舞蹈学
dancology
对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。
舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。
舞蹈理论重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关
系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞
蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会
意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工
具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的
身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以
人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式
之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的
模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。
从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发
展的必然进程。从众自娱性、社交性、礼仪性的抒发
单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初
级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈
家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表
现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中
汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。
舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈
艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能
和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主
要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及
其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发
展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其
他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞
蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞
蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般
规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、
能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自
己身体为工具和手段，塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，深
刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众
在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情
感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。
由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究
方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史这门学科既属于历史学的范畴，又是舞
蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞
蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。
舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的
历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律，就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状，并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。
舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，
我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区
来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中
国舞蹈史、欧洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术
的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈
史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划
分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为
中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；
再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞
蹈史等。
舞蹈鉴赏是舞蹈学中最活跃、最有众性和社会
性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品
如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、
舞蹈演员的创作、表演以及广大众舞蹈审美艺术实践
有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性
质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞
蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣
现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的
创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代
舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给丘比沙拉酱
予历史的评价，总结它们成功的经验和失败的教训，并给
以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代
人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评
论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同
马鞍山中考分数线时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。
舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、
几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的
作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出
成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣
赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞
蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会
效果，对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此，舞
蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和
繁荣舞蹈创作重要的一环。
舞蹈欣赏
dance appreciation
是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它
所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提
高认识和受到教育的过程。
中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和
诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作
品不仅提高了众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。
舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的
精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞
蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
如何在word中设置页码>劝学 翻译和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，
形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而
认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形
象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种
“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和
形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观
众之间的这种往复关系，
才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”
其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫
•拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”
都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅
三月三有哪些禁忌力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现
手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特的舞蹈美学理论。
困难多的成语《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
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