箫的基本演奏技巧
箫的基本演奏技巧
导语：箫历史悠久，⾳⾊圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它⼀般由⽵⼦制成，吹孔在上端。按"⾳孔"数量区分为六孔箫和⼋孔箫。六孔箫的按⾳孔为前五后⼀，⼋孔箫则为前七后⼀。⼋孔箫为现代改进的产物。
箫的基本演奏技巧
箫--基本演奏技巧--颤⾳
颤⾳的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个⼿指都能独⽴打颤，颤⾳的快慢要根据乐曲的感情和速度⽽定。
颤⾳，⼜称“打点”，或称“擞⾳”，效果与弦乐器上的颤指相似。
颤⾳的奏法是：先将本⾳发出，紧接着均匀、迅速开闭本⾳上⽅⼆度⾳孔，使本⾳与其上⽅⼆度⾳快速，均匀的交替出现。颤⾳⽤“ｔｒ”来标记。
⼆度颤⾳：开闭本⾳的上⽅⼆度⾳孔。除了常⽤的⼆度颤⾳外，还有三度颤⾳、四度颤⾳（不常⽤）等。三度颤⾳就是开闭本⾳的上⽅三度⾳孔。
在我国少数民族⾳乐中，如内蒙古、西藏等民间⾳乐中常⽤三度指颤⾳。
颤⾳的快慢（⼿指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度⽽定。
颤⾳是⼀种常⽤技巧，在练习颤⾳时要使每个⼿指都能独⽴打颤，三度颤⾳是两个⼿指同时动作，要求迅速⽽均匀，不得忽快忽慢。颤⾳的练习要求⼀次能达到⼗五秒钟之久，相当于慢板的⼋拍左右。
在实际演奏中，颤⾳有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位⾳不颤的。
箫--基本演奏技巧--指震⾳
指震⾳是⽤⼿指在⾳孔旁或⾳孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出⼀种与⽓震⾳相似的⾳。
指震⾳是⽤⼿指在⾳孔旁或⾳孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出⼀种与⽓震⾳相似的⾳。
指震⾳在⾳孔上的震动分为“本位指震⾳”，“下位指震⾳”。
（１）本位指震⾳有三种⽅法：
第⼀种是⼿指在这个⾳孔的下半孔进⾏上下震动。
变身最强主播 第⼆种是⼿指在这个⾳孔的旁边，还可以加上其下⽅各指同时在本⾳孔的旁边快速均匀的震动。只接触⾳孔边缘，接触的⾯积越⼩越好。
第三种是如果在⾳孔上⽅震动，则⼿指不接触⾳孔。
（2）下位指震⾳：
按发⾳本孔的⼿指抬起后，不做任何动作，⽽其下⽅⾳孔的⼀指或数指，在⾳孔上或⾳孔旁进⾏震动。
由于⼿指震动的快慢速度不同，它起到的效果和⽤途也有根本的不同。当⼿指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是⼀种微妙⽽柔弱的效果。它常常是伴随着特长⾳或弱⾳出现，江南丝⽵乐常⽤指震⾳技巧来表现江南美景。当⼿指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似⽓震⾳效果。但它没有⽓震⾳那样舒展和内在，⼜因为它只能在本⾳的⾳⾼以下发⾳，⾳强的震动幅度较⼩，所以实际应⽤不多。
箫--基本演奏技巧--倚⾳
倚⾳是本位⾳的辅助⾳，是对本位⾳的装饰润⾊，在演奏时要吹得轻巧⽽短促。
倚⾳是⼀种装饰⾳。它在本位⾳之前出现，并倾向于本位⾳，使本位⾳有⼀种丰富的特殊⾊彩。倚⾳⽤较⼩的⾳符写在本位⾳的左上⾓，并⽤连线与本位⾳连结起来。
本位⾳前只有⼀个倚⾳⾳符时称为“单倚⾳”。单倚⾳有上下之分，⽐本⾳⾼的叫“上倚⾳”；⽐本⾳低的叫“下倚⾳”。本位⾳前有两个或两个以上倚⾳⾳符时称为“复倚⾳”。
在演奏倚⾳时要吹得轻巧⽽短促，因为倚⾳是本位⾳的辅助⾳，是对本位⾳的装饰润⾊，它帮助发出主⾳，倚⾳的演奏时值⼀般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位⾳。不得将倚⾳任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。
箫--基本演奏技巧--叠⾳
叠⾳是在演奏两个同度⾳时，在第⼆个同度⾳的上⽅⼆度⾳孔⽤⼿指急速地开接⼀下，使这两个⾳有⼀种重叠的感觉。
在演奏两个同度⾳时，在第⼆个同度⾳的上⽅⼆度⾳孔⽤⼿指急速地开接⼀下，使这两个⾳有⼀种重叠的感觉，叫做叠⾳。
叠⾳的记号是“⼜”。不在乐谱上写⼩装饰⾳。
叠⾳可以说是⼀种“极快速的装饰⾳”，不能把叠⾳奏成倚⾳。要记住倚⾳是在第⼀个⾳符之前出现。叠⾳的⼿指动作在第⼀个⾳符之后。倚⾳再短暂也有⼀个过程，⽽叠⾳第⼆个⾳的⼿指动作和第⼆个⾳的拍⼦是同时的，我们只能感觉它的存在，因为⼿指的急速开闭，本⾳的上⽅⼆度⾳是不占时值的。因此称叠⾳是⼀种极快速的装饰⾳。它巧妙地丰富了两个⾳之间的关系，使两个⾳既分开，⼜形影不离，造成⼀种悦⽿的⾊彩。
民间还有⼀种叫做“唤⾳”的加花⼿法，也可以说是另⼀种叠⾳奏法。它不仅仅⽤于两个同度⾳之间，在任何⾳程的任何⾳上都可以使⽤，尤其是戏曲或民间乐曲中应⽤较为⼴泛。其发⾳⽅法同于叠⾳，不过叠⾳⼀般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤⾳”吹法则是⽆意识的叠⾳吹奏，它不但出现在两⾳之间，并且在任何⾳符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进⾏得流畅⽣动为标准。
箫--基本演奏技巧--打⾳
情人节礼物送男友 打⾳是在吹出⼀个⾳或两个同度⾳时，在这个⾳的⾳孔上急速地⽤⼿指打动⼀下，要求⼿指“灵、准、稳”。
在吹出⼀个⾳或两个同度⾳时，在这个⾳的⾳孔上急速地⽤⼿指打动⼀下所得到的效果叫做“打⾳”，记号是“扌”。
打⾳与叠⾳不同的是：叠⾳的演奏⽅法是⽤本⾳孔上⽅⼆度⾳孔发⾳，⽽打⾳则是在本⾳孔打动发⾳。它的实际⾳⾼是本⾳与下⽅⼆度⾳的急速重复。如在演奏中遇到“1”⾳时，⽤打⾳所得到的实际上是“71”的效果
打⾳的⽤途和⾊彩与叠⾳⼤致相同，特别在江南的⼀些乐曲中，打⾳是⼀种常⽤技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应⽤，不过⼿指动作较慢，类似倚⾳。
在练习打⾳时，⼿指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发⾳才能不死板；“准”是⼿指要打在⾳孔上，不能有虚
⾳；“稳”是要求我们在运⽤打⾳时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打⾳的时间要恰如其氛。
超速扣分 箫--基本演奏技巧--赠⾳和波⾳
赠⾳是在本⾳结束时，迅速轻快地带出⼀个装饰性的、时值极短的⾳，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运⽤。
赠⾳与倚⾳相反，在本⾳结束时，迅速轻快地带出⼀个装饰性的、时值极短的⾳。赠⾳没有专⽤符号，在练习曲中，我们把赠⾳⽤较⼩的⾳符标在本⾳后⾯，并⽤连线与本⾳连接起来；也有将赠⾳的偏旁部⾸“贝”做为赠⾳的标记。
赠⾳在本⾳之上之下都可以，⼆度、三度、四度、五度都⾏，⼀般三度四度⽐较常⽤。
赠⾳由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运⽤。赠⾳在江南丝⽵（和南派⾳乐）中应⽤较⼴。
赠⾳的吹奏⽅法：当本⾳在结束前的⼀刹那，⽴既停⽌吹奏，同时⽤⼿指将赠⾳带出。呼⽓停住的时间⼀定要准确、果断，这样才能与⼿指很好的配合。停早了，赠⾳做不出来；停晚了，造成赠⾳时值太长，就不是赠⾳了。
波⾳是在吹奏本⾳时，迅速将本⾳上⽅⼆度⾳孔开闭，回到本⾳。
波⾳有两种：单波⾳和复波⾳，复波⾳在单波⾳的基础上再次开闭⼀次⾳孔。
谷歌账户注册 演奏波⾳的要求是：⼿指⼀定要⼲净，利落、有弹性。波⾳也是演奏中经常⽤到的装饰⾳技巧之⼀。
箫--基本演奏技巧--滑⾳
滑⾳是⽤⼿指和⽓息的作⽤使⾳程之间发出⼀种连贯圆滑⾳的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑⾳是⽤⼿指和⽓息的作⽤使⾳程之间发出⼀种连贯圆滑⾳的技巧。民间⼜称“抹⾳”或“捻⾳”。滑⾳是⽤⼿指在⾳孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑⾳是⼀种最常⽤的⼿指技巧。它使⾳程关系从级进改变为滑进，因⽽适应于⼀些优美宛转的旋律或戏曲⼈声的模仿，尤其在北⽅乐曲中应⽤得最为⼴泛。
滑⾳分上滑⾳、下滑⾳、复滑⾳三种
（１）上滑⾳：由较低的⾳开始上滑到另⼀较⾼的⾳，叫做“上滑⾳”。其奏法是：使⼿指由较低⾳的⾳孔向较⾼⾳的⾳孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使⼿指由下⽽上地逐渐开放⾳孔来发⾳。同时，⽓息要由缓渐急，并使风门由⼤渐⼩，⼝劲由⼩渐⼤。
（２）下滑⾳：由较⾼的⾳开始下滑到另⼀较低的⾳，叫做“下滑⾳”。其奏法是：使⼿指由较⾼⾳的⾳孔向较低⾳的⾳孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使⼿指由上⽽下地逐渐关闭⾳孔所得到的效果。同时，⽓息要由急渐缓，使风门由⼩渐⼤，⼝劲由⼤渐⼩。
（３）复滑⾳：由低到⾼⼜到低或由⾼到低⼜到⾼的⾳。
箫--⽓震⾳
⽓震⾳是依靠腹肌和横隔肌的⾃然控制，使⽓流呈⼀种均匀⽽规则的波动所取得的⾳乐效果。
⽓震⾳⼜称腹震⾳或⽓颤⾳。它是依靠腹肌和横隔肌的⾃然控制，使⽓流呈⼀种均匀⽽规则的波动所取得的⾳乐效果。
⽓震⾳是使发⾳产⽣美感的重要⼿段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产⽣的颤吟效果（指极微细的⾳⾼波动）具有同样的作⽤。是吹箫者必不可少的⽓息技术。
⽓震⾳经常在⼀些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使⽤，它可使⾳乐得到⼀种⾃然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，⽽且使乐器的⾳质产⽣⼀种圆润、丰满的美感。练习⽓震⾳时，应⾸先避免故意地⼤幅度地去颤动⽓流，更忌讳⽤胸式呼吸或⽤喉头结去抖动⽓流，使⾳乐产⽣⼀种⾮哭⾮笑的效果。正确的⽅法是⽤腹式呼吸、使⽓流⾃然平和地呼出，取得舒展的美声效果。
箫--换⽓
换⽓要根据乐曲的具体情况进⾏，以更好地表达乐曲的主题。
学会了正确呼吸以后，就要学会怎样换⽓。从整体上说，不管⽓息有多长，多稳定，也不能把⽓⽤尽再换。
在做长⾳练习时，要尽量能使⼀⼝⽓吹得更长些，⼀般当感觉⼀⼝⽓已经⽤完四分之三就要进⾏换
⽓了，剩余空⽓不可能完全从肺中排出。
再有主要是根据你所演奏的⾳乐来进⾏换⽓。⾳乐也和说话⼀样，是⼀句⼀句进⾏的，⼀般两⼩节有个停顿，四⼩节可组成⼀个乐句，⼋⼩节是⼀个完整乐句，换⽓可在停顿或乐句之间进⾏，如果⾳乐速度较快，可四⼩节（或⼋⼩节）换⼀次⽓。⼀些地⽅民歌曲调，三⼩节为⼀个乐句，吹奏时也应三⼩节换⼀次⽓。
还有就是⾳乐中的休⽌符可换⽓，⼩的休⽌符和附点⾳符可“偷⽓”，偷⽓就是⽓不够⽤时，在不吃掉⾳符的情况下利⽤刚才说的⼩休⽌符或符点⾳符快速吸⽓。
还有⼀种情况，遇到后⾯有⼀长句或根据⾳乐的需要中间不能换⽓，那就必须在这句之前吸⾜⼀⼝⽓，以适应⾳乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或排练时就应事先设计好，以免临时⽓不够⽤，破坏整体⾳乐形象。
箫--指法训练
指法训练的⽬的是使每个⼿指既能独⽴活动，⼜能相互配合，使⼿指动作灵活、迅速、持久。
持箫的动作：双臂向前，两⼿持箫，⼿指⾃然保持弯曲，要求肩部、臂部、⼿部及⼿指⼀定要放松，不能僵硬。这样，才能做到⼿指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第⼆，⼿指要有弹性，并保持⼀定⼒度，这样按闭⾳孔时才能严密不漏⽓。⼿指抬起时，则需要迅速放松。
第三，开放⾳孔时，⼿指⼀般不宜抬得过⾼，也不能过低。过⾼，⼿指肚和⾳孔的距离会加⼤，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发⾳的⾳准和⾳量。⼀般来说，⼿指抬起时，距离⾳孔⼆⾄三公分为宜。如果演奏速度较快，⾳符时值较短因⽽⾳符变化较快较多的乐句时，⼿指抬得应稍低；⽽演奏速度较慢，⾳符时值较长的乐句时，⼿指则应适当抬⾼。
箫--呼吸⽅法
正确的呼吸⽅法对于吹奏管乐是⼗分重要的，⼀般采⽤胸腹式联合呼吸法。
正确的呼吸⽅法对于吹奏管乐是⼗分重要的，中国民间吹管乐⾮常重视⽤“⽓”，⽓息运⽤得当，才能较长时间的⾃由演奏，否则，吹⼀会就会感觉累，还可能有胸闷⽓短的现象，时间长了，于⾝体不利，所以掌握正确的呼吸⽅法⾄关重要。
呼吸⽅法可分为三种：
①胸式呼吸：完全⽤胸部控制⽓息，⽓吸到肺⾥后，由胸部向外挤压，这样，吸⽓量不能达到最⼤值，⽓流不稳定，⽓息
也不能持久，⾝体易感疲劳，这种⽅法不好控制⽓息，也有损健康，所以⼀般不提倡采⽤胸式呼吸⽅法。
②腹式呼吸⽅法：吸⽓时将横隔肌下沉，尽量扩⼤腹部与腰部，民间说法叫做“⽓沉丹⽥”。呼⽓时，丹⽥要绷住劲，⼀点⼀点均匀地将⽓吹出，经过反复练习，这种呼吸⽅法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制⽓流，均匀的将⽓吹出，还可根据⾳乐需要增强或减弱⽓流强度，做出强弱变化和腹颤⾳效果，是⼀种正确的呼吸⽅法。
③胸腹式联合呼吸法：吸⽓时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最⼤限度地将⽓吸⼊，这样肺吸⼊的空⽓量⽐前两种⽅法都要⼤。
采⽤胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌⾁组织联合⼯作时，呼吸肌⾁所承担的负荷分布得⾮常均匀，这样，呼吸肌⾁不易感到疲乏。
综上所述，初学者⾸先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。
箫--风门与⼝风
吹箫时必须有正确的⼝形,⽓流通过呼吸道、⼝腔、嘴唇吹⼊箫的吹孔，使箫内空⽓柱振动发出声⾳。
吹箫时必须有正确的⼝形,⽓流通过呼吸道、⼝腔、嘴唇吹⼊箫的吹孔，使箫内空⽓柱振动发出声⾳。
“风门”就是指⽓流通过的唇孔。“⼝风”是指通过风门呼出的⽓流也就是指呼吸与⼝形配合形成的⽓流。风门是否开得正确决定着箫的⾳⾊⾳准。
正确的⼝形如下：唇肌和⾯部肌⾁配合协调，⼝两边嘴⾓肌⾁向后拉，⾯部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，⾆处于⾃然状态。
吹奏时，注意劲要⽤在内边嘴⾓肌⾁处，双唇中间风门处绝对不能⽤⼒。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉⼀点或⽤乐器将下唇多压⼀点。⼀般说，上下唇的位置要求前后基本⼀致，但上唇可略靠前⼀点，不致影响箫的⾳⾊。切忌⼀唇过于靠前，⼀唇过于靠后。
庭院葡萄种植技术 风门形成后可以有⼤⼩变化，嘴唇两边肌⾁拉⼒可帮助风门的变化，风门开⼤时，两边嘴⾓肌⾁拉⼒相对减⼩（少⽤⼒）；风门开⼩时，两边嘴⾓肌⾁向后拉⼒反⽽加⼤（多⽤⼒）。这⼀变化，⼀般外表不太明显，要在练习时切⾝体会。
⼝风也有粗细缓急之分。⾳的⾼低强弱变化，主要是由⼝风来决定的，⼝风急发⾳⾼，⼝风缓发⾳低，⼝风粗发⾳强，⼝风细发⾳弱。风门和⼝风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫
⾳。这就必须通过吹奏者运⽤正确的⽅法，经常刻苦的练习才能达到。⽽其中最主要的环节就是要掌握呼吸与⼝形的密切配合，要发展呼吸与⼝形协调⼀致的功能。在实际吹奏中的呼吸和⼝形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸⽓量的`多少和呼⽓（⼝风）的缓急粗细上。⼝形的变化则表现在风门的⼤⼩、⼝劲的⼤⼩上。
箫-⾆的技巧
吹奏时，⾆在⼝中⾃然放平。吹箫时很少⽤吐⾳技巧。但在乐曲开头需要⽤到单吐。
吹奏时，⾆在⼝中⾃然放平。“箫⽆吐”是说在吹箫时很少⽤吐⾳。笛⼦演奏技巧中，⾆起很⼤的作⽤，单吐⾳、双吐⾳、三吐⾳、花⾆等技巧运⽤很普遍，所以笛⼦有很丰富的表现⼒。⽽箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调，所以⼀般不⽤吐⾳技巧。但有时需要⼀种轻轻的单吐⾳。作为乐句的开头，没有⾳头的直接⽤⽓吹就可以了，有⾳头的要⽤⾆头轻轻点⼀下。
⾆的动作技巧是：将⾆尖轻抵上齿龈部，⽓流通过时，⼝腔发“突”声，⼀定要轻，点到即可，⾆头迅速回复原位。因箫曲较轻柔，⾳头也较弱，吐⾳也必须弱，⼲净、清晰，不能“突、突”的声⾳很⼤，即不⼲净，也破坏了⾳乐情绪。
箫--⽓息控制
乐曲的强弱快慢通过⽓息加以控制。
对于管乐吹奏者来说，能否恰如其氛地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在⽓息控制得好坏及熟练程度上。
这⾥有⼀个上下配合的问题，上：指⼝风、风门与⼝劲。下：指腹部、腰部与丹⽥。
⽓息的量由横隔肌控制，包括⽓息量吸⼊的多少和根据乐曲需要适量将⽓呼出，⽽⽓的出⼝正是由风门控制，这个“门”的开关，留出缝隙的⼤⼩完全出⾃于⼝劲，这就是上与下的相互关系。
吹奏中⾳区时，要求风门⼤⼩适宜，⼝风⾃然适中，给⽓时不急不缓，平稳流畅。吹奏低⾳区时，要求风门⽐中⾳区稍⼤，⼝风较缓，⽓流粗⽽有⼒，低⾳宽阔饱满。吹奏⾼⾳区时，要求风门⽐中⾳区略⼩，⼝风较急，使⽓流细⽽集中，⾳⾊明亮圆润。风门和⼝风在三个⾳区的变化中要做到⾃然流畅，没有痕迹，随着⾳乐作品的需要⽽变化，这就需要通过练习长⾳和各种⾳阶组合使之达到这⼀要求。
箫--长⾳练习(⼀) 通过⼒度的不同来练习长⾳
练习长⾳时，先练习没有强弱变化的⾳，⼀个⾳可以⽤三种不同的⼒度练习：①中强ｍｆ②弱Ｐ③最弱ＰＰＰ。
长⾳练习⽅法：
（⼀）练习⼒度不变的⾳
要求：弱起弱收，强起强收，⾳要直，⼲净，不能有颤⾳或杂⾳。每⼀⾳换⼀次⽓，开始练习时可能吹不到⼋拍，以后逐渐延长时值，要超过⼋拍，所以练习长⾳时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍⼦，以⾃⼰⼀⼝⽓所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。
（⼆）、练习由弱渐强的长⾳，强收
要求：⽓息要平稳，渐强时注意⼝风及风门的变化。实际上弱⾳吹出来后，要保持⼀段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持⼀段时值再结束。要做到⾳量从⼩逐渐加⼤，由弱逐渐加强，千万注意⾳准，不能越吹越强⾳越⾼。此项练习是为下⼀项练习做准备，进⼀步完善腹式呼吸技巧。
（三）、练习由弱渐强再渐弱的长⾳，弱收
要求：每⼀次呼吸都要将⽓吸⾜，由弱渐强的要求和第⼆项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每⼀个长⾳的时值，由弱渐强占三分之⼀，由强渐弱占三分之⼆。尤其要注意⾳准，既不能由弱渐强时越来越⾼，也不能由强渐弱时越来越低。
箫--长⾳练习(⼆) 通过⼝风的粗细来决定⾳的强弱
⾳的强弱是由⼝风的粗细决定的，⼝风粗，管内空⽓柱的震幅也较⼤，发⾳较强；⼝风细，管内空⽓柱的震幅则⼩，发⾳也就较弱。⼀般说，⼝风粗风门也开得较⼤，⼝风细，风门也随之缩⼩。但是低⾳区的弱⾳⽐⾼⾳区的弱⾳风门稍⼤，⽽⾼⾳区的强⾳要⽐低⾳区的强⾳风门稍⼩。
曝普京不计划参与明年俄大选 练习由弱渐强的⾳时，先⽤⼩风门，细⼝风进⼊，然后逐渐扩⼤风门，加强⼝风，但要特别注意⾳准，不能越吹越强⾳越⾼。
练习由弱渐强再渐弱的⾳时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩⼩风门，⼝风由粗逐渐变细，也要注意⾳准，不能越吹越弱⾳越低。
吹强弱⾳时，应努⼒做到“强不⾼，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强⾳时，⼝风较粗，要特别防⽌⽓速加急。吹弱⾳时，⼝风较细，要特别防⽌⽓速减缓。在保证⽓速不变的前提下，使⼝风加粗或收细（⽓量加⼤或缩⼩），才能奏出⾳⾼不变，⽽强弱不同的声⾳来。
箫本⾝⾳量不⼤，再做渐强渐弱变化是有⼀定的难度，通过长⾳练习，可以掌握正确的呼吸⽅法，如何进⾏⽓息变化，⽽且学会了怎样正确使⽤风门和⼝风，同时得到了箫的完美的⾳⾊。长⾳练习是吹箫的重要的基本功。
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