云门舞集《九歌》的民俗反思
云门舞集《九歌》的民俗反思
屈原的《九歌》以其特有的祭祀对象、迎神方式和娱神礼仪，演绎了原始初民的精神思想和文化特质，给后世文学创作产生了深远的影响。云门舞团化用屈原《九歌》所展示的精神世界和文化资源，以其包容东西方技术磨练出来的舞蹈艺术，演绎了享誉国际的云门舞蹈《九歌》。众所周知，云门舞集是由台湾林怀民先生在1973年创办的第一支职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。该舞团通过对东西方传统文化与审美资源的深度融合，使其演绎的舞蹈作品携带着独特的美学风格与鲜明的创作者理念,并在国际舞蹈届得到很多人的赞美，实现了很多人的共感。
一、舞剧《九歌》中的服饰民俗寓意
穷叉叉歌词纵观云门《九歌》演绎的“若人”般的神祗世界，已不再是自然和社会的模糊解释，也不再是高高在上的令人敬畏的统治符号[1]。相反，云门舞团赋予这些符号新的现实意义，以摩登的手法使其现实意义上升了一个新的层次，使源于民俗的作品又再一次回归到普通的现代人的世界。这种演艺效果的实现，首先源自云门《九歌》舞台角所穿的服饰民俗给予象征寓意：
（一）红衣绿纹的彩象征
众所周知，传统服饰是物质与精神的统一体，意味着不同的社会角，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态[2]。云门舞团深谙此道。他们在舞台上，有意识地设置多种角，并给他们穿上不同彩的服饰，使彩既兼备象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使二者完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民俗美学的艺术品位[3]。
1.女巫的红衣——狂野生命的激情表达。细品屈原《九歌》，其歌词弥散着浓厚的初民祭神仪式。在祭祀活动开始之先，应该有个身穿黑衣服的女巫，默默地沟通众生和众神，可屈原将其活动身影和服饰淡化。云门《九歌》则有意识地将女巫的迎神活动凸显出来。她披头散发，舞动时鲜红的长裙随着手足不断飞舞，在一穿白袍的舞者之间形成鲜明对比。选择鲜红的颜，除视觉美感外，更具深厚的象征意义。据人类学家分析，初民祭神要用活生生的血肉——牺牲，而红则是血的献祭的象征。《九歌》是在“牺牲”的鲜血与肉体中吟唱出的原始乐章，而女巫是仪式里的引导人，她以血祭献于神，诉说着生命最原始的本质。云门借此传递来自原始初民那单纯的、非理性的原始崇拜。透过狂乱的舞蹈，
观众看到的是如鲜血般的翻滚和流淌，是一种原始生命对抗灾难和残暴的狂野生命力与创造力。这样的视觉冲击是可以触及观赏者内心原始的对于生命的感知的，从而产生一种本能般的感动和冲动。
2.山鬼的绿纹——阴森气味的隐蔽退缩。山鬼是云门《九歌》最特别的角。山鬼的脸涂着白白的，眼睛却涂了一抹青绿，脸上有狐疑和惊慌，好似在逃避什么；身体不断纵跃蹿跳，像山林间一闪即逝的狐狸，体态轻盈，而观众却永远不知道他原本的样子。他好像是弥漫在山林中的阴森气味，粉白和青绿却像腐蚀的青苔。他时常张大口，好似在无声地呐喊或嘶吼。相比女巫夸张的伸展，山鬼却不断向内蜷缩，不断退避，好像被巨大力量吞噬而逐渐缩小、消逝成舞台最孤独的存在。他没有盼望、没有期待，他的自卑使他孤独、恐惧，如变化莫测的社会孤体。他们或是职场里长期被上司斥责的边缘小员，或是闹市灯红酒绿背后躲在墙根里流浪者，或者是被忽视的人中隐隐约约的影子；他们试图释放压抑的卑微，可卑微却将嘶喊全部化为无声；他们不敢再走一步，只是步步蜷缩，直到彻底消失。
回忆的句子
企业新年祝福语（二）半身裸露的伟力遐想
解放牌汽车1. 太阳神东君——无远弗届的光芒。传统宗教中的众多神灵形成庞大而各有管制的神祇系统[4]。屈原《九歌》的东君是太阳之神，是光明和温暖的象征。而云门东君，以太阳的无限威力君临人间，手握藤条不断闪动，象征太阳神无远弗届的光芒。云门将东君与东皇太一合体为天神，演绎了女巫与之交媾的祈神仪式。当大神降临，一股势不可挡的力量倾在了女巫身上。上半身裸露的天神站立在两名侍从的肩膀上，壮硕雄武。女巫和天神的交媾，像是爱恨纠缠不清的肢体，相互猛劲撞击，迸发出人类原始的力量。这种力量是初民的精神寄托，是生活的勇气之源；仿佛也在给予生命祝福，光芒的闪烁也牵动着每一个生命的动作。
赘婿演员表聂云竹2. 气象之神云中君——自由之端的象征。与天体神比较，气象神和普通民众关系更为密切，风的瞬息万变被赋予了神秘的力量和象征。云门中的云中君，几乎全裸，踏在两个穿西服的现代人的肩膀上，从表演的开始到结束，他的脚从未落在地上，真正地再现了一位天空之神。他似翱翔于流云之间的潇洒男子，也似嬉戏于云端的追风少年，创造出一种青年之神的浪漫、意气风发的自由之美。云门舞团一直展现着古典与现代结合的意图，创办人林怀民无时不刻地希望观众领会《九歌》的现代意蕴。
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