回祖先的声音一中国民歌与非物质文化遗产保护
高以翔演的电视剧全部作者：田 青
来源：《艺术评论》 2012年第7期年终总结会议主持词
非物质文化遗产的保护这些年来取得了巨大的成就，这个成就就像我们国家在经济上所取得的成就一样，本身就是一个奇迹。我曾经用十二个字概括我们的非遗保护：“起步晚，速度快，成绩大，问题多。”起步晚是一个历史现实，日本从20世纪50年代初就制定了关于文化遗产保护的法律，韩国也在1956年制定了法律，在欧洲，文化遗产保护更是深入人心。改革开放初期，我们有个口号叫做一心一意奔现代化，什么叫一心一意呢？就是除了现代化，啥也别想。那时候你要提非物质文化遗产保护，没有人理你，因为大家一心一意要奔现代化，眼睛不往别处看。我们用三十年的时间，几乎走完了欧洲用二三百年才走过的现代化历程，应该说创造了一个奇迹。但是也就是在我们创造了这个人类的奇迹之后，全社会（当然首先是由知识分了：开始），上到政府高层，下到普通民众，都在反思一个问题一一就是我们现代化取得如此巨大的成功的同时，我们丢失了什么？我过去曾做过一个比喻，我们一心一意现代化，拼命向前奔跑，但是快跑到终点的时候，气喘吁吁，突然发现爷爷奶奶放在我们贴身衣服里的祖传的宝贝，在跑的过程中丢掉了。
丢了怎么办？要回祖先的遗产，包括祖先的声音！这几年非遗保护工作做得有声有。在非遗保护的开始，七八年前，非物质文化遗产这个词对绝大部分人来讲都是陌生的。但是通过这些年我们的宣传工作，“非物质文化遗产保护”的观念已经深入人心。前几年我们在农展馆办了一次非物质文化遗产的展览，盛况空前。当时我打车去农展馆，司机听说我去农展馆，就问是不是去看非物质文化遗产展览，我当时大喜：一个出租车司机都可以张口就说出“非物质文化遗产”，说明我们这个工作的确是深入人心。为什么深入人心？因为它符合老百姓的愿望，符合老百姓的理想，因为所有的人都有一个心理，就是我们希望现代化成功，但是们都不希望跑到现代化终点的时候，我们连中国人都不是了，忘记了自己的历史，甚至失去了中国人固有的从道德到审美习惯这一系列精神的东西。
环境描写的作用 一、非物质文化遗产的内涵
我们在这几年里建立了一个非物质文化遗产的保护体系，把非物质文化遗产分为十大类，第一类是口头文学、口头传说，其中第二类就是我们今天要讲的传统音乐。非物质文化遗产都包括哪些内容？联合国有明确、严谨的说法，《中华人民共和国非物质文化遗产法》也有非常严格的定义。我自己也曾经说过一个通俗的比喻：决定了我们是中国人，而不是别国人的，除了我们的黄皮肤、黑眼睛的一切，几乎都是非物质文化遗产。当然我这个说法也过于笼统，昨天我听周和平馆长讲了三点，我觉得讲得非常好。他说非物质文化遗产有三个标准：第一条，它是人民的创造，我觉得这一点非常重要。人民的创造是什么意思呢？它是人民大众的，是集体的创造。一般来讲，非物质文化遗产很难讲出来
桃花源记通假字作者是谁，比如一首民歌的作者是谁。中国的民歌浩如烟海，只有极少的一部分，我们知道是谁作的，比如《三十里铺》，但绝大部分是人民集体智慧的结晶。第二条，它是人民口口相传。这个“口相传”一方面告诉我们，它的传承方式主要是人对人、口对口、手对手，另一方面，这里还隐含另外一个意思，就是民歌或者传统技艺，是在人民的手口相传当中一代一代地淘汰、积累、精炼、升华、再创作。一首首的民歌，经过一代又一代人的口口传唱，在变成一个众集体智慧结晶的同时，打磨成像钻石一样璀璨的民歌。可以这么说，民歌的创作就像海潮一样，每天潮起潮落，时间会把那些不够好的，不够优秀的，淘汰出去。大浪淘沙，最后剩下的都是了不起的精髓。第三条，就是和普通民众的生产方式、生活方式是息息相关的，它是活在人民大众中间的。这一点也隐含着很多的意思，第一它是活着的，这也是非物质文化遗产和物质文化遗产一个最大的区别，它是活态传承。另外它不属于某一个人，它是我们整个集体的，整个民族的，或者是一个社的、一个领域的、一个行业的集体贡献。同时从古到今，它都和人民的生活息息相关，离开了它，这个生活就是乏味的，或者这个生活就不是我们原本的生活。
具体到民歌来讲更是这样。我们中国有56个民族，960万平方公里，我们的民歌真是像海洋一样，没有一个人能数得出来中国有多少民歌。它像天上的繁星，用佛经里的一句话叫做“恒河沙数”。为了研究，学者们也有自己的分类，但是对中国民歌的分类至今也没有一个大家公认的体系。最简单的分类，就是56个民族，每个民族有每个民族的民歌。但这么分类解决不了问题，因为各个民族的民歌都
很丰富，种类繁多，需要细分。比如其中人口最多的民族汉族。我前些年到印度去，非常震撼。回来的路上忽然想到，我这二十几天在印度到了很多地方，居然没有看到一个印度妇女是穿着现代超短裙之类的。我看到所有的印度妇女几乎都是穿着纱丽。我没有到他们的金融街，也许银行里白领穿西服裙，但是在大街上和我们接触的都穿着民族服装。那时候我想到，我们汉民族是人数最多的民族，但是也是世界上唯一一个没有民族服装的民族。而非遗保护最重要的就是重新唤起我们文化自觉，重新唤起我们整个民族在文化上的自尊和自豪。
二、民歌的分类
win7 64位旗舰版激活码 广义地来讲，民歌也叫“谣”，“民谣”，最简单讲，就是来自底层老百姓的歌声。从历史上看，据说在周代就有一个风俗“采风”。我们音乐工作者现在到田野去录音，也叫采风。采风这个制度，是历代中国文人的一个理想，希望统治者能够体恤民情，了解民情，了解众的想法。据说有个官员拿一个木铎到乡下去，木铎一摇，老百姓们就蜂拥而至，然后就提意见，比如医保怎么样，比如房子的拆建问题，于是官员这些问题记下来，回去汇报。民歌还有一个词叫“风”，刮风的“风”，诗经里“风雅颂”这个“风”就是民歌。像白居易等文人都从民歌当中学习了很多东西。近代，在延安解放区也曾成立了一个民歌研究会。明代有个冯梦龙说过一句话，他说“世间但有假诗文，但无假山歌”。为什么？他解释说“山歌不与诗文争名，不屑假。”山歌创作过程当中，不是为了名利，所以不屑假，我要唱我自己的感情，我干吗要做假？所有的民歌最开始的时候，是唱给谁的？是唱给自己的，顶多是唱给自己爱的
那个人，再往前推一点，可能是唱给天地的，民歌就是这么创作出来的。我今天失恋了，我难受，我在山上放羊，我就想起了我的二妹子，我难受怎么办？我张口就唱，唱出我的心情，那时候我唱给谁听呢？我希望二妹子听，但是二妹子在山那边，我唱给自己听。老百姓有句话叫“女愁哭，男愁唱”，说女的一发愁就哭，男的一愁就唱，其实不尽然，男女愁了都唱。这个歌声本是心上流，它是从心里滴出来的。所以冯梦龙敢说它“不屑假”，他清清楚楚地划分了民歌创作和文学创作最大的区别。文人考科举是为了名利，写文章写诗很多事为了直抒胸臆，但是文人和农民还不一样，他总希望起码要有一些人赏识，真像黛玉一样把自己的词一把火烧了，这样的太少，大部分文人还是希望能得到认可。农民没有这些想法，唱山歌的人没有这些想法。所以民歌的创作真正是中国古人讲的音乐的起源“情动于中，故形于声”，就是你的感情在你心里头激荡，怎么办？“故长言之”，长言还不行怎么办？就是歌咏，就要唱，光唱还不行，就“歌之舞之足之蹈之也。”这里面关键的词是“情动于衷”，没有感情创作出来的东西，或者是为了名利，为了各种目的创作的东西，第一不可能感人。你自己都没有感动，怎么感动别人？第二更不可能流传，精品可不是我们花一笔钱，组织一批人住在高级宾馆里搞出来的，因为这违背了艺术创作的根本规律。民歌能够流传到今天，它真的是人民大众的感情的积淀和升华。
刚才讲民歌的分类，汉族有种分类叫彩区，有划七个的，有划八个的，有划九个的。彩区也好，用民族分类也好，无非是为了研究的方便。老百姓唱歌的时候不管是在哪个彩区的，难过了就唱，高兴了也唱，但是高兴时候唱出来的歌和你难过的时候唱出来的歌，它的文化价值是不同的。就
像悲剧和喜剧一样，悲剧的文化价值一般来讲都要高于喜剧。民歌里最好听的歌是什么？好的民歌都是表现“爱别离”苦的。西方音乐家说过一句话，说一个青年人可以因为他失去了爱人而歌唱，但是一个守财奴不可能因为他失去了金钱而歌唱。这句话很精彩，古今中外最感人的歌都是表现这样一种爱的情绪。
中国民歌，东西南北完全不同，很多非常优美动听，南方的田歌、薅草歌很委婉，也很好听，音调婉约清丽，但是和陕北民歌比如信天游比起来，它缺少那种嘹亮、那种悠远、那种豪放。陕北民歌的嘹亮、豪放，它的音调之美，它的感情之真挚，的确是出类拔萃的。但是还有一点，不知道大家考虑到没有，陕北民歌之所以流行，和我们中国共产党在全国范围内取得决定性的胜利有关。当年共产党是从陕北走出来，走向全中国。同时，一些陕北的民歌也跟着革命大军走出来，走向全中国，像《东方红》。除了《东方红》，还有一些歌。我记得，我当年在东北插队，忽然有一天从广播里听到一首歌，根据陕北民歌改编的新歌，那么好听，那么让人激动：“热腾腾的油糕哎嗨哎嗨呦，摆上了桌……”。我现在一到陕北吃油糕就想起那首歌。陕北民歌有它本身的特点。一般陕北民歌比如信天游就是上下两句，旋律不是很复杂，但是极其优美。更重要的是，陕北民歌产生在黄土高坡，为什么这个地方的歌好听？上个世纪90年代我专门写过一篇文章叫《民歌恰似穷乡好》，越穷的地方民歌越好听。这是我发现的一个规律，不是百分之百的，但是大致如此。为什么？我觉得有几个原因：陕北、山西和河套地区，老百姓的生活非常艰难，过去民歌有一句“河曲宝德州，十年九不收，男人跑口外，
女人挖野菜。”这样一种生活，就造就了这个地方的生产方式和生活方式，大部分男人一年到头，把麦子种下了，就要外出打工，造成了女人在家孤苦伶仃，挖野菜度日，不知道男人什么时候回来。那时候又没手机，也没法打电话，通信你都不知道写到哪去，就是能通信，有没有邮票钱都不知道。男人一走，什么时候回来都不知道。所以表现思念的歌非常感人。讲思念，过去有一首歌，“山在水在（亲亲呦）石头在，人家都在（亲亲啊）你不在。”如此简单的歌词，蕴含着如此深沉的力量！我第一次听这歌就流了眼泪。当时我最大的感受是什么？我最大的感受就是文人写不出这词来。民歌是一个普普通通的老百姓一生当中喜怒哀乐的最精华、最精彩的一次喷发。他可能唱出来了，无意中被别人听到了，好听，同时他的感情感染了别人，你也唱，我也唱，传来传去。我觉得西北那种穷乡僻壤地方的人，对于爱情的态度和富庶地区的人对爱情的态度是有区别的。当然这话可能有些夸大。但是从民歌反映出来的陕北人怎么恋爱？ “咱俩人相好一对对，铡草刀割头不后悔。”还有更厉害的：“腰里别着镰刀手里提着锹，哥哥拼着性命也得跟你好。”这哪里是谈恋爱，简直是农民起义嘛！还有《兰花花》，把一个女人的爱情唱的催人泪下，越琢磨越有味道。但是富裕地方的人就不太一样了，有钱了以后，感情不一样，大家最熟悉的江南《茉莉花》，“我有心掐一个花戴，又怕哥哥骂”，这跟“腰里别着镰刀手里提着锹，拼着性命也要跟你好”相差太多。为啥呢？有钱了，顾虑就多了，他跟她都有很多顾虑好考虑，不会像这种穷乡僻壤的人，啥也不想，全身心地投入。
三、民歌面临的情况
民歌保护现在遇到的困难，应该说是太大了。第一是时代变了，很多传统民歌没有人唱了。首先是生产方式的改变。有一种最简单的分类，三大类：劳动号子、山歌、小曲。山歌包括我刚才讲的《信天游》、《爬山调》，小调指的是《茉莉花》这些小调。其中劳动号了这一类的民歌损失的最多。原因很简单，生产方式变了。比如我刚才讲的《薅草歌》，现在不薅草了，现在撒农药。《插秧歌》，现在不人工插秧了，机器插秧。号子过去分很多种，比如运输类的船工号子非常动听，非常丰富多样。拿长江号子来讲，上游、中游、下游有所不同。有上水号了，下水号子，闯滩号子，不同的号子是应对他所面临的独特的自然环境和劳动形式的。而现在都是轮船，怎么唱号子？船工号子的消亡是无可奈何的。过去东北有森林号子，用这种劳动歌声来指挥大家共同动作。但是现在伐木工人都是电锯，全是机械马达的轰鸣。渔民号子也没有了，过去打鱼撒网，现在也是机动的船。连牧歌都没有了，过去骑着马放牧唱牧歌，现在内蒙古的青年牧民都是骑雅马哈摩托，大功率的，这怎么唱？所以生产方式的改变，造成这一类民歌的无可奈何的消失。
其次是生活方式、恋爱观的改变。恋爱观一变，爱情的歌还那么唱吗？不可能了。过去那种感觉没有了。从前交通不方便，“哥在那个山上妹在沟，咱们见不上面就招一招手”，地形复杂严峻，招招手，还怕别人看见。现在手机一拨，“一一老地方见啊”。爱情观变了，山歌也就变了。与生产方式不太相同，生活方式的改变是渐进的。这就是科学与艺术的一个最大的不同。科学技术进步，是对以前技术全面的否定，毫不留情的否定。彩电出来了，黑白电视机就没人要了；数码相机出来了，胶片厂
就关门了。但是文化艺术不一样，它不能全面淘汰，它也不能替代，后来出现的艺术再好，也不能够替代、取代先前的，新小说再好，《红楼梦》仍然有崇高的价值。这也是我们今天保护文化遗产的一个重要原因。保护方式是多样的，其中有一种保护方式就是趁着它还有，用各种手段记录下来，用照相录音保留下来，让后代知道它的存在。这是一种博物馆式的保护，也是无可奈何的。而大多数情况下，现在有很多民歌属性已经没有了，而是变成了一种表演。所有音乐学院都在教、都在唱《赶牲灵》、《三十里铺》，而学声乐的，不管你是不是陕北人，都要学。民歌作为艺术品更多的是发挥它的艺术功能、作品的功能。在这个过程当中，我们要注意如何让它不失去民歌原来的本质和特，不要在我们使它舞台化甚至商业化的过程当中，对它造成歪曲。有的歪曲是由于无知，是由于对民间文化缺乏了解，而有的是为了商业目的，有意的歪曲，后一种更不能要。当然无意的歪曲也存在。
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