改变建筑界的神级建筑⼿绘，每⼀张都令⼈叹服
建筑绘图是⼀种多元化的语⾔，它不仅是衔接设计和建造的技术纽带，也是建筑师⽤来探索、
试验他们想法的游乐场。建筑的意义从最基本的庇护所，发展到现在⽆以数计的⾓⾊。在此过
程中，绘画⼀次⼜⼀次地挑战、⾰新着建筑的定义。
以下的⼏件绘画作品，不仅带来了全新的建筑概念，⽽且开辟了对于建筑发展极为重要的⼏个
对话。
THE PRISONS SERIES BY PIRANESI, 1750
在绘画中，随想（CAPRICCIO）是⼀个作品的局部发明，经常⽤于建筑。受意⼤利剧院的影
响， CAPRICCIO风格在⼗⼋世纪早期的威尼斯发展。CAPRICCIO不是代表现实，⽽是为观众
唐狮品牌提供基于现实的有趣形象。作者GIOVANNI BATTISTA PIRANESI（1720-1778）是⼀位意⼤利酒精浓度越高消毒效果越好
艺术家，以数百幅版画⽽闻名，其中包括罗马、庞贝的景观及其“发明监狱”或“虚构监狱”系列。PIRANESIS创造了⼀种完全基于他的想象⼒的监狱变体（VARIATION），⽽不是基于众所周知
的典型建筑。THE PRISONS SERIES于1750年出版。在⼗年后，他重新制作并重新出版。借
助他的戏剧布景的经验，这些场景直接从艺术家的思想中唤起了⼀个虚构的世界，可以被视为
当代概念效果图的先驱。
CENOTAPH FOR NEWTON BY ETIENNE-LOUIS BOULLÉE, 1784
ETIENNE-LOUIS BOULLÉE拒绝遵从VIRTUVIAN建筑艺术这⼀概念，并曾写道“在建筑在实⾏
以前，（建筑）⾸先必须经过设想......正是这种思想的产物、创造的过程造就了建筑......”。
BOULLÉE提出了建筑应表达其⽬的的理念。他构思了艾萨克·⽜顿爵⼠纪念碑的愿景，这在某
种程度上激发了许多后来纪念性建筑的设计。通过⼀系列⽔墨画（INK AND WASH DRAWINGS），这幅纪念碑是他在⼗⼋世纪末创作的众多设计之⼀，他将其纳⼊他的论
⽂“ARCHITECUTURE”，“ESSAI SUR L’ART”中。
设想的建筑包括⼀个500英尺⾼的球体，由两个⼤型底座和包围底座的数百棵柏树。虽然结构从
未建成，但BOULLÉE在1784年在专业界⼤量印刷并传播这个纪念碑的印画。在这个设计中最
独特的是，在⽩天和夜晚，光线的变化会使建筑物的内部改变其样貌。
LA CITTE NUOVA BY ANTONIO SANT’ELIA, 1914
lol段位怎么分ANTONIO SANT'ELLA是⼀位意⼤利建筑师，因其对未来城市的远见卓识⽽着称。1912年，他
开始在⽶兰修建建筑，并参与了未来主义运动。1912年⾄1914年间，他为乌托邦城市制作了许
多极具想象⼒的绘画和计划。1914年5⽉，⼀组名为CITTÀ NUOVA（“新城市”）的图画在
NUOVE TENDENZE团体的展览中展出，他是该团体的成员。
数百张SANT'ELIA幸存的图画描绘了⾼度机械化和⼯业化城市的各种景观，包括摩天⼤楼和多
层次的交通流通。这些图纸的集合在科莫附近的VILLA OLMO举⾏。
他的作品通过未来学家的视⾓探索现代化，⽽LA CITTA NUOVA的核⼼是对⼈类通过⼯程塑造
更美好世界能⼒的乐观态度。
DOM-INO HOUSE BY LE CORBUSIER, 1915
DOM-INO HOUSE是⼀个开放式的平⾯结构设计，是⼤规模⽣产住房的原型。这个名字是⼀个
双关语，结合了DOMUS（拉丁语为HOUSE）和多⽶诺⾻牌游戏。平⾯图与游戏棋⼦有着明显
的相似之处，单元可以有序排列，形成不同图案的排屋。这也为了现代主义批量⽣产时代的到
来，展⽰出了⼀丝预兆。
右键不能用柯布西耶的模型提出了⼀种由混凝⼟板组成的结构，该混凝⼟板由边缘周围的极少数薄钢筋混国家安全手抄报
凝⼟柱⽀撑，楼梯提供通向楼层平⾯图各层的通道。框架完全独⽴于平⾯图，因此可以⾃由设计内部配置。该模型消除了承重墙和天花板的⽀撑梁。它描绘的图纸和设计为现代建筑中的开放式平⾯和幕墙、外墙奠定了基础。
沙海结局VILLE RADIEUSE BY LE CORBUSIER, 1924
在20世纪20年代，柯布对⼤企业失去了信⼼。为了实现他在VILLE CONTEMPORAINE和PLAN VOISIN所代表的乌托邦梦想。受到ARTURO SORIA Y MATA线性城市理念和⼯团运动理论的影响，他制定了理想城市VILLE RADIEUSE的新视⾓。它代表了⼀个乌托邦的梦想，即在⼀个秩序井然的环境中重新团结⼈民，作为社会改⾰的蓝图。
与VILLE CONTEMPORAINE的发射性设计不同，VILLE RADIEUSE是⼀个线性城市，基于⼈体的抽象形状（头部、脊柱、⼿臂和腿部）。不过，该设计保留了他早期⼯作中提出的⾼层住宅区，⾃由流通和丰富绿地的想法。如他的透视图所⽰，住房街区整齐衔接，沿长线排列。
PLUG-IN CITY BY PETER COOK FOR ARCHIGRAM, 1964
插件式城市是⼀个没有建筑物的⼤型结构，将标准化的蜂窝住宅可以插⼊⼀个巨⼤的框架⾥。在库克的愿景中，“机器”已经接管社会，⼈成为了被处理的原材料。尽管有这种反乌托邦的设定前提，库克的设计好像仍然指望着⼈们享受这种体验。
这幅画是为ARCHIGRAM完成的。ARCHIGRAM是⼀个前卫的建筑体，成⽴于20世纪60年代，具有新古典主义，反英雄主义和亲消费主义的特点。该⼩组从技术中汲取灵感，以创造⼀个仅通过假设项⽬表达的新现实。该集团的主要成员有PETER COOK、WARREN CHALK、RON HERRON、DENNIS CROMPTON、MICHAEL WEBB 和DAVID GREENE，他们的图纸在今天的城市理论中仍然具有很⾼的影响⼒。
MANHATTAN TRANSCRIPTS BY BERNARD TSCHUMI, 1980
MANHATTAN TRANSCRIPTS与⼤多数建筑图纸不同，因为它们既不是真正的项⽬，也不仅仅是幻想。
他们在70年代后期开发，他们提议转录对现实的建筑解释。为此⽬的，他们采⽤了⼀种特殊的结构，包括直接的照⽚或“见证者”的照⽚。
同时，平剖⾯图和图纸勾勒出空间，并将不同的“主⾓”进⼊这个建筑“舞台组合(STAGE SET)”的运动。TRANSCRIPTS的⽬的是转录通常从传统建筑表现中删除的东西，即空间及其⽤途之间、在场景设定和剧本之间，“类型”和“项⽬”之间、对象和事件之间的复杂关系。这些类型的图像表明，建筑图纸可以超越三维，到达第思维——时间维度。
THE PEAK BY ZAHA HADID, 1983
THE PEAK 是扎婶⼉的竞赛获奖作品，本是设计成⾹港的⼀间体育俱乐部和⽔疗中⼼。这个结构是从⼭腰的碎⽚中爆炸出来的。与下⾯的固体奇异结构不同，THE PEAK没有任何粘合成分。绘画的半抽象混合使我们能够看到墙壁、地板和天花板的平⾯以各种⾓度相遇相交，颠覆了典型的90度⾓的规则。
扎婶⼉的图纸，让她的设计与其他建筑形成鲜明对⽐，我们了解THE PEAK如何俯视⾹港全市。同时，图纸展⽰了THE PEAK如何将⼭腰⽤作跳板（LAUNCHING PAD）、其锯齿状边缘如何融⼊周围环境等等巧思。
ARCHITECTURAL GEOMAGNETIC FLYING MACHINES BY LEBBEUS WOODS, 1989
尽管WOODS的项⽬⼏乎都没有建成，但他留下了⼤量的理论著作、绘画和模型。他的⼯作植根于实验性建筑，近似于PIRANESI或BOULLÉE的未来派草图。WOODS对建筑有独特的见解和解构主义的思考。他避开了实践，声称对建筑理念感兴趣，⽽不是商业建筑所⾯临的⽇常挑战。
⽽不是原型建筑师的详细计划和模型，WOODS的透视图被认为是激进⽽⼜发⼈深省的新想法。
建筑地磁飞⾏器是他所创作的许多图纸之⼀，代表了探索建筑新的定义的重要作品之⼀。他的作品数⼗年来⼀直影响着世界各地许多建筑师的当代绘画作品和设计。
HILL WITH A HOLE BY ALEXANDER BRODSKY AND ILYA UTKIN, 1990
BRODSKY和UTKIN对俄罗斯的审美和他们⽣活中创造的建筑环境进⾏了视觉评判（VISUAL CRITICISM）。他们的蚀刻作品表现出了BOULLÉE和PIRANESI作品中令⼈不安的特点，但他们也借鉴了PETER COOK和C.J LIM等设计师的作品和想象⼒。他们在纸上梦想着梦幻般的城市和奇妙的建筑。从1978年到1993年他们的合作关系结束，BRODSKY和UTKIN合作了许多在脚⼿架，古典圆顶，巨⼤的玻璃塔和重要建筑的蚀刻项⽬。
与LEBBEUS WOODS的未来派绘画不同，他们借鉴了各种建筑，⽂学和视觉资源；从古典神话到科幻⼩说，涉猎⾮常⼴泛。他们将虚构的城市景观描绘成古代陵墓、早期⼯业建筑、新古典主义乌托邦
和建构主义塔楼的折衷混合体。他们的⼯作往往使现代⼤都市变得压抑和疏离，反映了他们在极权政权下⽣活的经历。
⽂：RNA
图：⽹络，版权归作者所有
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