如何拍电影
：拍电影 首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台 DV 摄像机，一台可以通过 IEEE1394 接口（也 叫 Fire Wire, SONY 注册为 i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备， 我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪 录片、实验作品、MTV 还是专题片。这里我们主要讨论的 DV 剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细 的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入—— 拍摄筹备阶段 1.文学剧本 我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故 事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。 2.分镜头稿本 这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地 理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们 就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。 3.演职人员 影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对 DV 电影的拍摄而言，人数视资 金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、 灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄 DV 电影，人员可以削减很 多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个 助手是相当重要的，他（她）可以兼任 场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。 所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的 DV 摄制组了。 重点在于演员。演员很容易到，他（她）可以是你的同学、
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朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自 由职业者；演员也很难到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整 体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力； 我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。这就是原则。 对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可 以正确地选择我们需要的演员。这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。 4.最后准备 我们所要作
的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是 日程安排。 设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天 的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。DV 电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃 的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地*在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情 里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。
2. DV 摄影 DV 摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥 DV 摄影的机动性和灵活性。由于我们创作的影片 风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代 导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机 的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方
法，而瑞典 DOGMA 小组制作的 电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是 欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。 DV 摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应 该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟…… 这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望 DV 影片创造出与众不同的影像风 格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免 在正式拍摄中反复 NG 浪费时间。 DV 影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人伫足围观，而一个围观者进入 镜头，都会造成影片“穿帮”。这时，我们通常要注意控制摄影的景深。景深是指摄影画面里保持前景和后 景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是 虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离 被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄 出的画面也主体突出。 值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我们必须把第一个镜头里的动作延 续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作的开端必须由第一个动作
开始，这样以便剪辑。 3.其他事宜 在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把 每一个镜头里 各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导
演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工 作，避免“穿帮”。 前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并将 DV 摄像机上 的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。同时，在拍 摄中应该使用耳机监听。 后期制作阶段 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该 针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场 次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前 把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2.影片剪辑 我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统 的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘 若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！ 带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机， 可以通过 IEEE1394 接口 （也叫 Fire Wire, SONY 注册为 i.Link） 将 DV 磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能 将模拟的复合（*或 Composite）、S-Video(Y/C)甚至分量（YUV 或 Component）信号上载到计算机硬盘里。 同时，又能通过 IEEE1394 接口将编辑好的节目以 DV 质量
狱岩石武器怎么做几乎没有损失地传输到 DV 磁带上，完成整个影 片的下载。 各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品*了多种的视频编辑软件， Adobe 公司的 Premiere, 如 Ulead 公司的“会声会影”，Pinnacle 公司自主开发的 Studio DV 等等。无论是哪个厂家*的哪种软件，基本 上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也 非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。 但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂
造梦西游3枯叶弓。 举常见的 Adobe Premiere 为例，这款软件已经升级到 6.5 版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时 间线、特效窗口等。我们首先把 DV 摄像机通过 IEEE1394 连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集 到硬盘上。注意，一小时的原始 DV 素材约相当于计算机硬盘 15G 的容量，因此，要确保计算机配置有足 够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑， 再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音 的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到 时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过 IEEE1394 连线输出到 DV 磁带上，供电视台 播放或参加各种 DV 影展；或者在计算机内将影片生成为 MPEG-1（VCD）或者 MPEG-2（DVD）格式，再 通过 CD-R 或 DVD-R 刻录成 VCD 或 DVD 光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流， 以便在网络上传输下载。 关于非线
性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们 计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础 的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术 手段，熟悉影片的基本剪辑方法。 首先从整体上把握影片的结构， 这个整体可以是整个 DV 电影的结构， 也可以是某个段落的结构。 蒙太奇， 是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇 和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节， 是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。 叙事性蒙太奇通常包括： 连 续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、 层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇， 即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交 叉式蒙太奇， 把同一时间、 不同地点的平行动作或场面交替叙述， 使之相互加强， 造成惊心动魄的印象； 积 累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇， 让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又 从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
动物药学异界伪装者表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间
的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太 奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻 式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事
三星手机上网慢物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、 不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。 在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同 步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应 的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相 互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常 使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括 镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方 向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑 画面剪 辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组 接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和彩过度、形象对列和构图对位）衔 接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。 剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语 的描述。 但是， 那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片， 不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？ 因此，我们需要的是从最基本的做起。 5. 影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的 DV 电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符 合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效
果，如果我们选择不到适合 的包装模式，我们宁可只对 DV 影片做简单的装饰。 影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常 可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人 员的 字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代

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