精品为本、产业整合与技术赋能中国电影产业高质量发展的三个关键
长江文艺评论·2021/1
精品为本、产业整合与技术赋能：
中国电影产业高质量发展的三个关键
◆吴晓钟
放眼近年中国电影的产业状况，在银幕数量、票房数量、市场规模、产业效益等方面均取得可观的进步。从2019年的数据来看，已获得642.66亿票房，银幕数量达69787块，国产电影的市场份额达64%。2020年银幕数已达75581块，年度票房虽然在新冠疫情冲击下滑至204.17亿，与其他国家相比却是令人瞩目的业绩，因为它意味着我国首次超越北美而跃升全球第一大票仓。电影市场体系的构建初显成效，多样化的电影产业格局初步形成。欣喜之余，只要冷静思考便可以发现潜伏在上述数字之下的危机，是时候将产业发展的质量问题摆在突出的位置。当前，中国经济由高速增长阶段转向高质量发展阶段，步入优化经济结构、转变发展模式、转化增长动力的新阶段。电影产业同样需要按照高质量发展的整体要求，理性思考当前的新形势，寻高质量发展的突破口。
在疫情重创电影业之后，许多影院倒闭，观影的人次直降，影片的产量下降。其实自2016年以来，我国电影的产出数已略有减少，票房增速、观影人次增速都有所放缓。电影产业经过几年的持续高速发展之
后，人口红利、影院数红利等效应相继减弱。面对疫情之于产业的巨大冲击，产业发展的短期增速恐将进一步放缓。宏观来看，产业的整体发展面临着新的挑战。产业上游的国产精品电影的数量不足；市场、制片业、院线、影院与银幕等的潜力难以完全释放；作为能力支撑的电影技术亦存在升级的空间。目前全球电影市场的增长主体就在中国，中国占据全球20%的市场份额，但整体处于“有数量缺质量，有高原缺高峰”的现状，该到中国电影产业步入高质量发展阶段的关口了。中国电影产业亟需扎实的可持续发展，不能囿于短期的利益，必须打开全局而长远的发展视野。中国电影产业的高质量发展需要抓住关键的要点，对于三个关键问题进行深入思考——
—精品为本、产业整合与技术赋能。精品电影是高质量发展的本质要求，产业整合是高质量发展的生态保障，技术赋能是高质量发展的核心支撑。
一、精品为本：高质量发展的本质要求
对观众而言，最大的观影诉求在于优秀的作品本身，高质量的精品电影是观影的首选。我国
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电影以满足观众的文化需求为本，因而精品电影是产业高质量发展的本质要求。必须形成以人民为中心的创作定位，也要引导观众欣赏精品电影，培育欣赏多类型精品电影的观众体。以下从四个方面谈精品为本的基本内涵。
其一，精品电影的多样化创作是产业高质量发展的必然趋势。电影产业是内容产业，精品电影则代表电影产业的核心竞争力。这些精品电影集中体现出艺术精湛、深入生活、贴近众、文化深厚、题材丰富、精神高尚等特点。诸如，《我不是药神》《少年的你》《送你一朵小红花》等标志现实主义力作的强势回归；《八佰》《金刚川》《夺冠》等救市大片在疫情之后表现优异；《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》《我和我的祖国》《中国机长》等新主流电影普遍获得极高的票房、口碑及观影人次；《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等“想象力电影”提升了中国电影的工业化水准；《误杀》《到你》等属于引进国外版权的优秀本土化改编影片；《无名之辈》《驴得水》等是由话剧改编的优秀影片；《地久天长》《一秒钟》《南方车站的聚会》等高水准的艺术电影得到观众与市场的认可；《战狼》系列、《唐人街探案》系列等类型电影各自建立起品牌效应，有效保障了系列电影的质量水准。总体而言，产业的高质量发展必然要求有更多的精品电影，形成多样化的创作探索局面，在多元类型、工业技术、文化内涵及艺术手法等方面精益求精。
其二，精品电影是维持产业持续竞争优势的内容保障。在国产电影的市场分布方面，2018年国产电影票房占比62%，2019年票房前十的影片中有八部是国产电影。就豆瓣、猫眼的评价而言，近年国产电影的得分普遍有上升之势。在国产电影与引进片的博弈中，国产电影业已显露本土市场的优势。国产电影之中，头部电影的效益持续加强，2019年排名前十的国产片票房占国产影片总票房的60%，加上强势的出品机构对头部电影保驾护航，影院排片的倾斜，头部电影获得市场认可之后，往往带动了续
集的创作。根据近五年的数据，每年票房过亿的国产片的数量在50部上下徘徊[1]，这一数目完全可以翻一倍。
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存在问题的是腰部电影的精品不足，导致整体的票房分布不够均匀，使得制片业的稳定性差，淘汰率高。从创作主体来看，电影公司如雨后春笋般生长，全国制片公司超3千家，故事片每年的生产总量达1千部左右，多样化的创作格局初步形成。然而，影片品质良莠不齐。如2018年，全国电影产量1082部，最终在大银幕上映的仅504部，排片充分的影片不过二百余部，意味着许多影片的创作质量并不合格，整体上存在产能过剩、精品欠缺的现象。鉴于此，亟需减少无效供给，保障高效供给。总之，精品电影的内容保障始终是产业的核心竞争力，观众对影片质量也提出更高的要求，需要增加精品电影的总数，降低投资与影院经营的风险，以维持产业的持续竞争优势。
其三，精品电影往往都是口碑佳作。网络影评的口碑影响日益重要，对电影创作的品质水准提出了市场要求。《送你一朵小红花》《八佰》《我不是药神》《红海行动》等高票房影片，无不受益于高品质内容保障下的口碑效应。目前，市场上仍存在一些无视口碑影响的不良现象。比如，有的影片渲染社会阴暗面，价值观模糊；有的影片固守貌似万能的“IP电影”“流量明星”，穷于创新；有的影片急功近利，欠缺人文内涵和精神气韵；有的影片粗制滥造，流于无新意的狂欢式表达……凡此种种，一旦遭遇负面口碑的反馈，其票房收益往往断崖式下跌，无不阻碍产业发展的提质升级。近几年已较少出现“低口碑高票房”的奇特现象，这其实有利于形成以质量为导向的创作方向，该
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到强化精品意识的时候了。网络口碑好的精品电影，往往更受影院的青睐，宣发及排片都更为有力。看档期电影的表现，也颇能凸显口碑影响、内容为王的趋势。档期电影聚集了大量的口碑佳作，近年的春节档、暑期档、国庆档、贺岁档几乎占据全年观影人次的近一半。然而这也表明档期以外的口碑佳作较少，直接导致观众前往影院观影的意愿不高，市场的平淡期过长，市场的活力难以释放。因此，在网络口碑的影响力日益凸显的环境下，创作主体作为产业的上游，更要打造精品电影，提供高质量的有效供给，得到观众的青睐、专家的认可与市场的肯定，创作叫好又叫座的口碑佳作，促进市场活力的充分释放。
其四，精品电影的精神内涵在于强化中国故事的主体性表达。精品电影作为中国电影产业高质量发展的本质要求，在精神内涵的层面上力求提升观众的文化获得感，创作以人为本的文化精品，坚定以人民为中心的创作导向。既要提升中国电影的审美价值，也需实现社会效益与产业效益的统一。在当前的中国电影市场上，新主流电影、现实主义题材电影、艺术电影等国产精品电影的受欢迎度均所有提升。继续坚持以人民为中心的主导思想，也是努力传承优秀的文化传统，延续民族的文化基因与文化追求，彰显中国电影的文化品格与审美价值。总之，需要强化中国电影的精品意识，强调工匠精神、
质量为王、内容为王，也需促进中国电影的审美价值、社会效益与产业效益的多维统一。此外，精品电影代表中国电影走出去的任务也尤为重要。目前中国已同22个国家签署合拍片的协议，但海外推广仍是产业发展一大短板，应当予以重视。讲好中国故事，打造具备中国品格、世界格局的精品电影，提升中国电影的国际竞争力与美誉度，是提升中国文化软实力的必然要求，真正推动中国电影产业走上由电影大国至电影强国的新高度。
二、产业整合：高质量发展的生态保障
所谓产业整合，就是强调产业的各要素、各资本之间的调整、结合与衔接，促进资源的协同与共享，提升资源的优化重组，进而形成更高效的产业生态，保障电影产业的高质量发展。近年来，电影产业的生态问题频频显露，出现诸如“天价片酬”“阴阳合同”“虚假票房”“税务风波”“明星证券化”“恶意退票”“热钱撤离”等行业乱象；电影产业的大盘指数总体低迷；影院的单厅上座率有所下滑，影院竞争的激烈化形成新的结构性风险；疫情对电影产业的影响恐为长期，出现影片的完片率下降、投资信心降低、票房回款缓慢等现象，疫情后全球的电影产业格局或将重新洗牌，市场进入冷静期……客观来看，电影产业进入清源与调整的冷静期，同时也酝酿着新的挑战与机遇。新的挑战在于，当前中国电影产业的集中程度不足，市场的主体过于分散，导致市场资源被过度稀释，未能形成更有效的合力。制片方面，可持续发展的龙头企业数较少，亟需整合与健全产业投资、融资的体系。发行方面，仍需整合电影发行、放映的布局网络。政策方面，电影的市场规范、行业治理都还处于相对粗放的阶段。新的机
遇则在于，虽然热钱减少导致资本市场的紧缩，却可以将危机转化为提高产业集中度的契机。通过整合、重新配置产业的内外部资源，适应变化的市场环境，可以保障产业生态的健康平衡，有利于产业的优化升级与长远发展，导向持续稳定的高质量发展。以下从制片业、院线与影院、电影政策这三个方面展开产业整合的讨论。
写小寒的唯美诗句首先，需要加强电影制片业的整合力度。制片业的高效运作是产业高质量发展的基础保障。影视基地作为制片业的关键环节，正面临着产业整合的调整，亟需形成合力，以聚拢创作人才的智库支撑。目前全国的影视基地超千家，整体的
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规模小，且分布较分散。而带头的大型企业不多，显示出产业的集中度不高。当务之急，是促进更多大型制片企业与带头集的形成。大型制片企业具有稳定、高抗风险能力、高可持续发展能力的特点，且有一定的成功项目的复制能力。带头集的形成则有利于行业的引领，促进电影工业模式的流程化、技术标准化、管理规范化、产业链条现代化，并辐射与聚拢周边的力量，促进良性格局的形成。目前国内代表性的大型产业集有北京怀柔、浙江横店、上海车墩、山东青岛、江苏无锡、福建厦门等，这些地方政府出台了相应的政策来支持影视产业集的发展，如适当的补贴、影视基地发展的指导意见等。但这类集总体数量仍然不足，辐射能力也有限。对于中小企业而言，需要加强与大
型企业的合作与学习，建立持续竞争的优势，提升项目的成功率。比如，合作出品，是目前比较重要的产出方式，既降低风险，又联通了行业内的优质资源、精品项目的渠道。又如，要实行产业链条的整合，避免企业与企业之间的过度竞争。
其次，加强院线与影院的整合发展，是释放产业活力的市场保障。目前全国拥有50条院线，总体的分布过散，较大的总数引起了恶性的竞争，部分院线出现经营的困境，甚至退出市场。提高院线集中度，破除资产流通障碍，形成更大的院线集团，是未来院线整合的最大任务。[2]加强院线的集中度，有利于形成规模化的经营，促进资产的优化重组，从而提高整体的效益。比如，万达院线、大地院线和上海联合已连续多年占稳前三名，它们产出的票房就占全国总票房的约三分之一。影院方面，自2016年起，年度市场单银幕票房产出基本都是负增长[3]；2019年单银幕产出仅92万元，是近年首次跌破百万大关；最冷清的单日全国影院票房只有不到五千万元。这表明由于整体银幕数的迅速增量，导致单厅上座率的下降，也表明观影人次的增速追不上银幕数的增速，整体的观影需求未达到市场的整体规模，危害了影院的正常运转。“如果一个国家的电影产业是属于高质量发展的，每块银幕票房、人均票房等数据必将可观。”[4]因此影院布局也面临进一步的调整，需要均衡发展，设定更合理的影院及银幕的分布，避免影院与影院之间的恶性竞争，规避“关门潮”的出现。实际上，随着一、二线城市影院的票房产出趋于饱和，近几年的影院和银幕的新增大多是来自于三、四线城市，三、四线城市的票房增量仍有攀升的空间。因此，影院的布局可以进一步下探发展，平衡乡镇地区与城市地区、西部地区与东部地区的影院分布，提高更全面的影院覆盖率，拓展市场整体的观众基数。
再者，深化电影政策的引导与扶持，是产业高质量发展的制度保障。目前中国电影的市场规范、行业治理都还处于相对粗放的阶段。如学者颜纯钧所提：其一，产业化政策在某些方面开始收紧，民营公司的脆弱性暴露出来，导致政策的驱动力不足；其二，着力于市场振兴的各项政策都带有放开手脚的特征，出现能量浪费、投机资本等伴生现象；其三，产业属性的确认，碾压了其它属性施展其功能。[5]近几年，从国家层面至地方层面均出台了许多促进电影产业发展的政策。包括《电影产业促进法》的颁布，国家电影局的正式揭牌成立，都形成了新的管理局面，促进了产业高质量发展的制度保障与机制创新，也有利于宏观调控与市场资源配置之间的合理调配。应该说，在规避冗余产能，促成从数量到质量的转型发展上，仍存在可进一步深化政策的空间。比如，应当进一步细化行业规范，以法律的方式提高投资者的信心。一方面，有针对性地支持重点项目，给予优异的电影企业以优惠支持；另一方面，严格约束扰乱行业秩序的不良企业，加强有关税收规范、票房规范、打击盗版等方面的整治。从而引
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导资本向尊重电影艺术、注重电影质量的项目倾斜，促进电影产业的正本清源。又如，在国家宏观引导与政策扶持的指引下，引导上市的影视企业与外来资本的配合，引导银行等金融资本提供有效的资
本供应，拓展多元化的融资渠道与平台，提升资源配置的效率与质量。遵循政策的指引，进一步把握好产业与资本的辩证关系，以社会效益为先，促进产业资本化的健康发展，杜绝资本乱象带来的损失。此外，处于市场与政府之间的电影行业协会，也要发挥其行业自治的功能。目前现有的导演、编剧、发行等行业协会组织，要引领行业方向，预估行业风险，及时反馈行业的现状与需求，协助企业之间的相互协调，主动寻求政策的支持。三八放假是法定的吗
三、技术赋能：高质量发展的核心支撑
技术赋能作为产业高质量发展的核心支撑，是强调中国电影产业在掌握核心技术上的赋能，以技术推动产业发展，视高新电影技术为高质量发展的核心支撑力。所谓技术赋能，即突破电影产业原有的技术瓶颈。高新技术涵盖了拍摄质量、放映质量、科技含量、特效水准、自主研发等方方面面的技术标准，这些高新技术的创新提升将成为推进中国电影工业化进程的加速器。当前电影产业的发展已全面进入数字化时代，一如学者陈旭光所提出的“工业美学理论”“想象力消费”等理论所倡导，高新电影技术愈发融入至电影产业的制作、放映、消费等各个环节。其中，制作环节与放映环节是最体现技术核心力的关键环节。在这两个环节上，目前中国已经拥有较为先进的软硬件基础设施，但仍存在可提质的空间，一些核心技术仍依赖进口或国外团队，仍需突破许多薄弱的方面。以下从制作环节、放映环节两个方面展开技术赋能的讨论。
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其一，制作环节的技术赋能，将改善电影制作的效率与产能。当前中国电影在一些类型电影的创作上愈发成熟，尤以科幻电影的技术突破为典型。然而从整体的制作技术来看，在影片摄制质量、视觉特效水平、基础软硬件的研发能力、云制作平台的研发能力等方面，距离高质量的电影强国仍有一定的差距。因此，必须鼓励自主研发，也借鉴国外先进电影制作技术的工业标准、高科技技术等经验，来提高自身的制作效率，调整落后的产能。当前国际的电影制作趋势开始走向融合化、云端化、智能化，包括如云技术、5G、计算机视觉、高清拍摄格式、高帧率拍摄、电影特效、人工智能、大数据、数字资产采集、VR、AR等制作领域的发展与应用，中国电影在这些领域尚存在技术赋能的空间。
例如云制作领域，目前先进的电影云制作足以实现跨地域的网络协同，成为新型的产业服务模式。这种网络化、协同化、可视化、精细化、融合化的云制作模式，是基于云平台与互联网的远程协同制作服务平台。云制作将分散的电影创作团体聚拢为合力，可降低制作成本，实现优势互补，提高拍摄阶段的协作效率，也便于和国际团队交流合作，还可实现后期与特效制作的云端迁移。在虚拟制作领域，典型如视觉预演技术就颇为值得关注。视觉预演技术的工作流程同样易于协作，导演、演员、摄影、编剧等人员可现场反馈与调整，提前规避了出错，既节省制作的周期和成本，亦有利于成片的完成度。又如美国南加州大学创新技术研究院研发的虚拟扫描建模系统，具有清晰度高、模型逼真等特点，可包含材质纹理等扫描建模，该技术的升级可提高建模的效率与精度，已应用于《奇幻森林》《地心引力》等影片的制作中。[6]特效领域的CG动画制作、仿真建模、动作与表情捕捉技术等方面，中国电影都存在很大的发展空间。尤其在疫情之后，虚拟制作技术
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必将迎来新的发展。其它值得探索的技术领域，包括如8K分辨率的电影拍摄已展开尝试，VR电影、AR电影、互动电影、数据库电影等新形式电影的制作，均可成为技术赋能的实验田。
其二，放映环节的技术赋能，将提高电影放映的观看标准与观影体验。影院放映技术是产业高质量发展的硬件支撑，强调影院放映的技术赋能，是为强化影院观影的“必看性”，以应对当下多屏观影对电影产业带来的冲击。从当前放映领域的技术趋势来看，4K、裸眼3D、巨幕、沉浸式音频、高帧率、高亮度、高动态范围、广域等高新技术格式的影院放映日见增多。目前国际先进的影厅有如LUXE巨幕厅、120帧/3D/4K影厅、THX认证杜比全景声巨幕影厅、RealD6FL认证影厅、ScreenX影厅等，影院技术的升级可谓层出不穷。综上，现代数字影院是全球电影业的发展趋势，现代数字影院进一步强化了影院观影的沉浸感、在场感与视听品质，有利于保障影院的上座率，强化影院观影的独特竞争力，也是观众在观影满足方面的硬件保障。目前国内在高新放映技术的普及度上，仍有很大的发展空间，比如高规格放映技术的推广应用、基层影院的技术升级建设、技术型研发人才的培养等方面，都值得跟进全球放映业的步伐。可喜的是，中国在最核心的技术突破方面，已显示出良好的态势。2018年我国率先研发出CINITY电影系统，融合4k、高帧率、高亮度、高动态范围、3D、广域、沉浸音效的先进技术，成功打通了从拍摄、制作到发行放映各环节上的中国技术；李安的《双子杀手》也在全国18个城市的高端影厅实现了高规格观看的观影标准；中国自主研发的激光数字放映机C5已进入量
产阶段……除此之外，对于放映业的长远发展而言，也必须及时关注技术发展的未来趋势。比如，索尼公司研发的水晶发光二极管（CLED）巨型显示屏，未来对于传统的银幕放映模式会形成
不小的挑战，可能成为新的颠覆性技术。包括便携式终端在未来对发行放映的潜在影响，互联网、5G、VR等技术对产业结构的潜在影响。如5G技术下载一部电影只需十几秒，4K/8K视频技术的推广普及，对放映环节都可能产生影响。
总而言之，中国电影市场跃升为全球的第一大票仓，当然是值得雀跃的好消息，充分显示了中国电影产业体系构建的成效。为稳固产业的领先位置，为保障产业的长远发展，是时候将产业发展的质量问题摆于突出的位置了。本文提供三个范畴——
—“精品电影”作为高质量发展的本质要求，“产业整合”作为高质量发展的生态保障，“技术赋能”作为高质量发展的核心支撑。相信从这三个范畴出发，进一步深入研究，将有望推进电影产业供给侧的结构性转型，早日实现中国由电影大国发展到电影强国的目标。
作者单位：福建师范大学传播学院
_________________________________________________注释：
[１]刘汉文，陆佳佳：《2019年中国电影产业发展分析报告》，《当代电影》，2020年第2期。
[２]尹鸿，许孝媛：《2019年中国电影产业备忘》，《电影艺术》，2020年第2期。
[３]陆佳佳，刘汉文：《2018年中国电影产业发展分析报告》，《当代电影》，2019年第3期。
[４]刘正山：《中国电影产业的“危”与“机”——
—基于2020版产业指数的分析》，《电影艺术》，2020年第6期。
[５]颜纯钧：《新中国电影政策的动力逻辑》，《东南学术》，2020年第6期。
[６]刘达，王萃，刘知一：《全球一体化背景下中国电影科技发展的时代思考》，《现代电影技术》，2018年第11期。
（责任编辑：王琴）
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