舞蹈简评⼁⼤型舞剧《井冈·井冈》观后！
⼤型舞剧《井冈、井冈》观后
引⽂——10⽉10⽇晚，在国家⼤剧院第⼗届“春华秋实——艺术院校舞台艺术展演周”上，由北京舞蹈学院与江西吉安职业技术学院联袂打造的原创舞剧《井冈·井冈》隆重⾸演。2017年恰是中华⼈民解放军建军90周年、秋收起义90周年、井冈⼭⾰命根据地建⽴90周年，同时也为了喜迎⼗九⼤的召开，北京舞蹈学院历时⼀年策划创排这部舞剧，由郭磊校长亲⾃担任总导演主导创作，让九⼗年前星⽕燎原的⾰命精神重现舞台。
番鸭舒巧⽼师曾说过：“中华民族的艺术必应有我中华民族之⽓魄、风度，这是要我们每个创作者⼀辈⼦对于民族的⽂化下苦功夫、有深认识、⾃然融会贯通于作品之中的……。”何为民族⽓魄和风度？笔者带着这个疑问，在观看完由北京舞蹈学院在国家⼤剧院带来的舞剧《井冈·井冈》中寻到了答案。
地域特⾊巧妙融⼊，使得舞剧更具观赏性
食品经营许可证办理需要哪些材料>任的多音字组词⾸先，舞剧《井冈·井冈》给我最⼤的感受就是它可以作为⼀部⾜以冲刷过去及不缺乏理性思考的艺术作品。简⽽⾔之便是“既在情理之中，⼜在意料之外……”令我惊喜的是它能够将红⾊主旋律题材的作品演绎时将其中的故事情节细腻化，使其变得顺理成章不⽭盾，如在剧中出现的剧情冲突、地域故事等；令我意外的是导演能够将江西本地⼟⽣⼟⽣长的当地特⾊运⽤到舞剧的舞段创作中，难能可贵。
剃刀高地任务笔者从事舞蹈创作和评论写作多时，时常思考怎么样的艺术作品才能够令观众过⽬不忘，才能够使观众的⼼⾥烙下印记。是令⼈看完后“⽿⽬⼀新”还是“百思不得其解”？
基于此，我个⼈认为应该是将观众看懂作品的表达放在⾸位，因为舞剧创作不是在盲⽬的讲⼀些别⼈看不懂的故事和⼀堆不经思考的舞蹈语汇及连绵不绝的舞段堆砌。除此之外才是综合性元素的考虑。舞剧《井冈·井冈》便在观众看得懂的基础上，刷新了我的价值观，因为在疑惑的同时能够从中得到想要的答案，也受到了厚重的教育，那便是红⾊的教育。充满教育意义的艺术作品是值得关注和欢迎的，在选材、⽴意、结构编舞上，充满着正能量的作品能引领艺术创作⾛向⼀个正确的⽅向，从⽽让艺术创作的道路越⾛越宽⼴。
万有引力常数“既有舞、⼜有戏”为舞剧锦上添花
近⼏年来，红⾊题材创作的舞剧数不胜数，不过却也出现了⼀些“矫揉造作”的风⽓，某些作品只能靠“浓妆艳抹”来掩饰⾃⼰的苍⽩⽆⼒。相⽐较之下，《井冈·井冈》的单纯、质朴更能显出它的区别所在——强劲⽽有⼒的⽣命⼒及拥有民族⽓魄和风度。
数字代表的爱情含义舞剧成功的塑造了井冈⼭红军的像，有⼏个⼩⼩的细节使得这部舞剧锦上添花，达到“既有舞、⼜有戏”的效果，如百姓与红军们的军民鱼⽔情、母亲留给孩⼦的信、⼩丹的丈夫秋⽣遭遇袭等。这些部分的⼩细节是⽣活中能够随处可见或是⼈们经历过的场景，正是这些显⽽易见的场景，让舞剧《井冈·井
冈》把观众带⼊了⽣活本⾝，⾛进了江西地区朴实的⼈性与淳厚的民风，⿎荡了没有受到“⽂明污染”的民俗⽂化和⾎脉精⽓。
编舞⽅⾯出新突破，达“⾼精尖”标准
舞剧《井冈·井冈》在编舞上的出新，是引⼈注⽬的。尤其是前⾯笔者所提到的运⽤当地的舞蹈语⾔风格融⼊其中，想象奇特，独具匠⼼——其中舞段有江西赣南采茶舞的语汇，“矮⼦步”的运⽤使得让⼈能够感受到红军⽣活中的“苦中作乐”，也借此体现了⾰命的乐观主义精神，使得观者⼼⾥洋溢着⼀股暖流。因此，将其称为具有民族风度并⾮没有原因，编导这样做是有明确的⽬的，验证了“创作来源于⽣活”的同时让此舞剧更具地⽅地域特⾊，使其加分。
舞剧《井冈·井冈》印证了“⾰命”这个崇⾼的字眼，我认为更崇⾼的是舞剧中红军们献⾝⾰命的壮烈，更是北京舞蹈学院青年舞团演员们的精彩的、全⾝⼼投⼊的演绎，让“奉献”精神深深地打动着我们。
舞剧《井冈·井冈》分为六个部分，包括序、“星⽕凌云”、“井冈⼉⼥”、“⼩井长歌”、“⼗送红军”四个篇章和尾声。当年真实发⽣的⾰命故事，经过艺术化的处理被呈现在舞台上，⽆论是井冈⼭红军的艰苦奋⽃，还是当地百姓与红军的鱼⽔情深，亦或是井冈⼭精神跨越时空的传承，都在不同的段落中得以呈现。
该舞剧的“双⼈舞”检验了整个舞剧创作是否能够达到“⾼精尖”的标准。每⼀幕的双⼈舞都是推动故事情节⾼潮的导⽕索，都让⼈感受到了⾃然流露的情感、不故弄⽞虚，不涂抹脂粉的创作观。其中，舞剧中的双⼈舞段还给予了我⼀个⾮常强烈的感觉，就是直截了当的去表达双⼈之间的⽭盾冲突，故事情节，⼈物个性，没有通过多余的外化⼿段进⾏情感的宣泄，我想，换作是其他导演也未必有如此深厚的编舞能⼒。
其次是⾳乐与舞蹈的相融合，这部舞剧中，⾳乐也是值得⼀提的⼀⼤亮点，⾳乐与舞蹈相结合巧妙，⽽⾳乐⼜富含江西本地的曲调。然后将映⼭红、红军阿哥你慢慢⾛等有名的曲⼦运⽤其中，熟悉的旋律让观众眼含泪花，这⾳乐与舞
蹈“双管齐下”的打动着我们，让在场观众体验了⼀把”百感交集“，也在演员们的精彩表现中让我们学习到了“井冈⼭精神”。
观演完毕，笔者⼜引发出了⼀个新的思考——“作为年轻⼀代的我们，能否继续树⽴起崇⾼的信仰？”以往我们总是能够听到⽼师们给我们讲⼀些红⾊英雄和红⾊事迹，受到了⼀定的感动，⽽这部舞剧也是让我们感动的同时受到了相应的教育。
舞剧《井冈·井冈》从北京舞蹈学院舞蹈剧场试验及在国家⼤剧院公演后，这作品受到的好评和关注度远超于笔者的想象，可能是因为舞剧⾜够感⼈、也可能是因为演员⾜够优秀，⼜或者是编导们的创作
⾜以称赞……但我认为，受到⼤众⽀持的舞剧作品应是能够列⽀为经典之作，使其长久不衰，让⼤家都能够从作品中联系到⽣活，再联系到历史，以⾄于让更多的⼈受到教育。
反观当下，现在的我们渐渐缺失了这种教育，⽽该类型题材的舞剧恰巧能够重新呼唤年轻⼈接受红⾊的教育，去感受红⾊精神，感受“青年兴则国家兴，青年强则国家强”的真正意义，这同时也发挥了艺术教育的功能和本体应该有的意义，笔者再⼀次深切的感受到：“井冈”，是我们民族⽓魄的延续……
图⽚取⾃舞蹈剧场，摄影：⾼天⽂稿撰写：陈伟科
个⼈简介：陈伟科，新锐舞评⼈、90后青年作家、舞蹈编导；曾出版个⼈⽂学专辑（书）：《阳光彼岸花》，散⽂及诗歌：《窗外》、《⽆声的⾬》、《乡间⼩路》等；中篇⼩说《留下来，⾛下去》；多次参与省、国家级以上课题研究。撰写学术研究论⽂、评论⽂章、⼈物专访曾刊登于《舞蹈》、《艺术教育》、《电影艺术》、《舞蹈剧场DT》、《中国⽂艺家》、《艺术评鉴》、《⾸都舞苑》等⼈⽂社科类核⼼、南、北⼤核⼼、杂志报刊及⽹络主流媒体；编创单、双、、舞蹈作品多次荣获省部级、国家级以上奖项——⼴东省⼤学⽣艺术展演、浙江省舞蹈⼤赛、华北五省、北京舞蹈⼤赛、⽂化部少数民族优秀舞蹈展演，中国舞蹈“荷花奖”等，参与编创舞剧、舞蹈诗获选第五届全国少数民族⽂艺汇演评奖及第⼗五届⽂华奖评奖。
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