论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析
论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析
内容摘要：
在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文我将从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：
《泰坦尼克号》、主题音乐、“我心永恒”
正文：
挂科音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特与的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视
觉画面一起展现在银屏上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》为例，深讨其主题音乐《我心永恒》。
电影《泰坦尼克号》，英文名称为《TITANIC》，导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）,这部片长为194分钟的电影在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入2亿美金，这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳服装设计等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn To The Sea》（《大海的咏叹》）。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是华中的少女。影片叙述的视角是以老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在84年前的海难。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡
教师应具备的素质尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救下。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……
影片中灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很想象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和怀旧的彩。在影片中，两个主题有时分别出现有时连接起来成为一个旋律。影片中的音乐还包括影片中的乐师们在事件发生的现场演奏的音乐。如果把这部分音乐计算在内，《泰坦尼克号》全片差不多75%的场面有音乐。而主题曲《我心永恒》，在影片中共出现达11次。
一开片我们看见一副黄的象征回忆与过去的画面，泰坦尼克号在岸边停靠，岸边的人们挥着帽子于双手，与船上的人们告别。这时，传来一个柔美而悲凉的女声，这是主题曲的第一次出现。继而加入了音乐悲凉的苏格兰风笛呈现的灾难音乐主题。缓缓的哼唱，仿佛时间停滞，一切都回到那个时候，人们挥手的动作很慢，白的海鸟停留在船身。这个穿透我们心灵的声音，仿佛鬼魅一般带我们进入那个悲痛的时刻。
然而之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义。在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于这次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地推出气势磅礴的启航曲。这段音乐具有很辉煌的气势，一方面配合了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。
第二次主题曲的出现是在罗丝走到船尾欲跳海时。该场景首先引入一段话外音：罗丝对富有和俗不可耐的未婚夫卡尔充满了厌倦。对于未婚夫的厌倦，是她丧失了生活的勇气。其实罗丝一点都不想死，她珍惜生命，热爱生活，但该场景反映出的却是了罗丝脸上的无奈。这时主题曲的响起，一种悲凉之情油然而生。但正巧该场景被杰克看见，以此有了之后的故事。由此看来，这次主题曲的出现，不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
第三次主题曲的出现实在该片罗丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前罗丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在悬崖边，没人关心和理会”；而后者在空房间中大胆地对前者表白却遭到前者的拒绝，这样才显出罗丝作出的决定（和杰克走到一起）是多么需要勇气。这样才有了经
典的两个人在船头的那场戏。这里的主题曲深邃的歌声中蕴含着浪漫。该场景几乎没有对白，动作也很单一，但就是一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求，摒弃上流社会，和最爱的人一起生活。影片有此转入爱情故事的高潮。哈曼卡顿
第四次主题曲的出现是在该片杰克送罗丝上救生船后，罗丝却又自己爬回快要沉入水里的泰坦尼克号上。那句“You jump,I jump”告诉了我们一切。自己逃生和生命中最可珍存，最值得把握的真爱相比，都是微不足道的。这种爱情已经脱离了肉体，作为一种精神而独立存在；这种爱情已经跨越了身份与地位，在几十年的巨变中永不褪。而《我心永恒》单从字面上就代表了一种永恒和不变，而音乐在这里也不仅仅是音符的简单组合，而是上升为精神层面上的总和感知。冰山的出现，一切美好、平静都被打破。激烈的交响乐给影片带来了另一个高潮。整个节奏迅速起来，急促的节奏伴随着画面的人们逃窜强烈悲剧彩的音乐，音调低沉，激烈悲壮，震撼人心。浑厚强大的音乐及人们惊慌、呼喊、奔逃，形成一股洪流，一泻而下。这里交响乐的完美配合，把这一情节推向高潮点，达到震撼人心的强烈艺术效果。
……
  第七次主题曲出现在杰克死亡时。在场景中，不管罗丝如何叫喊，他都无法回答，最终罗丝把他的手拿开，让他慢慢沉入大海，在大海中安息。在死一般寂静的夜空在满是被冻死的尸体的大海中，主题曲再次响起，这次音乐变现出来的，不仅是感人泪下的爱情，还有生离死别的悲凉，是前几次主题曲表现内容的完美融合。这是罗丝与杰克爱情故事名义的终止，但实际上，他们的爱情是不朽的。
六一儿童节句子简短>发动机故障灯亮黄灯怎么解决后几次主题曲出现时间相隔很近，几乎是重复播放。在影片最后的几分钟里，罗丝在救生艇上回忆了她跟杰克生活的每一天，年老的罗丝的独白，以及年老的罗丝把海洋之心扔到大海里。最后，电影结束罗丝与杰克在楼梯上重逢（在罗丝的梦境中）。直到影片末尾，C.Dion才将这首歌的歌词唱出来，这是一种融合了情感与自由的终极释放。C.Dion在换气时强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒的爱情。
在乐器的选用上，钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅与纯净、节奏的轻缓与急促，将信念、勇气、牺牲和爱情一一展示了出来，让人忘记了经历过的那些悲伤与凝
重，多了一份感情上的寄托。理查德·克莱德曼的演奏，将这一切做到了极致，使之成为一首需要用心去倾听和感受的曲子，那里有伤感，又无奈，更有渴望和期盼，听后让人沉醉其中不能自己。
    而在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。罗丝脱去了衣服躺在沙发上，神情的看着心爱的人儿正为她画像。杰克的脸红了，他的手在纸上来来回回。这时钢琴曲《我心永恒》则是另一种美妙。钢琴的音很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了罗丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯洁神圣的。
萨克斯版的《我心永恒》，则多了一份柔和、松缓的味道，声音悠扬旷远，给人一种淡淡的、忧伤的感觉。它仿佛不是在讲一个故事，而是要将你藏在记忆里一个个片段、一个个故事都呈现出来，是你不禁感慨：生命是如此的脆弱，仿若大风暴里的一页扁舟！生命又是如此的坚强，不管多大的风雨也会纹丝不动！当一个人面对死亡时所变现出来的感情和行为——这个时候是最本、最原始的——没有任何伪装的，没有任何彩的！你所看到的，就是他的灵魂！
中走丝    记得一个朋友曾说过：没有歌词的音乐，是你的思想不会被文字所左右。你可以天马行
空，可以自由无羁，可以无限遐想……这或许就是音乐的特殊魅力——一种自由之美吧！

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