中国古典文化之舞蹈艺术探究
中国古典文化之舞蹈艺术探究
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舞蹈是动情的艺术，不多言语，完全以真挚的情感赋予肢体语言，是与诗歌、音乐等并列的一种抒情艺术，且就抒情性而言，舞蹈又是最为深沉而强烈的，因而古人在尽情地宣泄自己的情感时则用“手之舞之，足之蹈之”来形容。中国古典舞蹈起源于中国的远古时代，历史十分悠久，在传统舞蹈的基础上融合了众多武术、戏曲中的动作和造型，并历经时间的考验，经过长达几千年的艺术实践演变而来，是具有中国古典风格的传统舞蹈。中国古典舞是建国后对中国古代舞蹈的继承与革新，是兼含一定时代舞蹈理念、借鉴国外优秀舞蹈类目特、表现中国古典意境内容的舞蹈艺术形式。中国古典舞蹈在早发展上先是取法戏曲舞蹈和芭蕾，学习京昆等戏曲的身段技法，尽可能地融合百家之长。近些年来，中国古典舞蹈在国家的支持下发展十分迅速，作为当代众多舞蹈种类中独特的一支，中国古典舞蹈的艺术特点与其他类型的舞蹈截然不同，绽放着独具古典的韵味。　
一、身韵的艺术特征
（一）气息韵律之美
中国文化源远流长，中国人最讲究气韵，也就是“气息”与“韵律”，气息是伴随着人体正常呼吸的常态存在，当加以控制与收放，便形成了舞蹈气息。气息的吞吐也有不同，中国古典舞对气息的要求尤为突出，通常是加以控制，随着音乐与节奏慢慢贯穿，在游刃有余中吸气、吐气。韵律多指的是身体的态势，在上、下、左、右不同方向中形成路线，最大的特点在于路线多程圆曲线。当气息收放自如，伴随着多方向动作的抻韧，就形成了气韵，是由内而外散发的中国内敛含蓄之美。
刘亦菲与王力宏（二）身法韵律之美
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身法的核心要领即为以身体方向，形成不同区间的划圈运动，让肢体语言具有控制力与爆发力。中国古典文化受到封建社会三纲五常与礼教的影响，导致文化艺术领域表情达意中，增添了内在美与含蓄美，例如，笑不露齿，慢声细语，因而让古典舞透露神秘感，与观众心领神会方面无法做到完全直接沟通，存在一定距离感。
（三）神态韵律之美
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作
模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”与“神”统一的艺术特征。
二、古典舞大四核心
任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的元素，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。
（一）形态柔美
受中国古典文化与封建礼教影响，古典舞在以肢体表达过程中，多以女子的温柔之美作为艺术表达的核心，通过翘袖折腰突显三道弯的曲线美，在旋转回拧间表达含羞之美，举手投足间，情绪化表达，用造型与画面的流转充分表现女性形体之美，柔情之美。所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为
核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。
（二）神情细微
中国古典舞训练基础就是身韵，身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高的艺术欣赏价值。身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。舞蹈之所以传神，就在于表情的细微与神情的专注，一脸之戏在于眼，眼睛是心灵的窗户，以双眸的深情表达饱满的舞蹈情绪情感。
（三）劲力强大
所谓“劲”，是指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。劲道与气力是相辅相成的，伴随着气息而生，吞吐气息的快慢、力度就形成了劲道。中国古典舞柔中带刚，这个刚劲儿就体现在峰回路转，柔情中带有一丝敏捷，以瞬间的爆发力增加舞蹈观赏性，而这个强大的劲力也不绝不是一日之功，它来自于扎实的基本功训练，在软开度基本功、技术技巧、能力训练三方面的长期训练中形成，因此古典舞的语汇中糅合了中国戏曲、杂技、武术等姊妹艺术，增加了中国古典舞的观赏性与技
艺性。
（四）律法规范
无规矩不成方圆，古典舞是中国舞蹈艺术的根本，也是规
摘  要：中国古典文化踏过数千年而来，孕育了中华文化的灵魂，古典舞蹈艺术是中华民族文化的代表艺术结晶，凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术独树一帜的风骨。中国古典舞包罗万象，正是中华文化包容万千的具体显现，在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。
关键词：古典文化；舞蹈；中国
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范体系要求最为复杂的。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。律动就是舞蹈最典型的特征体现，不同舞蹈风格的律动截然不同。而“法”就是方法，表演方法与训练方法，台上一分钟台下十年功，不论是基本功训练还是神情韵律，都需要严谨的体系化训练，如此才会让舞台上的古典舞彰显中国古典之美，只有这样，将形、神、劲、律全面吸收，才会让中国古典舞散发无限光芒。
三、神韵训练要素
中国美食身韵从动作元素入手，从呼吸中本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。
（一）八大要素
“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”八大元素与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的，尤其是在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。 八大要素任何一种元素的训练都不会是单一的，往往是双向训练，同时进行，两种核心要素是密不可分，互为表里的，有提就有沉，有冲就有靠，这是科学力量的原理导致的，也正因如此，才能周而复始的反复训练。八种要素完全融入身韵就会形成方向多变，力度丰富的舞蹈态势，极具观赏性。
（二）气口顺畅
“提沉”所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏
及身体方位不同变化。在起承转合之间最重要的就是做到流转自如，让呼吸顺畅，动作气口衔接顺畅。
（三）欲扬先抑
在中国传统文化中讲究韵味，因而舞蹈动作语言大都是圆曲性，不多直来直去，而舞蹈中能显现韵味的就是动作起始的欲扬先抑。在身韵训练中，两两互为对抗，例如“冲”与“靠”、“提”与“沉”、“含”与“腆”，冲是向前方，靠是向后方，提是向上，沉是向下，含是收回，腆是放出，要想突出一方，则必须先始于相反方准备，由此而成欲扬先抑，形成富有韵味的身韵舞蹈。也是中国含蓄内敛古典文化的表达，以柔克刚，声东击西。韩剧鬼怪
（四）气韵步骤
“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当演员随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化“呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶
段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。
四、身韵与中国古典舞价值意义
（一）打开中国式舞蹈身体
身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华，是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。中国古典舞身韵的专业化、系统化训练，造就了适合中国古典舞表演的身体条件，以基本功训练为坚实基础，以手眼身法细节训练为表演依托，让身体变得会呼吸变化，更具灵性与情感，是打开中国式舞蹈身体的必要训练。
（二）古典文化传承发展
古典舞身韵是中国古典舞的基本功，也是极具中国文化符号的艺术语言，以舞蹈艺术的形式将中国古典文化流传至今，是中国不可或缺的文化瑰宝。随着时代发展的需要，我国古典舞也有了新的突破，从动作语言上，结合了现当代身体训练，以及芭蕾训练体系，所呈现出来的舞蹈更加具有力量之美。身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎。以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。
红旗头像怎么弄中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。中国古典舞身韵的训练体系是中式的，独树一帜的，代表中国的，中国古典舞是独一无二的，承载着中华民族五千年的历史，是厚重而深远的，从舞蹈肢体语言的特殊训练体系不断开发，再到舞蹈结构内容的趣味多样，加之21世纪的今天现代化发展，让单一的舞蹈不再单调，在绚丽舞台上将中国古典文化之美光复显现，让全世界看到中华之美，古典乐舞之美。
参考文献：
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