山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃人物装饰特浅析
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山西省与琉璃具有一定的历史渊源。位于霍山南麓的洪洞广胜寺，创建于东汉建和元年，唐代扩建改名广胜寺，明代正建、嘉靖年间在上寺增建琉璃飞虹塔。其塔身和塔建筑加起来总高47.31米，外形呈八角形，共有十三级，且每一个角都有不同的人物造型，内部有曲折蜿蜒的楼梯，表层全用琉璃的釉，如黄、绿、蓝、白、赭、褐、黑等各镶嵌而成，这在琉璃佛塔中是非常特别的，不愧为明代精品之作。其中，青砖是飞虹塔的主要使用材料，塔身每一层都有琉璃不同的装饰，往往越是装饰精美的越是出现在人们视线比较近的低层。下三层的装饰也大有不同，塔的第一层绘有莲花，第二层是绘制佛像、菩萨以及托着菩萨的灵兽，还有
四大护法、金刚等，第三层则是佛教中的精品之作，雕刻入画三分，既有人物写实的描绘，也有工匠在当时创作人物时的个人对佛的崇拜之情，把琉璃的特性发挥到了极致，彩华丽，装饰夸张，尤其是黄琉璃装饰塔身在晴空万里的时
候隐隐透出五彩的光来，就如一道彩虹，“飞虹塔”也因此而得名。每当有清风吹过塔身装饰的铃声都微微响起，引得路人纷纷驻足观赏。
图1
图1是山西洪洞广胜寺飞虹塔正面，塔身人物装饰造型各异。
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图2
飞虹塔的人物装饰极具代表性，人物造型比例是真人的微缩，上身与下身、头都是按照正常比例制作而成。如图2人物表情肃穆庄严，透出对飞虹塔的保护者的威严，琉璃的彩恰到好处装饰了人物的服饰，上身以黄为主，下身以绿配以黄进行彩上的调和，塔两边的人物以配合为主。另外，飞虹塔的下台基座比较大而宽，周筑栏墙，前设垂花门，形成一座塔院。而飞虹塔塔基的尺寸不太高，这样才能衬托出塔的高耸入云。塔院则高出殿院较多，这在设计上是极不相称的，可见现在的塔院很可能就是当年古阿育王塔的基座底盘，而第三至第十层各面均砌筑有佛龛、门洞和枋心，内置佛、菩萨、童子像，门洞两侧镶嵌琉璃盘龙、宝珠等饰物。塔身第二层设平座一周，施琉璃勾栏、望柱，平座之上有佛、菩萨、天王、弟子、金刚等像。第三层东、西、南、北四面施券拱门，各面正中有琉璃烧造的四大天王像，正南天王像两侧有明王驾龙琉璃像，正北则以凤凰居中，二金刚披甲跨兽胁侍两旁。第二层以上塔身外表全部镶嵌琉璃的装饰，人物不仅装饰云纹和莲花纹饰，尤其是莲花
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纹已经进行了衍生和融合，把清朝的佛教纹饰进行改革了。
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冯  静
摘要：山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃人物装饰独特，造型丰富，刻画精湛，彩绚丽，令人赞叹。本文对山西洪洞广胜寺飞虹塔人物琉璃装饰纹样进行了具体分析，主要归纳和概述了其特有的装饰造型及
工艺手法，从而得出了人物装饰在特定时期的特点，旨在更好地传承和弘扬传统装饰艺术，对我国建筑装饰研究理论进行一定的补充。
关键词：人物装饰；造型；飞虹塔
*本文为山西大学商务学院科研项目。项目编号：2013015
艺术设计
DOI:10.15947/jki.dwt.2015.1606
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这对于飞虹琉璃塔无疑又是一个研究的特体现。
用琉璃来仿制木制的构件是广胜寺飞虹塔的一大特，这在其他琉璃佛塔中是比较少见的，垂莲柱、琉璃花罩、琉璃装饰人物、小型构件基本都在各层檐下，造型逼真、写实，难别真假，这也是飞虹塔不论从历史的角度还是当代的
研究都具有深度的价值的体现。
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图3
飞虹塔的人物造像装饰如图3，武将人物五官刻画双目炯炯有神，看向远方，鼻翼宽而张力足，嘴阔而紧闭，耳大而宽，胡须装饰凸显脸部特征，衬托武将的威严，身上多以点为装饰元素，简洁而直接，突出武将的厚重，脚上的装饰多以线为主的元素，凸显干练。旁边的佛像五官慈祥而安逸，眼微闭，鼻翼高而挺，嘴窄而唇厚，神态庄严雍容，头戴宝冠，身披天衣，腰束贴体锦裙，体态健美，淡泊、超凡脱俗的神情刻画得入木三分，身上的装饰多以佛家的莲花、忍冬纹饰为主，佛像手中拿面宝镜，有普度众生的寓意。佛像与观音像不同，观音像刻画则是“眉如小月，眼似双星，玉面天生喜，朱唇一点红，甘露年年盛，斜插垂杨岁岁青”。佛像下身还有护法人物造像，佛像骑一灵兽，灵兽身上多以曲线元素进行装饰，是写实与创造手法的最佳结合。而不同时代的人物造像装饰手法不尽相同：元代的造像人物身体比例是不协调的，身体小，头部大，面部刻画较粗糙，五官突出一般以双目为主；清代的造像人物身体比例也不协调，身长，头部较小，但是面部刻画较细腻，佛像面部多以生活中面容娇好的女性形象为主，服饰也以华丽、繁缛装饰为主，从山西五台山的佛像就可以看出，佛像整体造型多以宏伟壮观为装饰主题。总的来看，飞虹塔的人物装饰无疑是塔中的精品之作，人物刻画无论从面部装饰还是服饰装饰来看在当时的时代背景下都是精湛制作的体现。
山西洪洞广胜寺飞虹塔人物装饰彩的选择也具有当时的代表性，人物身体以黄琉璃为主，躯干的服饰以绿琉璃为主，装饰的花纹以橙黄镶边琉璃为主，除去砖石的本以外，琉璃彩都以黄
和绿为主配以少量的黑，配基本比例是6∶4∶1，基本达到了琉璃的用平衡，符合明代山西琉璃的艺术特征。元代琉璃采用深绿釉，泽浑厚、流光溢彩；明代琉璃彩上较为富丽，设浓郁，重
颜较多，如绿、橙黄、黑等，具有简朴、实在、浑厚的彩风格；清朝琉璃的彩比较清爽秀丽，主次分明，配方法也比较成熟，设丰富、流光溢彩。明代的飞虹塔塔身用砖砌，外镶黄、绿、蓝三琉璃进行装饰彩，远观彩斑斓，五光十。这与元、清代都有很大的区别。
表1 元明清琉璃彩区别
彩关系艺术特
元代
元代对于绿应用较多，黄和黑则是进行点缀。
明代
明代则是绿和黄基本达到均
等，但是绿相对比黄多一些，黑用占有非常少的比例。
清代
清代时期琉璃配方法比较成
熟，黄面积超过绿，占有更大比例，用到装饰中则更加富丽堂皇。
一直以来，琉璃都是陶瓷艺术的一个重要类别，无论是在元、明、清，还是发展中的今天，它在陶瓷的领域中都是不可或缺的。而现阶段，琉璃方面的研究资料还很少，随着文物保护工作的深入，人们对琉璃认识的提高，人们需要这方面知识的愿望越来越迫切了。因此，研究山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃人物装饰非常有必要，它是对琉璃知识的进一步补充与完善。
华硕路由器参考文献：
[1]柴泽俊.《山西琉璃》.文物出版社，1991.
[2]左国保.《山西明代建筑》.山西古籍出版社，2005.
[3]张道一.《古代建筑雕刻纹饰珍禽瑞兽》.江苏美术出版社，2007.
[4]王进.《女娲的遗珍——琉璃》.重庆出版社，2008.
[5]楼庆西.《中国传统建筑装饰》.中国建筑工业出版社，1999.[6]王晶.《艺术研究》.中国建筑工业出版社，2014.
（冯静，山西大学商务学院艺术设计系讲师；研究方向：视觉传达设计）
艺术设计

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