中国传统文化化的融合与发展
伴娘祝福语简短上档次 一 现代服饰设计发展的前景
今天,在世界各国更加开放的经济、文化交流中,现代设计的理念日益趋同。一个国家的设计,是其本民族的重要文化组成部分。中国传统文化是中国文化的主要构成部分,是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产。我们要发扬、发展本土设计,就要根植于中华民族文化这块沃土。
我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家,有着非常丰富的极具特的民族服饰文化财富。传统民族服饰以完整、醒目、概括、美观的视觉传达,完美展现了自然和人造物质。
国际时装名都――巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京,都是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下,用自己的民族文化奠定了成为国际时装之都的基础。我们有着丰富的民族文化资源,要创建自己的国际时装之都,就必须用自己的民族文化打造国际服装名牌。如果要做到在现代服饰设计中保留民族精神和美学个性,在世界服装业竞争中保持独树一帜的
憧憬的拼音自我形象,就必须去挖掘、整理、研究、弘扬我国传统民族服饰文化,从中汲取适应当今生活方式和国际时尚潮流的养分,在继承中寻求创新,将传统与现代有机地结合,这样才能在新形势下实现我国民族服饰文化的繁荣和振兴。
二 少数民族服饰特在现代服饰设计中的应用
在漫长的历史发展进程中,中华民族创造了既复杂又特殊的文化体系,形成了各民族服饰既各具特,又颇有相近之处的风格。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都沉淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。
1 彩的应用
韩国电影寄生虫结局没看懂 服饰的演变,离不开各个时期文化思潮的影响。就中国传统服饰泽而言,明显地受到阴阳五行学说的影响,方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。青、红、黑、白、黄这五种颜被视为正,并以黄为贵,定为天子朝服的泽。我国服饰的彩,与古代五方正的信仰相结合,构成了传统服饰的底,代代传袭。
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大碗宽面歌词 2 图案的应用
传统民族服饰图案从艺术的角度分析是本元艺术,历史追溯从原始壁画图形到服饰上的运用已经历六七千年的历史,因此对它的研究是当代服饰图案设计和创作的前提。尤其少数民族的服饰图案,重要特点之一就是服装本身来说有很大的独立性,多为深或白,服装上的装饰图案根据所需装饰的部位另行设计和制作,人们习惯于将服饰品分别缝缀在服装的不同部位上。对于讲究细节的现代服装,图案是不可或缺少的部分。少数民族服饰的图案通常都蕴含着一段故事,或有着某种特殊的意义。除了一些代表吉祥如意的图案外,其他有很多图案都与图腾崇拜有关。例如:生活在我国西双版纳地区的傣族人民,就比较崇拜大象、龙、凤、麒麟等各种理想化动物图案,因为西双版纳素有“动物王国”之称。傣族人民把孔雀(凤)视为和平、幸福、吉祥的象征。我国彝族服饰图案就与傣族服饰图案不同,主要是运用鸡齿纹、月亮纹等。他们把各种植物的纹样绘制在服装上,如白族崇尚蝴蝶,把蝴蝶看作是母亲的象征;瑶族背上印有五方绣,那代表他们是始祖盘瓠的后代。这些有趣的故事就形成了少数民族独特的图案题材。类似这些带有感情彩并且独具特的少数民族图案,都被设计师们大胆地运用在现代服装中,在许多大牌服装中,我们都能发现不少取材自中国少数民族服饰图案的民族风元素。
像Kenzo设计的首要原则是:“自然流畅、活动自如”,对民族风的演绎有些西化。他的灵感从南美印地安人、蒙古公主、中国传统图案与字样、土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历了一段令人难忘的旅程。Kenzo尤其偏爱东方瑰丽而神秘的彩,使得他能够将不同的民族特融合在一起。黑天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜的交错融合,在服装上撞击出了最美丽的火花,搭配西式的长毛绒红围巾,展现出一派热烈的民族风情。
国内的一些品牌如“渔”、“天意”,也是一直以擅长使用民族图案而见长,结合经典与荒诞,高贵与街头,通过各种面料以纯熟的现代技巧整合起来,演绎在出另类的优雅与华丽。更值得一提的是,作为丽江纳西族特有的东巴文字,现如今已很少作为文字来使用,由于其古朴的造型,更多的被作为一种图案来使用,大量的被用在服装上。在丽江,几乎每件纪念衫上都会印有代表吉祥意思的东巴文字,成为了丽江旅游服装中的标志符号。
3 配饰的应用
有关莲的诗句 少数民族的配饰也是相当具特的,许多图腾崇拜被利用到配饰中。如白族崇尚蝴蝶,女性系的围腰,后面垂有绣得很精细的飘带,相传这就是仿照蝴蝶尾翼所做的,它代表了蝴蝶守
护着儿女的意思,给人们带来吉祥和平安。为了纪念雄鸡的恩德,彝族的祖先仿照鸡冠做成了鸡冠帽,戴在了女子的头上。纳西族妇女身上披的七星羊皮背心,形如青蛙屁股,相传是由于祖先曾经衣青蛙为食,挽救了生命,人们从此崇拜青蛙,于是做成这种背饰天天背在身上,让它变成了永久的记忆。这些没有考证的传说,让这些少数民族服装增添了很多人性化的意义。
在现代服装设计中,配饰由于其在服装中所占的比例小,可搭配性强,往往被原汁原味的应用于服装的搭配之中,使现代设计更添古朴另类之美。时下许多流行的饰品,很多取材于少数民族的配饰,如很多地方的藏族饰品店,越来越多地受到了人们特别是年轻时尚一族的喜爱。许多大牌设计师如Anna Sui、Vivid Tam 等,都曾在其发布会上搭配许多中国少数民族的饰品,如苗族的银饰和绣花荷包、藏族的绿松石等。精致的服装搭配、粗犷古朴的装饰,这些具有想像力的组合,形成强烈的视觉对比和丰富的视觉效果,使服装更具特。
4 手工艺的应用
少数民族的手工艺术可谓是很重要的一大特,扎染、蜡染、刺绣等这些都是服装设计师所喜爱的设计元素。少数民族的染工艺可谓家誉户晓,一般是先对面料进行处理,设计师将处理之后的面料再设计成服装,这样既体现了设计师的款式设计特点,同时也比较原始地体现
了扎染所要展示的图案和表现的意境。
而现代扎染工艺已融入欧美主流时尚服饰和流行纺织面料,这是将传统扎染工艺的“靛蓝情结”向现代时尚的“商业运作”转轨的成功。相对于扎染所要表现的整体来说,蜡染则是局部的重点刻画。蜡染在现代的设计当中不仅仅局限在了女装当中,男装同样有蜡染的身影出现。例如:JACK JONES、马克华菲等新锐休闲男装设计,在运用现代蜡染抽象图形写意传神后,还加入了个性化涂鸦艺术语言来抒情释怀。作为服装设计师最偏爱的中国少数民族服饰元素之一的刺绣,可谓是现代设计中运用最为广泛的。刺绣不能说它是只属于中国少数民族的技术,但在少数民族的巧手之下它们被发挥得淋漓尽致。尤其是苗族的刺绣,法国高级服装工会主席戈巴克曾对苗绣赞不绝口,他说:“我们过去认为中国没有高级服装的历史,但在少数民族服装,特别是苗族服装中,我看到了。”区别于汉族地区的刺绣,苗绣种类的繁多和工艺的精美,让其他的刺绣种类望尘莫及。“有一种‘双针锁’的工艺,起源于汉代,这种绣法现在已经很难看到,但在苗绣中保存了下来。”少数民族的刺绣具有古朴神秘的异域感,更多的被运用在年轻时尚感强的服装中――T 恤、牛仔裤因此变得更加富有特,同时也能提升一定的文化内涵。AD 就将这一元素搭配到了富有时代感和街头感的裙装、裤装和外套上。新颖的搭配没有让人觉得别扭,反到让年轻人看到了另一种美,恰到好处的运用就能充分完整的体
现事物的美丽,而设计师为的就是要将这种美丽结合现代时尚发挥到极致。
古老的少数民族服饰散发着浓厚的魅力,我们要理解它并充分运用于现代服饰设计中。少数民族元素在今天被大量地运用在了服装设计当中的每一个细节之处。毛皮花边、绿松石镶嵌、蜡染、扎染,傣族的四方连续织锦、绣花和流苏等等,但民族的和现代的结合并不是那么简单易行的。在全球化的过程中,每个民族、每个国家、每个人,小到每个人都非常珍惜自己的个性。对于突现个性的时尚元素,通常大家都会欣然接受。但是,并非所有的元素都会为服装添增彩,因为它过多地渲染着“旧”痕迹,很难跳出桎梏。如果刻意去标榜民族,难免失之和谐。失去了市场价值的设计是不成功的设计。在经济化的今天,只有拥有市场,拥有消费,对于设计本身来说才能算是好的设计。因而民族传统要继续发扬,就不能只关注民族特而忽视了对时尚的结合,民族彩过于浓厚就不能真正成为大众化的现代服装。
面对国际流行文化的冲击,我们要突破对传统具象形态的禁锢认识,将具象的形态抽离成某种精神,并以此符号化,从而实现中国民族民间服饰文化的全面蜕变与更新。从宽容和理性的视角看待国际服饰时尚流行,我们会发现,所谓世界性服饰文化,恰恰是由各个地域和各个民族的服饰文化融合而成的。想要有好的发展就要使它和现代服饰化多加融合,让它成为和流行相伴而行的,真正融入到现代时尚中才能成为引导时代潮流的又一产物。
三 结语
服饰作为一种文化形态,贯穿古今。人类利用服饰文化本身所达到的精神享受,应该是服饰文化的内涵所在,衣之精神的体现。现代服饰设计,并不是单纯在民族文化基础上的临摹与修改,而是现代设计的再创造。中国民族文化的博大精深,突出体现在了“形美”与“意境”两方面。现代设计无论采取何种方式,运用何种元素,却无一不是在表现和发扬本民族文化的精髓。设计师在吸取本民族,甚至是世界各民族文化精华的同时,激发了创作灵感,并结合自身艺术思想和时代精神,创作出既有民族文化内涵,又具现代时尚精神的服饰艺术作品。
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