门德尔松三首练习曲(作品104b)之研究
门德尔松三首练习曲(作品104b)之研究
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【摘 要】钢琴练习曲是门德尔松钢琴作品的重要组成部分.在练习曲中,门德尔松充分展现了自己精湛的创作技巧,其旋律优美流畅,感情纯朴真挚,充满诗意,有着温文尔雅、光辉明朗的韵味.门德尔松钢琴练习曲之所以能区别于其他作曲家的练习曲,也与其丰富的钢琴织体写作有着密切的关系.
【期刊名称】三月三手抄报图片《江汉学术》
【年(卷),期】2004(023)001
【总页数】3页(P110-112)
【关键词】门德尔松;练习曲;钢琴技法
【作 者】陈勤
【作者单位】武汉音乐学院,钢琴系,湖北,武汉,430060
【正文语种】中 文
【中图分类】I06
费列克斯·门德尔松-巴尔托迪（Felix MendeIssohn-Bartholdy，1809～1847），是浪漫主义时期重要的钢琴家、管风琴家、中提琴家、作曲家和指挥家。同时，他还是一位音乐社会活动家，对德国乃至当时整个欧洲的音乐事业有着重大的影响。
从整体上讲，门德尔松的创作风格遵循着古典的形式，但在内容上具有浪漫主义的精神。他追求古典音乐的严谨、完美、和谐，同时，更注重个人情感的表现。他的音乐形象具体鲜明，结构均匀，和声彩丰富，大都带有他那宁静、优雅、无冲突的气质，既区别于舒伯特的深情，也没有舒曼的冲动，为德国音乐增添了不同的彩。
在门德尔松的创作中，钢琴作品占有重要的地位。他首创了无词歌这一钢琴作品形式，不仅丰富了钢琴音乐体裁，而且对钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。无词歌篇幅不大，但形象鲜明、处理方式简朴、形式明晰、手法和表现力多样化、旋律通俗化、感情纯朴真挚、充满诗意。这些优点，不仅使他的作品当时最受欢迎，流传最广，并且带动了当时钢
琴小品的兴盛之风，为钢琴在民众中的普及起到推波助澜的作用。因此，认识和研究门德尔松钢琴音乐作品，将是一项积极而有意义的工作。
从权威的《新格罗夫大词典》关于“门德尔松”条目所列举门德尔松钢琴练习曲来看，他一生共创作六首钢琴练习曲。
但是，了解门德尔松的钢琴作品不能仅仅局限于他的无词歌，作为音乐教育家，门德尔松曾在莱比锡音乐学院担任作曲与钢琴专业的专职教授。为了提高学生的演奏技巧，他先后创作了6首练习曲，这些练习曲作为门德尔松钢琴音乐作品的一部分，应被我们认识和了解，遗憾的是门德尔松的钢琴练习曲并未得到人们的重视。针对这一情况，笔者选取门德尔松练习曲（作品104b）作为本文的研究对象，为研究门德尔松钢琴作品的创作，以及对门德尔松音乐风格的再认识，谈谈自己的看法都将具有一定的积极意义。
作为门德尔松钢琴作品的组成部分，在练习曲中，门德尔松充分展现了自己精湛的创作技巧，不但使这三首练习曲带有各自不同的技术训练目的，而且这三首练习曲又带有各自不同的风格。
第一首练习曲降B小调，4／4拍，它的旋律具有流动，歌唱的特点。
谱例1
全曲采用背景性流动琶音织体，贯穿全曲，保持了全曲风格的统一。以16分音符为主。
在快速跑动下，旋律显得更加流畅，富于歌唱性。
五千人承诺不谱例2
第二首练习曲F大调，12／8拍，这是一首很明显的小型复调乐曲，旋律流动，上下起落，使旋律更富于歌唱性，而且宽广深情，这是一首以8分音符为主、快速跑动的右手练习曲。
谱例3
除中声部以外，低声部有一个固定节奏的对位声部伴随主题的出现而出现，旋律流动而情绪从容不迫。
谱例4
公司取消年终奖请员工去新疆第三首练曲A小调，4／4拍，这是一首左手快速伸缩的练习曲，固定节奏使旋律迅速起落，表情上活跃生动，带有一种跳跃舞蹈性。
谱例5左手快速伸缩的分解和弦琶音，使全曲充满了动力。谱例6
从整体来看，门德尔松钢琴练习曲的旋律具有歌唱性和流动性的特点，这充分反映了门德尔松的创作风格：旋律优美流畅，感情纯朴真挚，充满诗意，带着温文尔雅、光辉明朗的韵味。练习曲的织体以单一化音型贯穿全曲为主要特点，使乐曲形成统一风格。练习曲的曲式结构较为简单，以单三部曲式为主，并且采用单主题中部，通过不断换调性，赋予音乐彩的变化。
门德尔松钢琴练习曲之所以能区别于其他作曲家的练习曲，除了旋律上有着鲜明的个性外，而且与作者丰富的钢琴织体写作经验有着密切的关系。
1．织体的功能类型
胸肌怎么练1）背景性的琶音音型
这种织体在第一、三首练习曲中出现（见谱例2、6），在流动的分解和弦音音型衬托下，主题旋律突出了歌唱性。
2）背景性的（对位声部中的）固定节奏音型
第二音练习曲（见谱例4）左手（中声部除外）低音声部以8分音符出现固定节奏贯穿全曲。这种应用统一的节奏型贯穿全曲的织体使情绪更加集中，表现出一种从容不迫的情绪。
2．织体与主题旋律的关系
1）独立于主题旋律之外的伴奏织体
第一首、第二首练习曲表现的就是这一类（见谱例4、6），第一首练习曲旋律在中声部，伴奏织体由左、右手共同完成。第二首练习曲伴奏织体完全由左手承担。
2）与主题旋律结合的伴奏织体
其特点是伴奏音型中的某些音同时也是主题旋律中的音，这是一种将伴奏织体与旋律融洽为一体的写法，其演奏难度大大高于独立于旋律之外的织体形式。演奏者需要有精湛的钢琴演奏技巧，才能演奏出清晰的层次，并充分表现出钢琴演奏的艺术特。第三首练习曲具有这样的特点：左手分解和弦式织体跳动很大，而右手在用和声填充中间音区的同时，小指需要突出隐伏的旋律声部。
3．织体在全曲整体发展中的变化
门德尔松钢琴练习曲织体以单一化音型贯穿全曲为主要特点，这样可使乐曲形成统一的风格。但是随着音乐的发展，织体还是出现一些变化，这显示出作曲家在有意识的追求统一之中的变化，这静与动、原型与变型等变化赋予了乐曲新的蕴涵。
1）基本不变的织体
织体从头到尾不改变，在第一首、第三首练习曲中，为了弥补由于单一织体所造成的过分静态感，织体采用的是流动自由的琶音音型。
2）变化的织体江南风景
在第二首练习曲中，织体在中部（73-97小节）改变，采用卡农的写法，给音乐带来了微妙的变化。这种改变从表面上看织体的原始形态已经变化，但是实质上仍保持着相同的节拍、节奏及速度的基本韵律，因而从听觉上并不感到产生很大的对比，由于这首练习曲的篇幅较大，织体的改变弥补了单一织体所带来的枯燥、乏味感。我们应该看到，门德尔松钢琴练习曲织体的改变不是对比因素的引入，而是通过相同材料衍变而达到的，使单一的
织体富有多样化的表现。

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