中央音乐学院一至九级考级指导
中央音乐学院五级指导
五级A组（1） 快步 布格缪勒
 
  这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。而第二次（四十二页第一行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
 
  五级A组（2）二部创意曲 巴赫
 
  此曲要注意创意曲的风格特点。对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。这首练习的性质是复调性作品。
 
  五级A组（3） 终曲 海顿 （D大调奏鸣曲第三乐章）
 
  此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。情绪上非常幽默、活跃、愉快。此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。
 
  五级A组（4） 四月 松雪草 柴科夫斯基
 
  这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起 衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力
量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。而这里要求声音上的控制，踏板的控制以及手臂力量等演奏技法，都必须符合浪漫派的歌唱性特点。最后速度上有伸缩性，要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板，但自由的尺度分寸必须掌握好。
 
 
  五级B组（1） 练习曲 车尔尼
  　
 
  此曲主要练习手指的跑动，是音阶式练习曲，要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。在手指快速弹奏跑句时，应注意乐句的划分，要有语气。乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些，而旋律线向下时则松弛一些。力度上要有渐强、渐弱的感觉。
 
  五级B组（2） 小前奏曲 巴赫
 
  前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。此曲的特点是没有任何标记，应自己把连奏、断奏的地方出来，这样才会形成对比。在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。建议此曲八分音符弹断奏，十六分音符弹连奏，不管是左右手哪一个声部，都是如此的奏法。速度上要弹奏的十分平均，并且节奏要准确、整齐、统一。酋长的男人
 
  五级B组（3） 简易变奏曲 卡巴列夫斯基
 
  变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。此曲因音乐语言通俗易懂，技术上规范，所以非常适合儿童弹奏。音乐形象上非常生动。主题是第三行后三小节，此后逐渐演变的越来越丰富。在主题之前的一部分为引子，象戴了一顶帽子，又象是人物没有登场以前做的一个介绍。全曲必须保持与主题统一的速度。情绪上由简单的单音开始，越来越热闹，要注意儿童的特点：天真活泼。
 
  五级B组（4） 圆舞曲 肖邦
 
  此曲是带有抒情性的三拍子圆舞曲，但舞蹈性并不是很强。音乐上要富于诗意，有表现力，要弹奏得优美抒情。要体会旋律曲调的走向，左手的伴奏声部要随着主旋律附和。这首曲子既有圆舞曲的特点，又不完全是圆舞曲的节奏韵律。
 
 
  五级选曲（1） 玩球 黎英海窗帘轨道安装 《杂技速写》之四
  　
 
  此曲要注意6/8拍节奏的演奏韵律，弹奏时要轻巧，力度上不能太重。另外还要注意每个小连线和跳音的演奏方法。
 
  五级选曲（2） 阿巴夜会 黄虎威 组曲《巴蜀之画》选曲
 
  此曲描述了四川少数民族在夜会（晚会）上开心跳舞的场面。音乐会上既热烈又活泼。要抓住四川藏族地区的风格特征，弹奏出“巴蜀”民族风格。
 
  五级选曲（3） 西班牙舞曲 肖斯塔科维奇
 
  此曲的西班牙风格并不是很浓。始终旋律都很突出、流畅。注意第一次转调处（七十一页第二行）和第二次转调处（七十一页第五行最后一小节）要有彩变化。右手弹奏出的旋律要流畅如歌，中段应突出节奏上的特点.
中央音乐学院六级指导
六级A组（1） 练习曲 车尔尼
 
  此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
 
  六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼
 
省部级  此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。
 
  六级A组（3） 奏鸣曲 海顿
 
  此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
 
格兰士微波炉  六级A组（4） 蝴蝶 格里格
 
  它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情彩。更能体现出浪漫主义彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。
 
 
  六级 B组（1） 练习曲 车尔尼
  此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训
练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。
 
  六级B组（2） 二部创意曲 巴赫
 
  此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。
 
  六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章）
 
  莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。
 
  六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀
 
  此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活
泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。
 
 
  六级选曲（1） 喷泉 卡尔.博姆
  此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三
页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
 
  六级选曲（2） 天词歌 门德尔松
 
  此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔
细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。
 
  六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心
 
  此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了
中央音乐学院七级指导
七级A组（1） 练习曲 车尔尼
 
  此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。
 
  七级A组（2） 三部创意趣 巴赫
 
  练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两
手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
 
  七级A组（3） 回旋曲 莫扎特 （bB大调奏鸣曲第三乐章）
 
  此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。
 
  七级A组（4） （无词歌） 门德尔松
 
  门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。
 
 
  七级B组（1） 练习曲 克拉默
  　
 
  克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。
 
  七级B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂
 
  此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时
值填满了。要把休止符控出来。
 
  七级B组（3） 变奏曲 贝多芬
 
  这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音彩上要活泼一些，热烈一些。
 
  第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。
 
  第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。
 
  第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。
 
  第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。
 
  第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。
 
  七级B组（4） 蓉城春郊 黄虎威
 
  此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。
 
 
  七级选曲（1） 回旋曲 卡巴列夫斯基 北京旅游公司（C大调小奏鸣曲第三乐章）
  　
 
  此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的把音量强起来，弱下去。这是为了更好的表达乐曲的意境。此曲还要注意节奏的律动式托卡塔式音型的灵魂。要弹出重音的节奏韵律。再现部（七十三小节）前一小节写的展开标记意思是让音乐上更加宽广，前面（六十九小节）的渐强标记是要做一个大的渐强。而这些都是为了更好的进入再现部，进入再现部的远速标记是要求毫不犹豫的回到乐曲开头的那种速度。
 
  七级选曲（2） 卖杂货 陈培勋
 
  此曲采用民间小调改编的中国钢琴作品，民族风格特别浓厚。旋律是民族化的连音和跳音
的结合，起句和收句的连奏、断奏要弹得非常贴切。右手如歌的弹奏和左手的跳跃要形成诙谐的对比。左手伴奏声部是作为一种背景陪衬，力度上不要很响，但左手背景和弦中有一些小连线要突出一些。第二段（第四行）主题换到左手弹奏。右手的伴奏陪衬音型力度要轻，以便于弹奏出右手流畅、歌唱性的旋律。七十八页第一行开始，音型是流畅的快板速度。力度上从比较弱（世界十大高智商电影mp）到第二行第五小节强（ff），要弹出一个大的渐强趋势，然后下一个小节有一个突然弱的标记（p），它是为自然地进入中段（七十八页第三行）起一个婉转的转折作用。中段要以柔美、丰厚的音来表达唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手复调对位的写法应弹出比较独立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪衬、对比交织在一起的表现手法。最后（七十八页最后一行第一小节）左手的主要旋律，右手则是卡农式音型的回答。为了使结尾时的音型更加丰满，右手要弹出更上一层楼的感觉。
 
  七级选曲（3） 圆舞曲 布拉姆斯
 
  此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流
动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音要丰满。

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