论藏族舞蹈中呼吸的运用
论藏族舞蹈中呼吸的运用
刘春香指导老师：陶媛
摘要在舞蹈中，呼吸是情感的一种流露方式，是舞蹈中的灵魂。藏族舞蹈中的呼吸随着其舞蹈动作多样的表现形式以及表演风格而变化，形成了其独有的呼吸特点。文章主要围绕藏族舞蹈中“谐”——弦子，“堆谐”——踢踏两大种类来重点论述呼吸在藏族舞蹈中的运用。
背对背拥抱歌词
关键词弦子舞踢踏舞呼吸运用
引言
舞蹈是身体性运动，它不仅是用肢体动作来演绎作品，更要靠呼吸来控制身体的机能、协调四肢的伸展、完善舞蹈的动作，从而令舞姿更加优美、舞蹈线条更加延伸、舞蹈动作更加连贯。藏族舞蹈的呼吸非常有控制性和限制性，它与舞蹈音乐节奏时值的长短以及舞蹈动作律动的快与慢，和舞蹈所表达的情感有着非常密切的关系。在舞蹈作品中呼吸是灵魂，起到画龙点睛之用。
藏族是个能歌善舞的民族，其民间舞蹈历史悠久，从公元前1世纪至今仍保留着本民族的特，在这悠悠的岁月中不断延续、发展、创新，使其舞蹈衍生出多种多样的风格及呈现形式，其中包括：“堆谐”、“果卓”、“热巴”、“谐”、“果谐”等[1]。下文论述了藏族最具代表性的舞蹈种类“谐”和“堆谐”与呼吸的配合在这
两类舞蹈中的作用。
一、藏族舞蹈《谐》中呼吸的运用
《谐》则《弦子》，其传统表演形式是由一男舞蹈演员担任主角的舞，表演时常伴有舞蹈道具——六弦琴。藏语称之为“叶”或“康谐”。著名的“弦子”流传于昌都和青海，甘肃等地的藏族自治区，各地区藏族“弦子”的表现形式和表演风格基本上是一致的[2]。
（一）《谐》的呼吸特点
藏族人民通常生活在高原地区，畜牧业是其主要产业。他们长期以来行走在山地间，形成了膝盖慢伸快屈的动律感；他们在外劳作习惯背着大大的背篓，以便于劳作，这促使他们的上半身形成了稍微往前倾的体态。藏族人民的呼吸中带有沉重感和压抑感，这一呼吸特点的形成来源于他们长期受地理环境以及生活习惯的影响，导致他们在舞蹈时，深度地将气息吐纳，形成了一个慢慢吸气、慢慢吐气的藏族舞蹈呼吸特征[3]。
根据弦子舞的动作形式可以将呼吸的特点划分为：动作具有缓慢舒展，细腻流畅、线条细长的特点——慢呼慢吸；动作具有慢速起快速下落的特点——快吐气慢吸气。
根据弦子舞的基本步可将呼吸的特点划分为：平步——慢吸气、慢吐气；单撩步、拖步——慢吐气、
青梅竹马的甜宠文推荐快吸气。
（二）在《谐》训练组合中呼吸的运用
弦子舞蹈的重拍法是指人体在做膝关节屈伸运动时要灵活。呼吸使其在做预备动作屈膝时，保持脚底下重心的平稳，以及保证动作的完成及流畅性，这时气息是下沉的，气沉丹田，重心在下半身；当听到重拍节奏、延伸膝盖的同时，我们应慢慢提气后再快速吐气。这一呼吸特点使弦子舞更具有连贯性和整体性，更具有鲜明的重拍节奏感，以气息带动膝盖的律动，像弹簧一样，上下起伏，连续不止。因此，在弦子舞的训练组合中，我们特别要注意呼吸的运用，用准确的呼吸解放身体各个部位，让每个部位自由伸展与得到有效的发挥。在弦子舞的训练组合中呼吸不能杂乱无章，要按照其动作特点进行训练，否则会令舞蹈风格发生歪曲和变异。例如：在做弦子“屈伸”训练时，具有慢速起快速落的动作特征，应该用快呼气慢吸气这一呼吸特点。屈伸律动，在伸膝时慢慢吸气，屈膝时快速吐气，用这种呼吸方式显得脚底下有根、扎实、稳固。
在做弦子的基本步“平步”训练时，呼吸是慢呼慢吸，“平步”重心在下垂、均匀的呼吸使其重心在移动时能够保持平衡，能很好的控制双腿步伐的频率，不宜过快。与“平步”训练有相同呼吸特点的是“靠步”，在做“靠步”训练时，呈丁字步站立，匀速的呼吸使其重心在做左右交换时，确保重心方向的准确性、不偏离，使其转移时保持身体的稳健，过程中重拍向上，慢慢吸气和慢慢呼气可以使膝盖柔韧地屈伸[
2]。“拖步”的动作律动：右脚迈步，左脚跟上。右脚迈出时快吸一口气，储蓄在腹腔，左脚跟上来的过程中慢慢将气息呼出，如此循环渐进，使“拖步”更具有藏族特。“单撩步”训练，在撩起腿时快速吸气，重心往上立，脚撩踢出去时慢慢吐气，重拍往下沉，这一呼吸特点体现出膝盖的韧性。我们平常在做这些组合动作时，应加入呼吸去练习，重视呼吸的正确运用，养成一个习舞的好习惯，往后在藏族舞蹈作品中演绎这些动作时，可使每一个拍点和动作融会贯通，能够随着音乐将其展现得更富有生命力。
（三）《翻身农奴把歌唱》舞蹈作品中《谐》的呼吸运用
《翻身农奴把歌唱》这部舞蹈作品是在弦子的基本步伐上延伸、发展的。这个舞蹈由以下动作构成：一步一靠、顺势三步一靠、逆势三步一靠及拖步，将弦子的基本步贯通自如地整合到舞蹈里面。虽然动作有少许创新和变化，但
它的呼吸特点是不会发生很大改变的。在做一步一靠这个舞蹈动作时，主力腿向旁迈出一步、屈伸时慢速把气息吸入腔体内，动力腿向前靠步、脚跟着地时慢慢把腔内气息呼出，这样的呼吸均称有致，慢条斯理，不仅能使步伐自然、也能使舞蹈演员在表演表现出从容不迫；三步一靠，不论是顺势还是逆势，呼吸始终控制着膝盖的屈伸律动，在做三步一靠的过程中，一呼一吸连续两次，用呼吸带动膝盖的起伏以及上半身的律动，这时的呼吸带有一定的沉重感，使腿部动作具有负重感，重心一直下垂，公积金
脚底下形成连绵不断的线条美，使该动作具有连贯性；快速提气、慢慢呼吸这一呼吸特点使拖步的步伐更加精准，主力腿快速迈出时急吸一口气，动力腿慢慢拖回紧贴的过程中慢慢呼气，拖步正确的呼吸运用使其节奏点分明，重拍明显突出、身体移动时给人产生一种强烈的视觉效果。
《翻身农奴把歌唱》是一首G大调、四四拍节奏、慢板的曲子，因此整个舞蹈作品的呼吸基本上是慢呼慢吸，这样的呼吸使舞蹈演员在表演时始终保持着膝盖屈伸，膝盖没有完全绷直的状态。慢慢呼吸，可以让舞者更好地掌握节奏，控制身体律动慢慢起伏，如：舞蹈动作三步一撩，在走三步时，慢慢吸气，撩腿时慢慢吐气，将此步伐稳稳地循环反复，微妙微翘地体现了弦子舞蹈细长、柔和的线条美。呼吸的流动随着优美的曲调而使整个舞蹈具有流畅性、连贯性以及完整性，使体态、动态、心态合而为一。
《翻身农奴把歌唱》以舞的形式展现在观众面前的，主要表达的藏族人民翻身当家作主的喜悦之情，呼吸在其舞蹈表演形式中，能更好地控制下身脚下的步伐，保持沉稳，使得脚下的每一个步伐都可矫健移动，上身的关节律动节奏更加和缓，肩臂动作更加洒脱，挥动水袖时，更加神采飞扬，愉悦的心情得到更传神地流露。歌词大意展现了藏族人民翻身作主的新生活和新风雅，呼吸在此舞蹈情感的表达上也起到了一定的作用。如：甩水袖时用呼吸配合大臂发力，带动手袖完全甩于半空中，这一动作体现了藏族人民想要挣脱束缚，冲破牢笼的急切心情，使身体摆脱奴隶制的压力，用力向上甩，也寓意着我们要向着红太阳，向着共产党，歌颂了我们伟大的领袖。水袖在空中停留一会，再
缓慢下落，就像人民得到解放、自由后的心情，心中的大石头终于落下，呼吸变得自由、缓和。藏族人民用其独特的舞蹈语言诠释了自己当家作主的激动之情。
二、藏族舞蹈《堆谐》中呼吸的运用
《堆谐》也称为《踢踏》，它把六弦乐器作为舞蹈道具融入舞蹈中，堪称这类舞蹈的“鼻祖”。《堆谐》后来演变成一个小乐队，表演时作为男人的舞蹈“舞”的特点。传统的《堆谐》指在跳舞时，男性和女性在前面或者后面双手
交叉以围圆圈的形式进行舞蹈[4]。
张嘉译王海燕
（一）《堆谐》的呼吸特点
《堆谐》舞蹈中最主要的动作是脚底下踏出的节奏，由此可见它对舞者脚底下的要求很高，非常考验舞者脚步的洒脱性与灵动性，要求舞者在乐感和节奏上有相当不错的表演水平，这一舞种训练可以提升舞者的节奏律动细胞。因此，踢踏最主要的呼吸特点是短小而急。如在表演过程中，表演者的脚和腿上挂满小铃铛，在做踏步时铃铛和脚步声同时起落，甚至能掌握铃声在踏脚过程，这是一个难度极高且讲究全身各部都需相互协调的一个舞步，在整个舞步中，呼吸控制着整个舞蹈，挖掘步骤起伏的呼吸律动，控制节点的平衡，使气息配合，这样可以让身体带领着铃铛与舞蹈动作相结合，所以在完
成这一舞步的过程中，必须把握呼吸的短和急，并讲求轻重得当。如在做踏步动作和拖步动作转换的时候，呼吸灵活地随着不同舞蹈动作的需要而变化，在踏步时快速吸气，转换为拖步时轻吐气，舞者脚上的铃铛也随着呼吸的节奏发出清脆的声音，具有抑扬顿挫的力度之美。
(二) 《堆谐》呼吸的运用
在《堆谐》组合中，常常追求韵律起伏颤动，松髋，弯下腰等常见的基本姿态。《堆谐》组合来源于高原，它和藏族人民沉重的生活模式，本民族的宗教文化有着非常密切的关系，藏族人民把生活中的动作生动、随和地刻画在舞蹈中，使其舞蹈形式带有浓郁的藏族彩。因此，藏族舞蹈中的动作主要来源于藏族人民在劳动过程中为减轻身体的负担而进行的自我调节，以至于他们在走路、耕种中都像是在舞蹈，藏族小孩未学讲话就会唱歌，未学走路就会跳舞，这是藏族人民与生俱来的特性。火炬之光2控制台
《堆谐》是藏族中划时代的舞蹈形式，在其组合的训练中，颤膝的过程注重强拍的节奏拍点向下，身体保持松弛的状态、自由控制好呼吸、动作灵敏。
这类的舞蹈组合主要是针对身体的各个部位训练的，如：肩、手臂、手节奏的训练，需要呼吸融入每个动作中，在这些舞蹈的动作中，空拍动作和弱拍节奏时快速吸气，在做重拍动作时缓慢吐气，如此一来舞蹈一连串的舞蹈动作就会具备平衡性，体现出动作的轻重得当、强弱自如，起伏有序。如：在脚做连续碎步时，呼吸快速转换，频率高，这样的呼吸能使脚底下的步伐轻巧，达到训练时要求的速
度；抬脚时急吸一口气，突出“抬”这一舞蹈特征，稍微保持在空中，在踏的时候快速呼气，使脚底下有力，踏出的声音有坠落感。呼吸又轻又短的特点使脚步潇洒自如，随之颤动，在身体的律动上增添了灵气，给人带来愉悦之感。
(三)舞蹈作品《飞快舞步》中呼吸的运用
《飞快舞步》是一种高度戏剧表演的舞蹈作品，如它的名字，当程序开始，在年轻的藏族男孩的拥簇下，一个熟练踢踏舞、技艺高超的藏族小伙子飞快地起舞[5]，因此脚底下的步伐自然颤动，身体律动重拍向下，短而轻的呼吸使舞蹈演员的双膝具有松弛感、灵活性。舞蹈演员在刚烈的节奏节拍、轻快的音乐曲调中体现出的是一种洒脱如流、自由绘画、称心如意的气息，整个作品是三段快板 - 慢板 - 快板型。前段为斗舞的“竞技”场面，呼吸的节奏对现场气氛的渲染起到很为关键的作用，斗舞的过程都是有规律、有节奏的呼吸运动，应该张大口腔和鼻腔深度呼吸，增强呼吸的周率，有助于增强舞蹈演员的气场，提高舞者的光环，增加动作在视觉上的夸张性，在气势上给人一种压倒性的感觉。中段的慢板，为激烈竞争后的悠扬气氛，呼吸从急促转为缓和，悠闲自得的撩脚步贯穿着中段，轻松谢意的舞蹈动作与缓和的音乐律动充分融合在一起，展现了“堆谐”舞蹈中膝盖上下颤动的律动之美。慢板舞之后，音乐旋律再次回到激烈与畅快的节奏，呼吸的节奏又回到了节目开始时，呼应开头，最后部分就是所有的舞蹈演员一起欢快地跳舞，呼吸始终贯穿着这个舞蹈的整体，令舞蹈演员在尽力展现各自的舞蹈技巧时，增加舞蹈表演形式的丰富多样，给观众一种应接不暇，美不胜收之感。
在《飞快舞步》这个舞蹈作品中，情感与气氛的表达、动作的衔接、整体性、连贯性都离不开对呼吸节奏的控制，如退踏步、嘀嗒步、连三步、七下退踏等舞步动作，在踏、踩的同时，采用快捷吸气；身体在地面或转换重心移动时，必须控制好呼吸的节奏，在完成整个动作后，双腿落地时的重拍再呼气等。再如男子双膝跪地旋转时，吸入空气，身体处于绷紧的状态，体内储蓄气体，令在做整个动作的过程中，始终保持动作的连贯性。整个动作结束时再呼气，这一过程就使得旋转动作更具稳定感和平衡感。在做踢踏组合或成舞时，常规运用的方法是先慢慢吸气然后蓄气最后慢慢呼出。这一呼吸过程有助于动作的配合性，更体现藏族舞的特。
总结
藏族舞蹈的举手抬足都离不开呼吸的贯穿，其生命力离不开对呼吸的控制，把握好呼吸的节奏才能有效地控制身体，正确的呼吸方法才能让舞者增添舞感，让身体的每一部位都能完善地做出各种美妙而随心的舞姿，使动作更加丰溢且更具有伸缩性，进而突出藏族舞蹈深沉、内敛、悠扬的特点。所以，我们务必切身体会呼吸的作用，并且高度关注地进行训练，让正确地呼吸伴随着舞蹈技艺一起提高，使呼吸与舞蹈达到高度的融合，体现出舞蹈的渲染力，能与观众形成心灵上的呼应。舞蹈呼吸的正确运用是舞蹈演员毕修的课程。
参考文献：
[1]潘志涛.《中国民间舞教材与教法》【M】.上海音乐出版社，2007网上订火车票几点开始
[2]艺术中国.《藏族的舞》.艺术中国淘宝站.2001
[3]张国娟. 《试谈舞蹈教学中呼吸的重要性》.科教新时代.2012年6月.
[4]云淡风.《舞蹈教育论坛》.中国舞蹈资源网.2013年09月10日
[5]赵玺.《藏族民间舞蹈_堆谐_研究》.中国知网.2007年3月
The use of breathing in the Tibetan dance
Chunxiang liu
Abstract：In the dance, breathing is a way of showing emotions, is the source of vitality displayed, it explained the peculiar to the dance work spirit and connotation.Tibetan dance in breathing as its present form and diversity performance style, formed its unique characteristics of breathing.This article mainly around the Tibetan dance "harmonic" - string, "heap harmonic" - playing on two kinds to dissertate the breath in the application of Tibetan dance.
Key words：String dance tap dance Breathing Using

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。