浅析钢琴作品《春舞》的民族风格与演奏技巧(3)(1)
浅析钢琴作品《春舞》的民族风格与演奏技巧
摘要
孙以强作为中国著名的钢琴家、教育家、作曲家，他创作了充满浓郁的新疆维吾尔族音乐风格的钢琴曲《春舞》。这首作品的旋律非常的优美，在欣赏时可以给人带来无限的遐想。本文从《春舞》作品出发，对《春舞》中的演奏技巧、民族风格进行分析。
关键词：《春舞》  民族风格  演奏技巧
1绪论
1.1研究目的
1.2研究内容
1.3研究意义
2《春舞》的创作背景
2.1作曲家介绍
2.2作品创作背景
3《春舞》的民族风格
3.1“中西结合”的风格
3.2模仿民族乐器
英语数字单词3.3民族节奏的应用
4《春舞》的演奏技巧
4.1踏板的运用
4.2情感的掌握
4.3跳音的演奏
桂花糕怎么做 4.4八度的演奏
5 结论
6 参考文献
7 致谢
1绪论
1.1 研究目的
《春舞》是孙以强的代表作之一，该作品的节奏与旋律都具有鲜明的民族性，通过分析该作品的民族风格，可以更好的了解到我国的民族音乐特与民族音乐文化的传承。在研究该作品的演奏技巧上，可以对我国民族音乐的演奏技巧有深刻的认知。
1.2 研究内容
本文从三个部分对《春舞》进行研究，第一部分从《春舞》的创作背景入手，介绍了作曲家及作品的创作背景，第二部分着重分析了作品的民族音乐风格，最后从踏板运用，触键方式及跳音、八度演奏四个方面对演奏技巧进行探讨。
1.3 研究意义
《春舞》是一部采用中西结合的手法创作的钢琴作品，使中国民族音乐与浪漫主义音乐完美的融合在一起。通过对钢琴作品《春舞》的分析，能深刻的了解到我国新疆少数民族的音乐风格与演奏技巧，并且在分析其他少数民族的音乐作品上也有了对比和参考，为我国钢琴作品的创作做出了贡献。
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2《春舞》的创作背景
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2.1 作曲家介绍
孙以强在中国上海出生，5岁的时候就学习了钢琴。他不仅在北京的中央乐团中担任过钢琴演奏，也在中国的很多城市举办过钢琴音乐会。1980年孙以强去美国华盛顿继续他的学业，在美国学习的几年中，他就获得了钢琴硕士的学位，也在美国举办了很多场钢琴的独奏会。孙以强不仅是一位著名的钢琴家，还是一位优秀的作曲家，他对作品的创作不止限于钢琴这一乐器，还创作了声乐作品、小提琴协奏曲等多种乐器的作品。他的创作手法新奇又大胆，对我国音乐作品的创作产生了巨大的影响。
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2.2 创作背景
《春舞》是在时期孙以强到新疆下乡采风时创作的，孙以强到新疆采风时刚好是收获的季节，葡萄园硕果累累，他看到新疆人民早出晚归的采摘葡萄，太阳下山的余晖与勤劳的新疆人民融合在一起的情景给他带来了创作的灵感，使他心有感触，创作出了《春舞》。《春舞》这首作品充满着浓郁的维吾尔风格，鲜明的节奏感和优美的音乐线条不仅使弹奏者在弹奏时仿佛身临其境，也给听众带来很好的听觉享受，使人充满了想象。不管是在改编曲上，还是在创作曲上，孙以强的作品都有着很强的的民族气息与融入饱满真挚的情感，这些都给作品增加了艺术感染力。《春舞》这首作品巧妙的融合了中国的传统音乐与西方浪漫的音乐，它充满着神奇的力量，深受大众的喜爱。
3 《春舞》的民族风格
什么植物防电脑辐射钢琴曲《春舞》最大的特点是融入了新疆维吾尔族的音乐元素，鲜明的民族特让这首作品变得很有感染力，曲调节奏动听，让人心旷神怡，为我国钢琴艺术的创作发展作出了突出贡献。
3.1“中西结合”的风格
改革开放之前，在钢琴作品的创作上对于感情的表达和心理的描述表现的非常少，使得作品的感染力与情感极为欠缺。改革开放后，西方音乐思想传入中国，打破了原有的创作局限，也就是在这一时期，孙以强到新疆采风，在体会到新疆人民辛勤劳作的热闹场景后，他巧妙的将中西结合的音乐元素融入《春舞》这首作品中，使整个作品既有中国音乐的传统韵味又有西方音乐的浪漫，融入的新疆维吾尔族的音乐彩，更是将他在新疆所看到的体会到的感觉在曲子中表现得淋漓尽致。所以中西方相结合的音乐元素为中西音乐的发展奠定了一定的基础，在中国创作钢琴作品上也产生了一定的影响。
3.2模仿民族乐器
中国作品中经常会用到模拟民族乐器的创作手法，在《春舞》中，也运用到了不少模仿民族乐器创作的手法。这样的手法使音乐作品中新疆维吾尔族的民族特更加的浓厚。如在《春舞》中，就模仿了琵琶双手上下进行弹奏长琶音技法与双手交叉弹奏上下行技法。模仿琵琶的长琶音技法就使得曲子的民族特更加突出，模仿琵琶的双手交叉技法中加上了比较基础的增二度音程和四五度的音程，使得新疆维吾尔族的音乐特更加的突出。曲中还有模仿打鼓的手法，左手八度的弹奏与右手的琶音弹奏将整个曲子推向高潮，让人们仿
佛能看到到新疆人民辛勤劳作的场面。波音也在曲中做了大量的装饰，波音的部分模仿的是人声，人的唱腔在语言上是极具优美的，这里采用大量的装饰音使曲子更加凸显异域风情，也给曲子增加了不少的灵动气息。作品中也运用了少量的装饰音使得《春舞》这首作品更加得活泼生动。其中在作品的中间部分也采用了哈萨克的音乐元素，右手十六分音符的跳跃加上左手纯五度双的不断模进，仿佛让人置身于大草原中，眼前有马儿奔跑的景象与耳边传来不断的马蹄声，使整首曲子更加的生动。
3.3民族节奏的应用
节奏是音乐表现的要素之一，就像是音乐的脉搏。新疆音乐最大的特点就是节奏丰富又多变。在《春舞》中，可以看到很多新疆节奏，一是切分节奏，从进入曲子的主题后切分的节奏就围绕着全曲，节奏非常的鲜明，让人一听就能感受到这是一首充满新疆音乐特的作品。因为切分节奏改变了节奏的重音，将节拍的强拍和重拍都改变了位置，大多都是前八后十六、前十六后八这样的节奏使作品变得非常的活跃，音乐一起，带感的节奏使人想要随着节奏动起来，脑海中浮现出新疆人民因丰收喜悦而载歌载舞的画面。2固定节奏型
如前所述，切分音节奏贯穿于音乐始终。这种节奏类型被称为“固定节奏类型”。固定的节
奏类型不仅确立了音乐的特征，也制约了舞者的节奏。在《春舞》中，有三种典型的固定节奏，一种是切分节奏，另一种是前八后十六的节奏，第三种是后记。至于上面提到的第一切分节奏，它能给观众带来摇摆的感觉，仿佛是舞蹈的伴奏。切分音节奏符合维吾尔语的说话习惯，也符合维吾尔舞蹈的特点。另一种常用的节奏类型是前八、后十六，能很好地促进旋律的发展。因为重音在八度音阶的前面，十六度音阶的后面和前面重音的回声非常相似。这样的重与轻，一个问答的形式就能把对话推向高潮。贯穿整首歌的第三种节奏类型是。后记与切分音节奏有一些相似之处。它们都改变了重音位置，符合维吾尔族语言习惯和舞蹈特点。
三是“前紧后松”的节奏。“前紧后松”也是维吾尔族语言和音乐的特点，能体现维吾尔族的民族特，使旋律更加松弛有度。
总的来说，这首曲子的节奏很有新疆音乐的特。各种节奏类型的巧妙运用和对整体速度的控制，使音乐优美而轻松。作者运用了大量新疆少数民族的声调和节奏。音乐的开头是一段安静而富有想象力的介绍，接着是一段充满典型新疆音乐节奏、优美旋律的乐曲。中段音乐节奏更加奔放，描绘了一幅载歌载舞、欢庆节日的民间画卷。最后，音乐回归到宁静美丽的意境，但韵味依然挥之不去。
4 钢琴作品《春舞》的演奏技巧
4.1 触键的方式
根据和声分析，手指触键时必须轻轻地放在抒情演奏处，握住每一个音符，这就像画家的笔一样连贯，旋律音符应该是歌唱的。声部层次应突出旋律线、装饰音和切分音节奏，模拟民族弹拨乐器的演奏方法。在曲调的每一部分传递和衔接中，都要处理好小词组的按键触碰，手腕的“举”和“落”动作要一致，以表现新疆维吾尔族歌舞喜庆场面的灵活性。第十六个音符的动作具有统一的质感，双手交替的小断奏应具有强弱节拍点，突出民族节奏。炫目的技巧，双手交替的八度，不慌张，要沉着，雄伟地演奏出钢琴的特点，给整个音乐的高潮点刺激。整首歌最重要的触控键在左手的伴奏部分。民族节奏不同。在地方民族节奏中，强音通常对弱拍带来不寻常的听觉冲击。
4.2 踏板的运用
整个音乐有两种使用方式：节奏踏板和切分踏板。节奏踏板是指踏下或松开踏板的一个短语、和弦或连接。节奏踏板不能早于句子末尾的音乐结束。分裂踏板是指在打破短和短的
背景音乐。踩下分离踏板时，只需踩1/4即可。延音的踏板分为四段，每段的连续性都不一样，所以在断音时要注意控制音乐和分音踏板的结合。切分步骤和节奏不同，具有音乐的一致性和节奏的节拍性。演奏者很难准确把握分音踏板的使用时间，因此演奏者要练习音乐与分音踏板的结合，要求更高。
4.3跳音的演奏
巴洛克时期有一种跳绳演奏形式，但跳绳演奏的声音与《春舞》完全不同。在巴洛克时期，跳得很慢，像一个断音，连音跳也有连音的感觉，但实际上，它必须起到断音的效果，在《春舞》中，跳的方式是我们现在理解的方式。深触按键，尽情发挥跳跃的乐趣，这是不同时期跳跃的玩法。这里的跳跃是整首歌主题的开始，也是整首歌的主题旋律。它开始以微弱的音调进入主题，并开始跳得恰到好处。它既不突兀，又欢快地诠释了一幅生动的画面。左手的跳跃声平稳而坚定，为欢快的场面铺路，接着又进行右手的主旋律。左手弹奏时，手腕要放松，不能僵化地追求与右手相同的演奏境界。旋律与伴奏应配合默契，衔接流畅，避免牵强，指尖触控键稳定而不强悍，呈现出温馨画面。作为伴奏背景，左手继续演奏部分跳跃，右手则选择双音跳跃继续演奏，如同诠释更多的叙事，丰富和声
的彩，使音乐达到饱满的状态。演奏时，要注意右手双音切分音前两个字之间的小线条。我们一定要发挥旋律感，这样才能更好地突出后跳的戏剧性彩，所以要注意在这个地方运用线和跳。右手这一部分涉及到八音连接和跳转的使用，跳转是不可忽视的。这一部分展现了新疆舞曲浓郁的舞蹈特。右手是八度和跳跃，接着是高八度单音跑，充分展现了非舞曲的摇摆特点。八度跳高演奏要扎实、深入，可用少量踏板帮助手指完成连接部分，大臂和小臂帮助手指快速移动到高八度位置，弹奏单音跑。八度音阶的手腕应该放松而不是僵硬。它可以很容易地发挥跳跃和连接的感觉。
在歌曲的中间部分，跳跃出现在右手部分，而左手以双音模式伴奏右手部分，右手的跳跃更像是春天里的鸟儿在歌唱。除了跳跃，还增加了连接，可以使这部分的旋律更具比较性，欢快而不失歌曲的演唱品质。所以，变化可以在这里显示出喜悦。手指和手腕都处于放松状态，落键，这是一个标准的弧线，所以表演更流畅。小线条的出现提醒玩家注意连贯，放松手腕，跟着旋律走。他们能做“落、举”的动作，充满活力。同时，音乐中出现的第十六个音符是伴随着小连音一起出现的，所以在奔跑的时候，它应该是均匀的、颗粒状的，而且它还必须有呼吸的感觉和连续性。手指很难控制连接和断开的感觉，这是跳跃和连接在这一部分的组合使用。你可以用一些踏板来辅助，因为这部分是整首歌的结尾。演
奏时，这部分的和声和你所理解的是舍不得和不想结束的情绪，但不能很悲伤，因此，跳跃声加上连接的地方会让人感觉到创作者的意图，在结尾使用它也很巧妙。
虽然《春舞》有很多跳跃的地方，但每个地方都有自己独特的表演场所。几乎每个地方的感觉都不一样，音效也不一样。因此，在练习的过程中，不仅要练习熟练，还要根据乐谱上的每一个分数来弹奏，然后试着揣摩出创作者的情感，然后转化为自己的内容。在跳远部分，我们要注意每个不同的地方进行练习，这样才能掌握不同的跳远效果。
4.4八度的演奏
八度音阶的表现主要体现在207-218小节，在高八度音阶中再现了第二段第一部分，从D小调到D大调，乐曲再次清晰。在第219栏的末端是结束部分。回到D小调，右手声音的独奏就像内心的独白或无尽的赞美。最后，随着左手切分音节奏的放缓，骆驼铃似乎正在遥远的地平线上消失。93-101小节代表了中心主题的变化。旋律增加了八度音阶，形成了音域的对比度，增加了音乐的表现力。第102-109栏是前一句的变化和重复。左手的下部增加了新的材料，这为中间的第二部分的发展铺平了道路。110-113小节是一个过渡句，有以下几行的音阶递进。

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