浅谈江苏民歌《茉莉花》的艺术特
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206    学法教法研究
一、江苏民歌《茉莉花》的整体布局1.江苏民歌《茉莉花》的旋律特征《茉莉花》其旋律以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，在欣赏歌曲的同时，宛如深处在一幅江南水乡风土人情的图画中.歌曲风格整体温婉优雅，听起来新颖亲切，生动地刻画了古代人民对美好生活的向往，很有艺术的独特魅力。在世界各地，《茉莉花》都是一些作曲家改变的首选，但是无论如何改变，其精华部分都是大家无法抹去的，只是在原有的旋律上增添一些地方音乐风格彩，更加使人朗朗上口。2.江苏民歌《茉莉花》的词曲结构
《茉莉花》原名为《鲜花调》，第一段歌词为：好一朵鲜花，好一朵鲜花，有朝一日落我家，你若是不开放，对着鲜花儿骂，你若是不开放，对着鲜花儿骂。但是如今流行起来的就是唱
词就是经过改编的《茉莉花》：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
满园的花开香也香不过他，本有心摘一朵戴，又怕看花的人儿
骂。人们更加喜爱和接受改编版的作品，纵观全曲不难发现无
论是原版还是后期演变的，歌词结构都是简单明了，句句平衡
工整。在我看来，每一首好歌都是由词曲完美结合而形成的，二者相辅相成，缺一不可。《茉莉花》唱起来柔情蜜意，喜悦中带有羞涩，大概也只有这样结构平整，词藻朴实的词曲结构能够与其契合吧。二、江苏民歌《茉莉花》的风格1.江苏民歌《茉莉花》的题材风格江苏民歌《茉莉花》改编前本来是有三段歌词的，依次唱茉莉花，金银花，玫瑰花。后经过何仿之手，将歌曲后两段的金银花和玫瑰花都改为歌唱茉莉花，将原作中“奴”字改写成“我”字，虽说是小小的改动，却也能够让演唱者有苦中作乐的幸福感。至此之后便成为现如今我们耳熟能详的江苏民歌《茉
莉花》，改变后题材清新自然，看似简单却意义非凡，词曲部
分描绘了一位少女看到茉莉开花，喜爱茉莉想摘下归为自己的
装饰物却胆小怕被其他的爱花人责备，又怕伤害了这美丽的茉
莉花的心理活动内容，对茉莉花的描写更是详尽，认为整个花
园里都没有任何花比茉莉花更白更香了，揭露了少女的天真活
泼，单纯可爱，热爱大自然的美好形象，也巧妙地运用了茉莉花与少女的共同点暗喻了当时的劳动人
民对于“真，善，美”的美好追求。内容积极向上，充满了对未来生活的热烈期待与盼望。其实回顾创作这首曲子的当下，正是中国极为落魄穷困的时候，社会情况动荡不安，平民也无法安居乐业，仅仅依靠着原始的生活方式耕种劳作维持着生活，甚至还要面临着对旧社会制度的不平等对待，人们却能够怀有着这样的美好愿望，依旧把生活当做是一门艺术来对待，充满了积极向上的正能量，这些都是身处现代我们无法做到的啊，真是值得每一个人模仿学习。2.江苏民歌《茉莉花》的演唱风格通过以上对歌曲《茉莉花》的全方面描述，我们可以明显的发现它是一首传唱度极高的江南小调，流行于世界各地。而且由于它被世界各国接受，语言方面涉及也颇为广泛，是音乐
作品中的佼佼者，那么演唱这首曲子的时候我们更应该完美的
诠释出它的情感表达。
歌词通篇是处处是情感的变化，初见茉莉时的欣喜，想到要摘花的胆怯心理，怕被看花人发现摘花的羞涩腼腆，以及最后内心的纠结情绪都表达了一位赏花的少女细腻的情绪变化发展。我们在演唱的时候要突出感情的变化唱出婉转温柔的气质更要体现出这首民歌在国际上的地位，唱出大气和内心的自豪感。当然，上述只是针对了南方地区的演唱形式进行概述，在
我国有许多地方队《茉莉花》都有着不一样诠释，吴越地区虽说与江淮地区相邻，但是在这首乐曲上却尤其突出它的阴柔之美，歌词部分把茉莉花改为鲜花，用鲜花来代表爱情，风格不
同意义却相同。闽南地区则是将其特有的文化的精华部分融入歌曲，语言方面则是用闽南话，增添了俏皮与风趣的感觉。又有中国民族特的演唱优势，因此我们听到的时候总是觉得异
常完美。3.江苏民歌《茉莉花》的音乐风格江苏民歌《茉莉花》的节奏。这首民歌全曲都是四二拍，级进是其主旋律，很少有小跳进。可以说，整首歌的旋律流畅而平和，舒缓而婉转。将这种特点体现在歌曲的旋律和演唱中之后，就会让听者感到亲切而新颖。并且可以表现出江南小调
输入手机号查物流信息的委婉与细腻。《茉莉花》的节奏多为十六分音符，速度适中，这样可以体现出俏皮而又轻松的感受。调式调性。《茉莉花》是一首典型的传统地方彩浓郁的民歌，描绘了青年女子的天真活泼也有江南女人的温婉柔和，
这首曲子的整体调式为A 缴五声调式，是当代典型的民歌调式，全曲有21个小节，结构平衡，通过每四个乐句组合构成一个单乐句，并且由这些单句描绘和对单句的不间断补充发展构成一首完整的曲子。巧妙的运用了小跳使旋律曲折流畅，深情温婉。在小节中穿插一些音区的变化技巧，无形之中就产生了顶真形态，为歌曲的真实感和表现力起到了加分作用。
《茉莉花》属于小调，虽然结构完整平衡，但是却有着多处切分节奏，节奏形态多变，既没有山歌的婉转流长，也没有号子的明显的节奏性，使人觉得柔情，欢快。句与句之间以进阶式发展起来，第一句与第二句大体上相似，但是以符点节奏的方式结束于“宫”音。第三句节奏形势与前面两句基本相同。
金字塔里的秘密
生动刻画了一个南方姑娘见到茉莉花想摘又害怕的有趣景象。《茉莉花》是五声调式，一共有四句，每一乐句的落因分别顺序为徵音、宫音、商音、徵音。这种调式调性可以将江南小调的轻快与俏皮表现得淋漓尽致，让人感受到江南姑娘的温润与娇美。
声腔特点。江苏民歌《茉莉花》在演唱的时候会让人感受到江南民歌的甜腻与柔美。江南民歌的特点是柔和而细腻，这种歌仿佛一个小姑娘朝着花朵唱出自己对美好生活的憧憬。少女的清新与纯净在歌曲中表露无疑。整首曲子体现出了江南水乡的宁静与美好，并且还带有吴方言的软语风格。《茉莉花》就是在这样的艺术氛围中被创作表现出来，飘香世界。它几乎在结合了所有民歌的精华，淋漓尽致地表现了
空间背景音乐所有民歌的特的同时也向外界传递了江苏地区的民间艺术形式。是一种文学与音乐完全融合的成果，遵循了人们对音乐欣赏的审美习惯。“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，
满园花开香也香不过它，我有心摘一朵戴，又怕看花的人儿骂。”简简单单的歌词，却有着无穷大的力量，面对这样的艺术瑰宝，真是教人叹为观止啊。浅谈江苏民歌《茉莉花》的艺术特威尼斯河道变清出现海豚
安炜成
（湖南师范大学  音乐学院  湖南  长沙  410000）
【摘要】我国的民歌可以说是历史悠久，源远流长，起源于劳动人民记录和描绘他们的生活和工作，大多是即兴创作，口口相传的，经过后期加工改变从而形成歌曲流传给世人。《茉莉花》是中国江苏地区的著名民歌，是中国文化的代表元素之一，在国内外广为传颂，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。【关键词】艺术特　整体布局　民歌风格【中图分类号】J607    【文献标识码】A    【文章编号】2095-3089（2017）36-0206-02
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《茉莉花》既是中国文化的“土特产”又是“世界的瑰宝”，怎能不让人赞叹和喜爱，民歌是劳动人民的心声，民歌是一个时代的反光镜。真实地记录人民的生活，深刻地唱出人民的欢乐与悲伤.它不仅仅只是一个保留在历史之中的，随着时代脉搏的跳动，赋予了它特殊的时代感，让它和其他所有的艺术一样与时俱进，争奇斗艳，以其特有的魅力完全能够在艺术的大家庭之中占有一席之地。
参考文献：
[1]刘海莉.对不同地域《茉莉花》演唱风格的探析[D].东北师范大学，2007.
中国教育自古以就来提出“六艺”，指得是礼、乐、射、御、书、数为基本的教学，而其中“乐”指的便是艺术教育，可见自古以来，“艺”在教育中就占有很重要的地位。而绘画又属于“艺”中一个很重要的门类，在我国传统绘画中，其精神一直追求“书画同源”，追求的就是真实情感的抒发，但是从宋代开始，写
实的绘画风格直接影响了我国绘画上千年。
以至于从那时开始，绘画教育一直崇尚于对“像”的追求。
后来改革开放，随着国际间经济文化交流的频繁性，西方一些先进的儿童心理和教学理念深入国内，对我们的少儿美术教育产生着深刻的影响，后来经过一段选择性的吸收和消化，使之成为现在这种状态的少儿美术教育。我们借鉴西方的教学思想，其中西方家庭中的“自由式教育”，包括像尊重儿童、信任儿童，以及在给他们自由的同时，不是一味的去放任，更多的是鼓励、启发和引导等等这些教育方法，很好的促进少儿美术教育的“自由”概念的推广。所以我国少儿美术教育在这些先进的理念和方法引导下，对目前少儿美术教育也产生了至关重要的影响。
一、了解少儿美术的概念
从现阶段对少儿美术教育教学理念来看，少儿美术教育培训班遍地开花，其中大多数还停留在传统的
绘画教学基础上。真正培养对孩子心理、思想、情操多方面的绘画教学并不多。儿童参加美术培训，然后让其成为专业绘画的人才并不是最终目的，这只是是手段和方法。因为，根据现阶段打的思想和理念趋势，所有我们认为，少儿美术教育应该就不应该是单纯的绘画教育，而是儿童真正可以培养自己的想象力和创造力的过程，让儿童借助这个活动，表现自己内心的情感，从而能达到培养儿童对美的事物的审美，和塑造自身完美的人格为主。之前就看过《美术教育与人的发展-儿童美术教学法研究》中指出：儿童美术教育是人才素质的基础教育，它以促进儿童身心全面和谐发展为目的。
二、了解儿童画对孩子的作用
少儿美术教育的概念了解清楚之后，剩下来就要弄清少儿美术教育的对象--孩子，孩子才是最终的受教育者，他们能吸收知识的多少，不完全在于我们对教育的理解有多么透彻，而是更清楚的认识孩子本身的特点。而其实所谓儿童画就是儿童自己或者通过老师的引导把现实中的事物通过展示和记忆的方法，让其在自己脑海中中存有意象、然后通过及其简单和直接的方法表达或绘画出来，这才是儿童画。
1.分析儿童画教育的年龄层次，2-3岁的孩子，这个年龄层次的孩子感知能力会发展的非常迅速，可是手与脚的相互协调能力还未发展完整，在这个阶段，我们老师可以先叫他怎么去握笔，或者直接用手指蘸上彩在画面上涂抹，所以这个阶段我们主要把它归类为“涂鸦”。3-4岁的孩子，这个阶段的孩子
能说出很多事物的形态以及颜，并有一定的形的意识，说明他的思想里有了更多的画面内容，这个时候，更多的启发和引导，并让其观察，他会将这些形态以一些常见的方形、圆形或是直线表现出来。因此，涂鸦阶段的儿童画表现是孩子走上
绘画道路上一条重要的变现方法。
2.既然涂鸦阶段的儿童画行为已经促成儿童对绘画的喜欢，那么我们有时候也可以直接把它当做是一种游戏活动或是一种创作活动，因为他们在画画的时候并没有目的性，他只是图自己有无兴趣，开心不不开心，并不会像成人一样，考虑是否画出一张所谓的“作品”。所以更多的时候，儿童画只是孩子一种常见的一种游戏，是一种宣泄自己内心情感，或是表现喜怒哀乐的一种方式。因此，我们可以认为儿童画是成人了解孩子的一个有效窗口，从他们的作品中，看到他们的内心的性格、情绪、以及兴趣，往往都是通过自己喜怒哀乐来展现，“自由”才是他们对绘画的热爱的根本。
3.有了一个了解孩子内心世界的窗口，我们就能更好地掌握他们的思想和情感。这样我们作为家庭教育的主导者，可以配合孩子完成对孩子成长阶段的正确成长，所以儿童画所体现出来的作用，更像是家长了解自己孩子内心的一座桥梁，通过这个桥梁，我们应该应给予更多的支持和尊重，多给他们提供一些力所能及的场所、空间以及工具，让他们尽情的舒展自己内心的情感与思想，而不应该站在成人的世界，去判断他们所画的东西像或是不像，如果还一味的认为他们画的和自己所认为的客观世界不一致，实际上也就是看不懂他内心的世界，也就失去了一座了解他们内心的桥梁。
三、怎样教出“自由”的少儿美术
寻着自由的绘画语言，如何让孩子真正的体会到绘画的乐趣。首先要给予鼓励和支持，有的时候从一开始，就鼓励其在画纸上涂鸦，县衙的彩会勾起他们的兴趣，所以画什么都不重要，重要的是他能体验这个绘画的过程，画完过后，要仔细的聆听孩子对绘画的表述，胆大的孩子会直接明了的说出他画的是什么，即便看上去并不像，有的胆小，内向的孩子会不言语，这时候，我们要更多给予鼓励，让他大胆的自由表述，并给与更多的鼓励。其次便是传递情感，听完他们的表述，接下来就是我们的有效引导，比如我们在课堂上问：“小朋友们，现在我们只画一根长长的线条，它是毛线呢？还是蚯蚓，是在睡觉呢还是在打滚呢？”，更多的启发便带领孩子自由的思想在画纸展翅翱翔起来。情感和信息传递到了，孩子便有了足够多的画面去带领他表现。
一位知名的儿童心理学教授曹中平说：“对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳。”。②而毕加索也曾说：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画”，所以孩子的世界是充满无尽想象的，是自由的，如果被束缚了，即便画出来了，画的像了，也失去了儿童绘画最根本的灵魂！
参考文献：
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社,2007年4月P13.
阴性阳性是什么意思
[2]曹中平.幼儿教育心理学[M].辽宁师范大学出版社,2001年12月.
“自由”与少儿美术教育
沾衣欲湿杏花雨的下一句
郭拥军
（马鞍山幼儿师范学校  安徽  马鞍山  238200）
【摘要】少儿美术教育应该就不应该是单纯的绘画教育，而是儿童真正可以培养自己的想象力和创造力的过程，自由的少儿美术教育的精髓即是让儿童寻着自由的绘画语言。【关键词】少儿美术创意自由【中图分类号】J0-4    【文献标识码】A    【文章编号】2095-3089（2017）36-0207-01

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