上查询 电影又不是你的家庭录像带，还要追求记忆的精确？这么说，《那些年我们一起追过的女孩》根本就不应该让香港和大陆的影迷感动，因为人家台湾的校园和你完全不一样，甚至《牯岭街杀人事件》也难以让人佩服，那不过几十年前，一个小岛上发生的事，和如今这个不能辜负的时代有什么关系呢？更不用说非华语片了。
四、《匆匆那年》：痛感充足就够了
《匆匆那年》给我的惊喜远远超过了失望。
如上所述，这部电影里不管是高中还是大学，里面种种的细节和我的青春都不一样（话说回来，长得丑的人哪有什么青春可言呢），但这都不重要。重要的是，电影里面人物的感情充足打动人，这就够了。
郑爽点赞胡彦斌 《匆匆那年》看上去是奔着《小时代》的路子去的，充足MV的画面，逆光，慢镜头，等
等。但它比《小时代》好的地方在于，它并不是在过家家，它对于感情的理解和表现并不止于意淫，它有充足多的痛感。
这种痛感首先是存有于彭于晏和倪妮身上的，他们的这段恋情让我想起了《春逝》。如果我没记错的话，《春逝》里表现的爱情就是，女孩发现自己不喜欢男孩了，不为什么，就是不喜欢了，然后就分开了。就是这么简单，不给理由，不解释，不分辩，但是，一定要分开。《匆匆那年》虽然没有到《春逝》这个境界，但是，彭于晏和倪妮的分开，就其本质，就是不爱了。什么碰到毕夏，什么带他一起飞，都是遁词而已。他们还让我想到了《那些年我们一起追的女孩》，电影里柯震东和陈妍希的分手，看上去是两个人对搏斗游戏的见解不同发生了争执，其实这也不过是遁词而已，就是不爱了。爱，需要理由吗，同时，不爱，需要理由吗？人生哪里来的那么多解释。
发国际快递 刘雅瑟有点丧心病狂的举着摄像机在追问彭于晏：“你后悔吗？”她真是个小孩子。电影里试图流露出的这种所谓的追悔，也正是这部电影的不高明之处，当然，也是它迎合市场之处。
电影的痛感同时还来自于郑凯与张子萱。两个备胎，两个都是爱而不得，爱而不能。电影
里的婚礼到了后面，郑凯指着变得猥琐了的陈赫大声质问张子萱：“如果当年你知道他会变成这样，你还为他伤心成那样吗，值得吗？”他是在问张子萱，但看上去，他更是在问他自己，如果当年知道张子萱会变成现在这样，后悔吗？值得吗？这声质问就和《孔雀》里的，多年后在菜市场遇到当年的心头爱，已经成了庸俗的大叔的时候，在心里问自己的那句话。
取个游戏名字 这是一个糊涂的问题，问出这种问题的人一般都是糊涂的人。这个问题和刘雅瑟追问彭于晏的是同一个问题：“你后悔吗？”你看，人生真难，爱也要被问后悔吗，不爱了也要被问后悔吗，真是恨不得替他们回一句：“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊。”
爱本身是一种难得的东西，不然“爱别离”不会是人生八苦之一，一，人与人的相聚是要靠缘分的，缘分不够，难在一起，二，缘分是有保质期的，缘分一尽，也不会在一起了。所以，当彭于晏被倪妮问是不是喜欢上了毕夏时，真是恨不得替彭于晏回答：“我俩缘分已尽，你保重吧。”爱这个东西就是，没得到的时候老是想得到它，得到了以后又老是会失去。太无常太任性了。
五、其它方面的解读
除了充足多的痛感，它还有一些值得玩味的地方。
比如名字。电影好几处出现了名字，第一处，他们把名字刻在树上，后来他们还特意回去那棵树，但很遗憾，不到那棵树了。第二处，他们把名字写在郑凯打了石膏的手上，后来，他们吵架后，石膏被打碎了。第三个地方，名字写在沙滩上，后来，被海水冲走了。
名字是身份和自我的象征，这里的隐喻其实非常明显了，无非就是说这个代人活着活着，活得越来越糊涂了，越来越不到自己了，自我和身份丢得一干二净，丢失有两种原因，一，是被动的，比如不到树，不是不到树，而是树长着长着，树皮把名字遮住了，也就是随着时间的流逝，人的自我也消逝了。二，主动的，就是他们主动的把石膏给砸碎。有趣的是，无论是树上，还是石膏上，都是在伤口上，就是作者有一个理解，伤口让人认清自我。好自恋啊，自我哪有那么好，又哪有那么好丢。经历了无麻药人流的倪妮，那么痛苦，就认清自我了吗？
再有，电影里出现了好几次的《会计学》那本教材，出现的次数多到都有点让人反感了，虽然后来解释性的出来一句“不悔梦归处，仅仅太匆匆”，这是扣题的一句话，看上去是对那么痛的青春的一句回应：痛不痛的反正已经过去了，拉V嘛，仅仅要是当时时间再长一点就好了。这里的隐喻是多么的刻意呀，《会计学》这本教材，就是隐喻这个代人对爱情太过于计较，太过于算计，所以一计较爱情就匆匆了。最后得出来的结论，也就是刘雅瑟喊出来的那句话：“你们活该！”
六、这些，都不重要
正是因为《匆匆那年》有着充足的痛感，里面的主要人物都沉浸在这样的痛感中，所以这部电影的缺陷就显得不够重要了，就直接被忽略掉了。
最重要的是对MV化的抵抗，在痛感的裹挟下，MV的处理就不是瑕疵了。也就是说，如果没有一种情感的浸入，MV的处理太容易让人跳戏。但如果有情感的浸入，MV的处理不但不让人跳戏，反而起到煽情的效果。在这样一种情境下，逆光，慢镜头都不是问题了，反而让有一种“大陆也能拍小清新电影”的惊叹。
其它方面的瑕疵，想想确实是问题，但在观影的时候确实不太会在乎。比如说，电影刚开场，老师就出场了两三个，但完全都是面目模糊，和一棵树没什么本质的区别。比如说结婚场景里，郑凯的新婚妻子又被处理得太不象样了，这似乎是这几年电影的一个通病，只要是老同学聚会结婚场景，同学的配偶一定是很不堪入目的。
这部电影有很多小聪明，但是这些小聪明并不让人讨厌。比如彭于晏逼倪妮说喜不喜欢，正好女大夫在问倪妮是不是某班的学生，彭于晏在问是不是，女大夫也在问是不是，倪妮望着彭于晏，她回答“是”，在回答女大夫，同时也在回答彭于晏。这样的小聪明在这部电影里是够用了。
七、回到最前面的问题：我们老了吗
再回到《午餐盒》和《小时代》提出的那个惊悚的问题：我们老了吗？
好的青春片绝不应该让观影者有一种“看不进去是不是自己老了”的疑问，好的青春片应该是让本来已经老了的家伙又重新跳动年轻的心，让祖父的气息消逝得一干二净。
“老了吗？”
“当你觉得你老了的时候，你就老了。当你觉得你没老的时候，你就还很年轻。”
最后，借用一句我喜欢的村上春树的自行车上的话结尾：“至死都是十八岁。”
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