景德镇景点 三国战纪1 唱会歌、唱好歌、会唱歌
唱歌教学实施，是教师在教学过程中每天都会遇到的问题，同时在教学过程中也是主要学习内容。根据九年义务教育学段的划分，“唱歌”教学的具体内容标准如下：
1-2年级学唱儿歌、童谣及短小的歌曲，学生要参与演唱活动，用准确的姿势、自然的声音有表情地独唱或参与齐唱，对指挥动作能做出相对应的反应。同时要通过对音乐的学习，采用不同的力度、速度，来表现歌曲的音乐情绪。学会背唱4-6首歌曲，其中有1-2首民歌。
3-6年级乐于参与各种演唱活动，用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱、参与合唱、齐唱、轮唱，并且能对指挥的动作做出相对应的反应。有基本准确的演唱姿势、呼吸方法，培养良好的唱歌习惯。理解变声期嗓音的保护知识，初步懂得嗓音保护方法。同时，能对自己和他人的演唱做出简单的、基本准确的评价。背唱4-6首歌曲，包括1-2首民歌，学唱京剧或地方戏曲唱腔的小片段。
唱歌是中小学音乐教学中最重要的学习内容。柯达伊认为，唱歌是非常重要的，它是每个人都有的一件乐器。人类表现音乐的方式有两种，一种是器乐，一种是声乐，用嗓音来表达
音乐情感是非常重要的一个方面，但在实际教学过程中，老师们会存有着很多教学问题，那么如何来解决这些问题呢？
首先要理解音乐传播的特点：
1.音乐具有弥漫性。每个人都能唱歌，唱歌是人人具备的水平。对于一般人来说，唱歌不需要刻意地去实行培养。
2.音乐百听不厌。在心理学上有个研究，音乐在重复90次之后，每个人都能终身不忘。
3.音乐不怕重复，重复才有记忆。人头脑中记录的是音乐的音响，是终身记忆。
4.音乐作品要作为整体体验，特别是唱歌教学。我们会唱的歌，都是以整体的方式、弥漫的过程、反复重复的方式获得的。
其次，在唱歌教学中，我们有一些基本观点需要再次强调：
唱会歌是人的本能，在生活中掌握的，而不是在学校中掌握的。但是，有表情的、有感情的演唱跟以审美为核心是相统一的，需要教师去培养。所以，我们应该知道：（1）唱歌
伯乐相马是人人具备的水平。（2）歌唱是说话在音域上的延伸和力量上的增强。（3）唱歌和歌唱是有区别的。（4）让学生把唱歌当作一种文化资产来学,最好的学习就是控制好唱歌时的心理和生理活动。（5）在九年义务教育阶段，唱歌是一种学习经验，是作为一种文化教育来学习，最终目的是让学生在唱歌中体会特别的满足和快乐。
一、怎样唱会歌
为什么学生学不会歌曲？是因为我们在教学过程中按照其他学科教育学的理论来教音乐，从而破坏了音乐的整体性，所以没有人会学会音乐，也没有人会记住音乐。当我们在教学时，假如把音乐当成一种所谓的逻辑、科学、知识、技能来教的时候，音乐的快感就会完全消失了。音乐的学习跟其他学科有很大的不同，例如，语文或数学的学习是通过循序渐进的方法分解着实行的，而音乐的学习则是通过整体的概念来实行的，在整体的体验当中感受个体的存有。音乐的学习是艺术的学习，有艺术的思维，是一种创造性的思维，所以培养的艺术精神和科学精神是不同的，训练的方式也不一样。“整体大于元素之和”，对于音乐来说特别适用。音乐有音乐的逻辑，有自己的学科特点，比方音高、长短、级进、跳进，这些都要跟音乐结合起来学习，在音乐中感受情绪的变换，在情感体验中理解
音乐元素。奥尔夫教学法从来没有单独实行音的高低长短强弱的训练，都是在音乐中让身体对要素的变化做出反应。音乐从来都是以整体的方式实行训练的，音乐的传播方式也永远是整体的。整体是音乐教育、音乐审美的第一原则。 四级作文跑题能得多少分
音乐老师一定要理解音乐的特点，理解音乐是怎么传播、怎么掌握，人是怎么接受音乐和表现音乐的，不要受到其他学科或评价体系的干扰。我们现在都在套用大教育的观点和方法以及在高师教学中针对大学生的教育方法，以至在中小学课堂中违背了艺术的规律和孩子们认知音乐的规律。我们要遵循中小学生接受音乐的自然发展法则，当我们违背了这个法则或是用支解的方式来传授音乐的时候，课堂在艺术性上就会有所缺失。老师要做的就是要协助学生把音唱准、使情感准确表达，让音乐伴随他们一生。
“唱会歌”是本能，其中有几个要点：一是听与模仿，二是整体与重复，三是弥漫与强化，四是态度与情感，这些因素构成了一首歌曲，一个音乐作品在大众中的流传。在教学中，我们把这些理解为“唱会歌”的原则。
二、怎样唱好歌
抖音视频审核要多久 “唱好歌”是最重要的目标。唱好歌有两层意思，一是把歌唱好，这是我们教师的责任所在；另一层就是唱好的歌，是我们的价值取向，培养好的审美趣味一定要唱好的歌。唱好歌主要是针对老师们提出来的教学要求，老师要把在教学中的主要精力放到唱好歌和音乐的艺术表现上，对音乐要有敏锐的表现水平和创造性的表现水平，这要求老师们掌握好音乐的艺术处理。艺术处理有一个基本原则，就是不能等学生技术成熟之后再实行艺术处理，而是要在学生最初接触音乐的时候就让音乐感动他，这样学生的求知欲望就会很强烈。
很多时候我们的歌唱教学都是先让学生识谱，然后再注入思想感情，其实这个思想感情是老师强加给学生的，学生并没有理解。很多国外的教学在学生还不具备读谱水平时，就先把歌唱会，这比让学生熟读乐谱还要重要。首先让学生听，听完再模仿，学生很快就学会了，而且兴趣很浓，歌也唱得越来越好，这时老师再回过头来让学生像唱歌一样唱谱，这样就减轻难度，并且学生也会充满自信。通过这样一个反反复复的过程，一段时间之后，孩子的读谱水平自然也就提升了。
范唱是“唱好歌”的前提，教师的范唱、音响的范唱至关重要。我们常说，范唱是学习心
理的总动员，是教学成败的关键，它能呼唤起学生对学习的情感。还有一个前提就是不能等技术成熟之后再加入力度、速度等艺术处理。歌曲从开始学习的时候就应该模仿地听，教唱的时候就得有情感，艺术的处理和技术的学习必须是同步的。
唱好一首歌，不但仅是单纯地讲技术性的问题，而是一首歌曲学会之后，需要老师传递更多关于音乐表现的技能，如节奏、旋律、节拍的处理，或者是改变风格、特点等等。同样的一首歌，能够有多种不同的唱法，这些都是能够通过改变音乐要素或加入个人情感做到的，也是音乐学科的特点之所在。教学过程中不能出现缺少内容和无效的学习，我们能够改变音符的长短，能够改变音乐的风格，并且要做一些技术上的掌握和控制。音乐创作中关于重复的核心是指变化重复，变化重复表达音乐教师的水平。关于唱好歌需要教的有很多，在节奏、旋律、节拍、风格、音上稍作变化，让学生掌握唱好歌的技能。这是从审美的角度看问题，审美是用音乐要素来表现音乐，而不是用歌唱的技巧来表现音乐的。
三、怎样会唱歌
关于第三个问题：会唱歌，教师要掌握好课标中对于唱歌问题的基本要求，如姿势、呼吸、咬字、吐字，包括共鸣等等，当我们掌握技巧之后，才能够控制好音乐要素和投入自
八十年代电影歌曲己的情感，这就叫会唱歌。
四、唱会、唱好、会唱歌之间的关系
唱会歌，唱好歌，会唱歌这三者其实是我们形象的描绘，并不是科学依据。唱会歌是人的本能，唱好歌是对一首歌曲，通过本能的对声音的控制来把歌曲处理得更好；会唱歌是掌握歌唱的技能技巧，使唱歌更有意识、更有主动性，更能有自我的表达情感。因此，唱好歌是在唱会歌中体现，是要在唱会的基础上完成的。总的来说就是，唱会歌是学生自身的能力，唱好歌是需要教师引领的，会唱歌是学校教育要追求的培养目标。
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