我国民族声乐歌剧《再别康桥》中有一主要唱段《一首桃花》，这一歌曲的作曲者为周雪石，作词者是林徽因，是一首女高音歌曲。观众在欣赏演唱时，会感受到林徽因通过歌词对自己和徐志摩美好经历的回忆，无论是曲词还是情感都非常真挚，给观众带来美好的欣赏体验。在制作《一首桃花》时，对西方歌剧的表达形式有所借鉴，并融合我国歌曲演唱和创作等因素，从而成了歌剧史上具有代表性的作品。其中最被人津津乐道的是《一首桃花》的情感表达，能够将林徽因诗歌的内涵准确抒发出来。
一、作品分析
退休工资和养老金的区别《一首桃花》的作词者是林徽因，歌词中体现出林徽因诗词的特点。深入分析歌词，即可得知歌曲中蕴含的精神内涵与情感，同时歌词中还蕴含了音乐美、绘画美和建筑美。
（一）音乐美
《一首桃花》中蕴含音乐美感，其主要以歌剧形式来展现，因此作词时词句中会蕴含音乐元素。创作词句过程中，林徽因合理地掌控了韵脚以及节奏感，在许多小节末尾可发现词句韵脚，无论是阅读歌词还是演唱歌词，都会具有节奏感，非常适合歌剧演唱。
（二）绘画美
林徽因在创作《一首桃花》的歌词时，主要是想通过桃花比喻自己，以歌词的形式回忆和徐志摩在一起的美好时光，因而歌词中会蕴含少女内心的美好情感。在创作中应用了描写手法，听众欣赏歌曲时，能够通过品读歌词构建一幅美丽的图画。图画中美丽少女顾盼生姿，特别是“露凝的娇艳”“嫣红”以及“生姿的顾盼”等词句都可诠释少女情怀，将少女面对情感时存在的悸动和憧憬情感表达出来，使歌曲更具美感。
（三）建筑美
《一首桃花》的歌词，排列规整，长短错落有致，可体现出建筑美。在欣赏整部作品后可发现，其主要划分为两个部分，第一部分歌词写实，可以较为舒缓地演唱，而后面部分歌词在演唱中会较为急切，需要两者合理搭配应用，更好地表达情感[1]。
二、情感表达的途径
（一）理解歌词含义
演唱者在演唱前需要深入理解歌词，并通过优美的歌声将歌词含义表达出来，只有仔细研究歌词，才能够深刻地传达歌曲内涵。为了成长为优秀的演唱者，演唱者需要提升自身演唱技能，也要站在客观角度探究作品，只有将作品背景以及歌曲作词者和作曲者风格挖掘出来，才可深入解读作品。通常歌
曲是先有词再有曲，在写好歌词后，作曲家结合歌词内容来谱写与作品符合的旋律，使词曲完美结合，再通过演唱表达出来，才能够成为观众欣赏的艺术品。歌词能够表现出歌曲内容，为了更加形象具体地演绎，需深刻理解歌词含义，由此掌握歌曲的情感语调，例如悲伤、快乐、激情、徘徊、无拘无束或者是深沉，以此更高质量地诠释歌曲。歌词是演唱人员物质化的结果，也是演唱者流露内心真实情感的途径，因而演唱者需要具备理解歌词的能力，在了解作者意图和情感后，才可向观众展示作品。
（二）注重节奏律动
货币基金怎么买音乐中音符时值强弱、长短和重复可构成节奏，韵律和节奏是音乐的基本要素。音乐节奏是人通过听觉跟随歌曲节拍和主题来感受到的艺术形式，其包括各种音乐艺术形式，具有严密性、分裂性[2]。在音乐中，速度和节奏是灵魂，节拍指的是音乐旋律的强弱，而速度是指音乐旋律的快慢，结合这两者称为节奏。具有良好节奏感是唱好歌的必备条件，需要演唱者平时多想、多听、多唱，并注重呼吸、换气和停顿。节奏和声音间有着紧密的联系，两者相辅相成、相互协调，基于此来解决艺术和表演中存在的问题。每个曲子都具备基本的节奏型，演唱者演唱时需掌握这些要素，演唱者在数准节拍后需要感觉节奏，通过内心感受节奏律动，根据乐曲情境合理确定节奏型。节奏中韵律是其核心，在快速段落或者是有规律伴奏音型上韵律能够体现出来，为了演唱好歌曲，需要在内心感受节奏，体会节拍分组，掌控作者要
甘晓芬
试论民族声乐歌剧《一首桃花》的情感表达
［摘 要］歌剧指的是结合多种音乐形式的舞台艺术，主要构成有诗歌、文集、戏剧、音乐和舞台表演，最初其题材和结构比较单一，在漫长的发展过程中不断完善，而在这一过程中歌剧拥有了民族音乐旋律、西洋歌剧框架和一些戏曲因素，这使我国歌剧艺术更具代表性。演唱者为演唱好歌剧，需要充分融入自己的情感，进行合理的情感表达。主要研究的歌剧选段为《再别康桥》中的女主角林徽因主要唱段《一首桃花》。选段《一首桃花》是一首唯美的歌曲，演员在演唱中应基于艺术欣赏角度和歌曲表达角度将林徽因的情感世界细腻地表达出来。
［关 键 词］《一首桃花》；情感表达；歌词；节奏
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表达的内涵。
三、《一首桃花》情感表达的具体表现环境污染的调查报告
（一）音乐方面的表现
开机后显示器没反应上文提到为了将一部作品演绎好需要了解歌曲表达的内涵，需要了解词的内涵，也应精准掌握曲调，只有结合开展这两项工作才能够更加符合情境地演绎歌曲。演唱者在演艺作品前需要深入地理解和感悟歌曲内涵，了解歌曲中的故事以及作词者所要表达的心情、情感和意图。《一首桃花》歌词是作词者林徽因触景生情而写下的，当年林徽因卧病在床，在徐志摩来探望后写下这首词[3]。作曲家周学时了解这一情景后，将曲结构分为两段，A段更注重吟咏桃花在静态时的韵味，以此来指代林徽因端庄清澈、传统高雅的形象。该歌曲节奏是每分钟六十九拍，比较舒缓，前奏共有十二小节，相对来说比较长，能够将欣赏者带入特定而美好的情境中，女子通过嫣红烂漫的桃花寄予相思之情，可体现出婉约、静雅、朦胧的感觉。作曲家非常巧妙地应用三连音，语调似说话，这可体现出静态美。另外，起始标是P，需要弱唱，开头歌词“桃花、桃花”与其相对应，在每句开头处进行切分和附点，可使人更快地融入情境中。而B段更注重表达动态桃花，这也是整个歌曲的高潮，速度不断加快，达到三拍子，并持续高潮，通过三连音展现桃花动态。具体来说，作曲者以张弛有度的曲风和强弱、速度的差别，配合适当节奏的优美旋律来展现少女的多情和端庄。
（二）语言方面的表现
为了将歌词表达好，语言是重点，语言能够承载情感，并传递思想，演唱者通过语言将情感精准抒发出来，与观众交流，使其形成共鸣。声音只是表现语言的工具，即使具备娴熟技巧和优秀嗓音也很难将歌曲情感表达出来，而演唱《一首桃花》具有较高难度，要求演唱者演唱功底深厚。演唱时需要结
合应用高音和美声，以此将语言充分表现出来，例如在演唱A段的“桃花、桃花”时，需演唱者的控制能力较强，发出与情境相符的弱声，像“桃”字，不仅难咬字，也很难准确归韵。特别是首字开头占据小字二组之d上，如果没有良好发挥，会出现发不出声音的情况，受众听不清歌词。另外，演唱过程中不应过分表现民族唱法，如果这样做会导致声音苍白刺耳，难以表现出静雅的魅力和意境。因此表演时需起于较高位置，确保咬字清楚。在演唱“朵朵”这两个字时需要开阔，并大跳八度，由小字一组转换至小字二组g，咬字过程中不应大口翕合，保证字尾清晰、元音纯正、气息拉紧，运用柔美声将桃花静态优美的感觉体现出来，直到最后的“含着笑”，需紧密连接上句，确保一气呵成，在换气后继续唱下面的内容，这样可以展现出林徽因温婉多情的内心。而演唱B段时，需要加快加急，并在合理的时间爆发，唱到“看”字时，应拉住气息下走，通过元音来表现，演唱“一撇一撇”时，需缓慢，并逐渐进入高潮，这可将林徽因内心含蓄和柔软的情感表达出来[4]。
（三）演唱风格方面
对歌曲含义有一定理解后，无论歌词寓意多么深刻，曲子多么优美，观众赏析依旧会受到呈现效果的影响。对歌曲艺术来说，还是需要通过演唱将抽象艺术呈现为具体美感，和受众产生联系，这意味着演唱者需通过演唱形式呈现，这是二次创作。演唱者的表现需要使受众感受到歌曲情境以及情感，并联想这一故事。为了达到这一点，需要演唱者注重自己所采用的演唱风格。演唱者对《一首桃花》进行演唱时，需具有较好的情感表现能力，从内到外展现歌曲，不应曲高和寡，也不应低俗。演唱者应
该深入理解故事，自己也应融入情境中，需要演唱过程中极富诗意，并且渐渐深入，还有一定的忧伤情感。在歌曲两段的表达中，需要有所区别，A段应该进行清雅舒缓的表达，体现出林徽因内心婉约含蓄的情感，就像是柔美的桃花一样。B段可澎湃，就像海上浪花，不断拍打着海岸，但最终是平静的。热烈情感与静美情感相结合，突出牢固中的灵动，既奔放又克制，就像是在风中的桃花一般，从热烈中透出传统理性的静雅，由此刻画林徽因的形象，尽管她对生活充满热爱，并且渴望爱情，但也静婉和端庄。
四、结语
2022年新年祝福短句我国民族声乐歌剧《一首桃花》具备艺术美感，无论是曲还是词，都可将林徽因丰富多情的内心世界展现出来。歌词中用桃花来隐喻林徽因，表达其对于爱情的渴望，而这种渴望中具备含蓄的心情。为了通过演唱将这种情感准确表达出来，需要深入理解歌词、掌握节奏，进而从音乐、语言和演唱风格等方面来表达歌曲所呈现出的热情、静婉等状态以及哀愁、澎湃等情绪。
参考文献：
［1］李玉娜. 中国歌剧选段的表演诠释［D］.呼和浩特：内蒙古师范大学，2020.
［2］杨芳.浅谈民族声乐教学与歌剧表演艺术的衔接［J］.戏剧之家，2020（12）：171.
［3］邢倩文.论《一首桃花》的艺术特及演唱表达方式［J］.北方音乐，2019，39（9）：114-115.
图片头像 ［4］刘敏. 歌剧选段《一首桃花》的演唱探究［D］.呼和浩特： 内蒙古师范大学，2018.
作者简介：
甘晓芬（1979—），女，汉族，硕士，讲师，研究方向：音乐学专业声乐方向。
作者单位：厦门城市职业学院
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