新媒体环境下“拟剧理论”发展的新特点——以Vlog为例
2021·4（下）《科技传播》
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作者简介：詹玥，本科在读，郑州大学新闻与传播学院。新媒体环境下“拟剧理论”发展的新特点
——以Vlog为例
詹  玥
摘  要  随着新媒体技术的飞速发展，人们社会交往的空间逐渐向互联网延伸和辐射，现实生存与媒介表达之间的关系日益密切，深刻地改变了人们的生活态度和行为方式。公域不断扩大、个体私域受到压缩，使印象管理的手段运用得更加普遍，人们面对着实际观众和想象的受众，“拟剧理论”的主要思想和具体表现在新的传播环境下都发生了多层次的改变。文章以Vlog 为例，从表演剧本、表演角和表演区域三方面来探析新媒体语境下Vlog 的表演实质和“拟剧理论”发展的新特点。关键词  拟剧理论；印象管理；视频化生活；表演化生存
中图分类号  G2              文献标识码  A            文章编号  1674-6708（2021）281-0130-03
1  Vlog 与“拟剧理论”概说
1.1  Vlog 概说
Vlog 是“videoblog”的缩写，即视频博客，与传统的以文字和图片为主的记录方式相比，Vlog 更强调以视频为载体、综合运用图片、文字、音频等多种表达方式，经过精心制作后在社交媒体上进行展示和传播。视频创作者一般以第一人称的视角，以记日记的形式展现自己的日常生活，具有独特的人格化特征，随着视频化生存方式的普及，Vlog 成为短视频发展过程中形成的新潮流。
Vlog 的视频内容和呈现方式比较多样，主要依据是创作者个人的生活方式和性格爱好，它不局限于对平凡生活影像的记录和展现，更是创作者个人形象、态度和思想观念的表达。1.2  “拟剧理论”概说
拟剧理论是美国社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中提出的著名思想。这一理论将社交场域视作戏剧的表演舞台，将日常生活中的人类行为视作不同情境中的角表演，每个人都根据角需要，在舞台上进行特定的表演，也就是说，人们在社交活动中会通过精心设计并“策略性地表现自我”来实现身份的建构和展示。
戏剧演员们台前演出，幕后准备，欧文·戈夫曼也将表演区域划分为前台和后台，前台是表演互动、有意展示给他人的场域，是展现理想化自我的场所；后台是观众不能随意闯入的地方，具有一定的私密性，人们在后台可以卸下装备，呈现真实的自我，同时根据表演场景、表演效果等进行设计和
排练，为下一次的登台做准备。因此，人们在前台
和后台的行为表现和形象管理存在着一定的差异。
2  Vlog 的表演实质：精心设计的自我呈现
2.1  表演剧本
表演剧本，即表演者进行前台表演时所参考的社会规范体系，是社会规范对不同表演角的限定，当然也会受到个人期望和他人想法的影响，表演者根据不同的表演框架，以剧本为参考来进行印象的建构和管理。
Vlog 从实质上来说并不是对日常生活的原生态记录，而是通过一定策划和编排来丰富内容和创新形式的视频作品，也就是说，Vlog 的制作离不开剧本设计，并具有一定的真人秀特征。从传播内容来说，为了使视频获得流量和喜爱，创作者就会预先考虑受众喜欢看什么、受众的需求是什么，进而思考应该在相机前塑造一个怎样的“我”，在拍摄前进行脚本的创作，用合适的表演剧本来实现理想的自我呈现效果。比如李子柒在自己的Vlog 视频里展现出田间少女的贤惠聪颖，她长相甜美、多才多艺，不仅用美食俘获人心，更满足了人们对于中国乡土风情的想象。从传播效果来说，为了呈现出更具有观赏感、艺术性的音视频作品，创作者会更加重视对于视频形式上的创新和美化，前期制作详细的分镜头
脚本，并在后期制作上花费很大功夫，使Vlog 作品在画面、声音、文案等多方面都产生良好的传播效果。比如旅行自媒体房琪在拍摄视频时，会采用多样的镜头运用方式，在配乐、文案、
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人物的穿着等方面都会相互搭配，以实现风格的统一，进而带给观众新鲜的视觉刺激和审美享受。
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在新媒体环境下，人们的社交生活逐渐中介化，这为表演剧本的丰富和创新提供了契机。创作者们不得不花费心力打造高品质的剧本，用跌宕起伏的剧情来吸引关注。Vlog 剧本的设计并再不是把展现真我放在第一位，而是更加注重塑造出一个能迎合受众期望的形象，并以其为主角来完成表演，实现表演目的。2.2  表演角
角是表演者为自己塑造的具有一定特征的人物形象。表演者在前台表演时，会依据不同的情景和观众来切换自己的角，同时也会依据表演效果和观众的反馈来调整和改变自己的行为。相比现实空间，新媒体用户基于角的表演要自由得多，Vlog 成为创作者设计角、展现形象的新阵地。
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迁户口流程互联网的问世、社交媒体的兴起使人们的印象管理不再仅仅局限于传统的社交生活场景，网络构建的表演舞台向人们的现实生活拓展，深刻地影响了自我形象的呈现内容和传播方式，其带来的虚拟性，正是新媒体空间表演的前提，自然也促进了多种表演角的产生。首先，在视频创作中，大多数Vlogger 都会给自己贴上标签，进行精准的内容定位，通过自己的“人设”来吸引固定的受众体。比如Vlog 的热门分类包括旅行、美妆、学习、测评等等，不同领域的创作者都要对该方面的内容展现出深入了解的姿态，呈现出一个专业的讲解者的角，以此来收获特定粉丝。其次，新媒体环境中的人物形象呈现日益多元化，角转换更加自由，很多公众人物便借助Vlog 的形式来表演不同的角，丰富自己的人设，比如欧阳娜娜发布美妆教程、关晓彤自制减肥餐等系列视频都在网络上获得了较多的浏览量，对她们的角呈现产生了良好的传播效果。
2.3  表演区域
表演者在前台进行主动地给予和展示，是有意识地、有目的地形象展现；后台是表演者个人进行自然流露的安全空间，观众不能随意闯入。在新媒体时代下，媒介化生活的趋势使人们的后台空间不断受到压缩，个人私域的呈现范围扩大，这也迫使人们的表演区域由前台向后台延伸，并开始寻一个合适的中间地带来平衡好前后台的关系。
Vlog 在表面上是将表演者的后台公开、展现演员的剧本与角设计，而实际上镜头前的表现并非是原生态的行为展示，这块表演区域更像是介于后台转向前台的中间地带，既有生活记录的特点，又
少不了策划编排这一流程。观众对于公众人物的后
台生活存在着好奇心，希望了解他们的现实生活、增进或改变对她们的认识，这为Vlog 的创作提供了机会和动力来源。在这方面，欧阳娜娜的Vlog 就是一个成功的例子，她年少成名却因演技欠佳、学识浅薄而饱受诟病，她的Vlog 记录了自己的国外求学经历、美妆、厨艺、才艺等多个方面的个人生活，展现了明星少女的不同特质。Vlog 拓展了表演区域，进而弥补了她在荧幕上的人设缺点，但这也并不等同于对自身后台的完全公开和真实展现。从本质上来说，Vlog 是新媒体用户们为了适应新的社交环境而积极采用的一种新的表演策略，利用“伪后台”的噱头来进行营销和传播，展现出的是在镜头审视下的“表演性真实”。
3  “拟剧理论”发展的新特点——以Vlog 为例
3.1  主动呈现与受众选择并存
人们主动选择呈现自己的后台，将其公开，主要有两个原因：一是为了展示丰富的自我画像，补充前台形象，获得自身的满足感和优越感；二是为了得到他人的认可和赞赏，寻求社会存在感和归属感。在Vlog 这类舞台上，拍摄者将原本隐藏在后台的东西搬上前台，展现日常点滴和生活琐事，设计出多样的剧情和形象角，使得前后台的界限变得模糊。对于明星名人来说，主动地通过Vlog 来呈现自己的私生活，使之成为一种具有明显互动性和参与感的视觉传播方式，不仅能够满足主体展示自我、补春望是什么意思
充自我的需求，还能够迎合受众情感联系的渴望，以达到吸粉、固粉的目的。一般来说，前台的角设计比较固定、很少进行更改，也就是所谓的“人设”，因此，众多新媒体用户们便可以加入Vlog 的拍摄行列，利用后台的主动公开来实现对前台角的重塑和补充。比如央视主播康辉在新闻节目里呈现的是严肃庄重的形象，让人感觉难以接近，然而他在拍摄工作Vlog 时，用亲切风趣的语气介绍了他的工作流程以及出差准备，展现了一个与电视上全然不同的新闻主播形象，从而形成了对他人物角的一个改变和补充，拉近了与观众的心理距离。对于普通众来说，人们经常通过拍摄Vlog 来进行减肥打卡、美食分享、旅行分享等一系列后台表演行为，获得体之间的共鸣和认同感，产生特定范围内的传播效应。
当Vlog 成为一种产品，就必然会受到审视和评价，在受众市场上，Vlog 创作者们更多处于一种被动的地位，要想使自己的作品获得关注，就必须打造亮点，吸引力强的人物标签、高质量内容、
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连续产出与创新等要求，是一个优秀的Vlogger 必须做到的。在受众需求的鞭策下，他们不仅要在所
属领域内深耕内容，满足特定受众的需求，还要不断尝试新角、新剧本，以维持视频的新鲜度和市场热度。许多互联网公司甚至推出Vlog 培训课程，一步步指导创作者们如何进行视频定位、标题设计、内容编排等来提高浏览量、获得关注。因此，在受众占据主动地位的视频市场中，为了迎合他们的剧本与角期望，创作者很难再自然展现原生态的生活记录，也不能一成不变，更不宜出现雷同和抄袭现象。
3.2  表演自由与行为限制并存
在传统的社会交往生活中，我们扮演的角是相对固定的，一般不会进行更改，行为方式往往都会受到社会现实和时代环境的种种制约，而在新媒体语境下，人们进行表演的场所通常是虚拟空间，表演者能够轻易隐藏自己的真实身份，用创造出的理想身份进行社交，拥有更多设计角、转换角的自由。正是这种网络的匿名性和“去抑制化”特征为用户们自由表演提供了前提，表演者可以通过Vlog 将自己塑造成任何类型，成为任何想成为的人。比如，欧阳娜娜展现自己高超的大提琴技艺，“你好竹子”将自己塑造成一个励志而又清醒的高知女性，房琪用诗意文案展现旅行风景……
但是在新媒体环境下，人们的表演自由和行为约束是相互依存的，绝对的自由难以达到。Vlog 将记录者私下的言行举动展现在镜头前，流露的其实是其自身的思想观念和价值追求，这些都处于社会大众的审视之下，随时面临着被放大处理的可能，这就给创作者的行为和言语提供了限制。比如情侣博主
张子凡、丁钰琼在视频中消极哭穷、推荐劣质产品、甚至多次出现抄袭现象，这些行为都被受众所排斥和厌恶，也因此造成了他们粉丝减少、视频断更的窘境。因此，在Vlog 的舞台上，表演者在演出开始前仍然要深思熟虑，对自己的后台展现要有所策划和保留，不能毫无意识地将其全部置于大众视野之中。
3.3  精神生产与物质回报并存
Vlog 虽然与视频直播、自媒体短视频等在定义上有所差别，但本质上都需要通过多种视听语言来进行传播，以吸引的流量为依据来实现商业化运作。移动设备的普及、短视频平台的兴起等诱因，使Vlog 的制作流程简化、成本降低，创作者层出不穷，他们在保持品质的前提下能够与广告主达成合作，植入商业内容，不仅能实现创作者和广告商的互利互惠，还能为账号本身带来商业价值。比如欧
阳娜娜、林允等女星就经常在Vlog 中推荐美妆产品，
吸引粉丝购买，这实际上就是经过策划的广告宣传，是一种商业行为。
除了物质上的回报，Vlog 作为一种新兴的、平易近人的传播方式，更易展现出Vlogger 的生活态度和价值理念，使其成为独特的精神产品，这不仅能够提升创作者在社交舞台上的角魅力，还能够成为向观众传达精神观念的途径。B 站up 主“林晨同学”因一系列武汉空城实拍Vlog 而大火，不愿强加广告
植入而与公司解约，他的视频更多的就是展现自身对武汉疫情实景的记录和感受，是真实的个人思想的传递。因此在新媒体时代背景下，“表演”自然能够带来物质与精神的双重效益，Vlog 就是鲜明的实践，但是创作者仍然要不断平衡好这两方面的关系，不能因为商业资本的注入就降低作品质量，而是要将产品理念与作品思想相互融合，这样才能保持视频品质，稳固Vlog 的受众。
4  结语
无论是在传统媒体时代，还是新媒体时代，表演都是个体参与社会互动的必要策略。随着新媒体的发展，前台不断挤占后台，视频活动日益成为人们日常生活必不可少的一部分，表演化生存在蔓延的同时，也展现出更多新的特点。人生如戏，戏如人生，新媒体用户们更是深谙社交表演的道理，积极适应、创新表达，Vlog 就是对戈夫曼“拟剧理论”一场新的演绎与实践，它使人们在社交舞台上的表演不再局限于生活的记录，更变成了一种艺术创作。创作者在进行表演时，展现出了更多样化的剧情内容和人物设定，前后台不断融合，能够同时创造物质和精神效益，表演虽然变得更加自由，但仍然受到虚拟与现实世界的制约。在新媒体技术不断更新的时代，“拟剧理论”可能还会呈现出更多新特点，表演什么、如何表演 已经是新媒体用户们不得不学习和适应的东西
参考文献
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动新思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2019，41(11)：47-54.
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夫曼拟剧理论分析[J].现代视听，2019（10）：53-57.

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